ABC - Cultura

• 'Náufragos de las comarcales'

  –Meteremos insultos en los estribillos –le dijo, con el cigarrillo en la boca, Charly a Juan. –¿Qué dices? –contesté yo, mientras cerraba el estuche de la armónica. Teníamos bolo esa noche. Solíamos dejarlo todo organizado el día anterior, pero la víspera nos habíamos liado y ya íbamos jodidos. Parecía que, como éramos jóvenes, podíamos permitírnoslo, pero no. Entonces no lo sabíamos. Como no sabíamos que ya no había nada que hacer. Creíamos, por supuesto, que sí. Hoy, años después, recuerdo aquel verano, el del año en el que perdimos, como el mejor de nuestra vida. En cualquier caso, nosotros demostramos que no nos rendimos. Luchamos hasta el final con lo que teníamos: dos guitarras, un bajo, una batería y una... Ver Más

• «Pedro Sánchez se alimenta del mito mediático de Kennedy»

  Ana Velasco tiene un aspecto aniñado, delicado, pero cuando habla parece una anciana sabia que ha vivido o leído mil vidas. Esta sabiduría se refleja en sus publicaciones, donde relaciona moda e historia -dos de sus pasiones y materia de estudio- de forma didáctica, amena y original. Ha escrito media docena de libros en los que aborda ambas disciplinas con un enfoque diferenciador. En el último, titulado 'Moda y política. Las apariencias del poder' (Ed. Los Libros de la Catarata), desmonta la teoría de que la indumentaria sea un adorno superficial y la muestra como una herramienta de comunicación política esencial. En este ensayo habla de muchas prendas interesantes como la toga romana, que curiosamente guarda semejanzas con el traje... Ver Más

• Pablo Heras-Casado: «La música es música, es un idioma sin fronteras ni culturas»

  El Festival de Bayreuth ha puesto a Pablo Heras-Casado , literalmente, a los pies de los caballos. Concretamente, a los pies de los caballos del segundo acto de 'La valquiria' de Richard Wagner, representados en la monumental escultura de Gargallo que preside la boca del escenario del Palau de la Música Catalana. En ese emplazamiento tan wagneriano de Barcelona, comienza este sábado una gira por España de la Orquesta del Festival de Bayreuth bajo la batuta del músico granadino. Es un acontecimiento absolutamente excepcional: en ciento cincuenta años de historia, nunca antes esta formación había emprendido un viaje así. Después de la capital catalana, podrá escucharse en el Festival de Santander, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Real de Madrid, el Palau de la Música de Valencia y el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas. La iniciativa surgió del director del Festival de Peralada, Oriol Aguilà, que pensó que sería una buena idea celebrar el cuadragésimo aniversario de este certamen con un evento que no pasará desapercibido. Heras-Casado ha pasado todo el verano dirigiendo en la Verde Colina, auténtica meca de los aficionados a Wagner, y ahora vuelve a casa, pero no precisamente para descansar. — ¿Cómo lleva esto de estrenar gira wagneriana española bajo los caballos del Palau? —Me emociona muchísimo. Conozco bien, además, la relación que tienen el Palau y Barcelona con Wagner. Arrancar la gira del 'Anillo' ahí no puede ser más perfecto. Y lo hacemos como clausura del Festival de Peralada, que ha cumplido cuarenta ediciones, y con la orquesta del Festival de Bayreuth, que este año celebra ciento cincuenta años desde su fundación. — Interpretarán una selección de fragmentos de la tetralogía 'El anillo del nibelungo', de Wagner, una obra que los maestros de esta orquesta conocen mejor que nadie. Lo hacen, además, con unos solistas vocales de lujo: la soprano Catherine Foster, el tenor Klaus Florian Vogt y el bajo-barítono Nicholas Brownlee. ¿Cómo son los ensayos, en un contexto así? — Una de las maravillas de esta orquesta es que, teniendo un conocimiento profundo de estas obras, sus músicos tienen una pasión inigualable. En el ensayo de ayer aún encontramos perspectivas, matices, y los músicos lo reciben como si fuera el primer día. Siempre hay cosas por descubrir en las partituras de Wagner. 'El anillo del nibelungo' lo han tocado entero tres veces solamente este verano. Cada director tiene un enfoque diferente y los músicos están siempre ávidos y lo abordan con toda la flexibilidad del mundo. — Es usted el tercer español cuyo nombre sale en letras grandes en los carteles de Bayreuth, después de Victoria de los Ángeles y Plácido Domingo. ¿Cómo conecta un granadino con un músico como Wagner? — Nunca me he planteado estas fronteras culturales. La música es música, es un idioma sin fronteras ni culturas. Todos los que estamos en Bayreuth somos amantes de la música de Wagner, y yo ni me planteo que soy del sur de Europa. Toda mi vida he estado ligado a la música alemana. Con 17 o 18 años ya interpretaba a Praetorius, Schütz, Buxtehude, los maestros de antes de Bach, y luego Bach y, por supuesto, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schubert, Schumann... Toda la vida he estado muy ligado a este repertorio, de modo que Wagner y Bruckner han sido un paso muy orgánico, casi necesario. — La primera vez que recuerdo haberle visto en directo fue precisamente en el Palau de la Música, con la 'Selva morale' de Monteverdi. ¿Cómo resumiría lo que ha pasado desde entonces para que este sábado vuelva a esta sala con una música tan diferente? — Tuve la fortuna de conocer muy pronto el repertorio de los siglos XVI y XVII y nunca lo he abandonado, aunque ahora lo haga con menos frecuencia. Lo sigo estudiando, interpretando y grabando, y espero seguir haciéndolo. Forma parte de mí, como los otros repertorios que hago. Una vez más, la música no entiende de fronteras, ni nacionales ni de estilos ni de épocas. — ¿Cómo ha sido posible una gira tan excepcional? — Ha sido una conjunción de factores maravillosa. La relación que tengo con el Festival de Bayreuth y la orquesta es uno de esos factores. La iniciativa surgió de Oriol Aguilà, y la recogió la directora del festival y bisnieta del compositor, Katharina Wagner. La orquesta lo vio bien y pidieron que la gira por España fuese conmigo como director. La colaboración de los festivales y los auditorios españoles a los que vamos a ir ha sido total desde el primer minuto. Nunca antes, en ciento cincuenta años de historia, la orquesta ha hecho una gira tan extensa fuera de Bayreuth. Es algo único. — Su relación con la orquesta es francamente intensa. ¿Cómo ha sido su verano con ellos? — Tener la inmensa fortuna de volver cuatro años consecutivos a Bayreuth con una pieza tan icónica como 'Parsifal', que fue compuesta para ese lugar, para esa acústica, y hacerlo con este reparto y esta orquesta, y poder crecer con ellos, es un regalo, una bendición. Se ha celebrado el 150.º aniversario de la fundación del Festival, y he podido dirigir dos conciertos al aire libre, que se hacen fuera del teatro, y a los que asisten diez mil personas. Es algo increíble. —¿Qué hay después de dirigir Wagner en Bayreuth para un director? —Cada experiencia nos hace crecer como artistas. De momento, quiero profundizar en esta relación con Wagner y con Bayreuth, porque la fascinación sigue creciendo también.

• Hoy Serrat no podría componer 'Mediterráneo'

  Serrat compuso las canciones del disco Mediterráneo en el Hotel Batlle de Calella de Palafrugell. Yo pasé en este hotel algunos veranos con mis padres, hasta que nació mi hermana y tuvimos que alquilar un apartamento. Era un hotel sencillo, sin pretensiones, con una cocina casera muy buena y habitaciones que bastaban para las personas que teníamos ganas de pasar un buen verano y ninguna idea del lujo había llegado todavía a complicarnos la vida. Calella era un pueblo muy bonito, un pueblo amable del Bajo Ampurdán, un pueblo pueblo, con sus comercios, sus lugareños, sus equilibrios arquitectónicos entre la estética que le era propia y algunas casas que ya se habían empezado a construir para los veraneantes. Era todo... Ver Más

• Una de tres para The Weeknd

  Qué agradables las noches de verano cuando sopla esa pequeña brisa madrileña que acerca un poco el mar y aparcar cerca del Metropolitano aún es posible. Expira Agosto, queda un pellizco de vacaciones, y en el aire hay esa sensación de que todavía hay tiempo : para terminar el libro, para apurar las olas, para una última comilona. Tiempo, ese bien tan finito y escaso, como siempre recuerda mi abuela. Dentro de ese impasse feliz pero inusual, llegaba The Weeknd a Madrid. Era la primera de sus tres noches consecutivas y el estadio, sin llegar al lleno absoluto, presentaba una buena entrada. El canadiense arrancó con «Baptized in fear» y «Wake me up» , del disco que presentaba anoche, «Hurry up tomorrow». El estilo de su música oscila entre el hip-hop, el techno y el pop ochentero pasado por el filtro de la electrónica moderna, combinación ideal para un estadio. Siguió «After Hours», la primera gran melodía de la noche, antes de «Starboy» y «Heartless», que incorporaron el trap y el rapeo para terminar de calentar al público. A The Weekend le acompañaron 32 figuras embutidas en túnicas rojas y máscaras blancas , en un claro guiño a esa última película de Kubrick que, según los peor pensados, le costó la vida. Lejos de hacer un gran alarde de baile coral, se movían, casi a cámara lenta, en un recurso visual que se quedó muy corto. «Take my breath», en cambio, resultó de las más efectivas de la noche. Más popera y con guiños evidentes a Michael Jackson (que fue el que inventó esto de los divos del pop), le puso algo de picante a un espectáculo pobre. La canción evolucionó hacia sonidos más duros y provocó el jolgorio. Sin descanso, sonó «How do I make you love me» antes de «I can't feel my face» , que suena en todas las radios del mundo cada semana. El Metropolitano se hizo discoteca, que era un poco la idea, y seguro que algún vecino pensó en comprar un medidor de decibelios. En «Given up on me», también del último trabajo, me pareció notar algo. Sus letras han evolucionado con el tiempo y la madurez ha llevado al canadiense a preocuparse por otras cosas; donde antes había excesos y autodestrucción ahora parece haber introspección y la búsqueda de la redención espiritual. ¿Será? «The Hills», otro gran éxito popular de discos anteriores, parecía confirmar la teoría. La música ha cambiado menos con los años, sigue basándose en una buena melodía y un ritmo bailable, independientemente del género en el que se enmarque ese ritmo, pero The Weeknd se comunica desde otro lugar. Para «Timeless» y «Rather Lie», hip-hop a dúo, salió al escenario Playboy Carti, que un par de horas antes teloneaba en un Metropolitano casi vacío. Se entendieron bien, con más aspavientos que baile sobre una base muy saturada. El tema del sonido en un estadio de fútbol, recinto pensado para otro tipo de heroica, es algo que no merece mucho comentario: es lo que es. Músicos, por cierto, tampoco hubo. Antes del final triunfaron «One of the girls», «Starlight», de las más íntimas del concierto y «Out of time», melosa y en la que bajó a saludar al público. La traca final comenzó con «I feel it coming», otro de los éxitos mundiales. Es una gan melodía envuelta en un ritmo disco, que a veces se frena y respira. El Metropolitano se entregó, intuyendo el final, y el cantante parecía disfrutar . Siguieron «Die for you», en la que volvieron a salir los enmascarados de Kubrick, y «Call out my name», dejando todo visto para sentencia. The Weeknd cerró su primera noche en Madrid con «Blinding Lights», su mayor logro, «House of Balloons» y «Moth to a Flame», convertida ya en un estándar del Siglo XXI. Al salir del estadio, ya lejos de los focos, aún quedaba un resquicio de verano y, en él, tiempo.

• Ni los de Fuente Ymbro, de nota, salvaron más de tres horas de insufrible destoreo en Tarazona

  Una buena corrida de Fuente Ymbro y más de tres horas de un sinsentido insufrible en el tiempo y en lo que los matadores banderilleros desplegaron sobre el ruedo. Solo los naturales de Manuel Escribano llegaron como un aire de buen toreo, que los aficionados agradecieron. Más de tres horas de capotazos por arriba y por abajo, de banderillas al por mayor, casi nunca por su sitio, de tirones y mucho aire de muleta y de estocadas por los bajos, degradan un espectáculo, que, al final, hasta llegó a cansar a los espectadores más entregados. Y todo con toros de buena presencia y buenas embestidas. Con su punto de casta los de Fuente Ymbro. Una corrida de nota ante la... Ver Más

• El triunfo de Fernando Adrián en las lecciones de Daniel Luque y Emilio de Justo en La Estudiantil

  Cerca de la Universidad de Alcalá, Luque y De Justo impartieron una clase magistral de cómo inventarse faenas con lotes deslucidísimos. A la corrida de Luis Albarrán, muy cómoda de cara y hechuras, le faltó casta, pero los dos toreros, de conocida y reconocida técnica, tocaron pelo. Y habrían acompañado a Fernando Adrián a hombros de haber acertado con los aceros. Para variar, el único toro de la tarde le salió al madrileño. Lo recibió con una larga de rodillas en el tercio. Y, tras unos rápidos primeros tercios, volvió a echarse penitente para comenzar la faena con un cambiado por la espalda, yendo Impetuoso con alegría y transmisión al engaño. Además, cogía bien el muletazo de primeras, aunque salía... Ver Más

• Juan Ortega enciende Almería con una faena de arrebato y torería

  Había expectación en Almería y la respuesta estuvo en los tendidos. «No hay billetes» para el segundo festejo de la Feria de la Virgen del Mar y un cartel de relumbrón, con tres toreros sevillanos y tres maneras personales de entender el toreo: Morante de la Puebla, Juan Ortega y Pablo Aguado. Una terna que respondió a la expectación con una disposición enorme ante una corrida que durante buena parte de la tarde puso bastante menos que los hombres. Hasta que apareció el quinto de Hermanos García Jiménez y Juan Ortega prendió definitivamente la mecha con una faena de arrebato, personalidad y profundidad que valió las dos orejas. Porque la corrida exigió mucho. Se lidiaron toros de Olga Jiménez, Álvaro... Ver Más

• Una buena tarde empañada por la cornada a un monosabio

  Cuando el toro está en el ruedo nadie está a salvo. Ni los de oro ni los de plata. Ni tampoco los que visten camisa roja. Andaba coleando a Carrillón el monosabio más allá de las rayas, con el peligro que entraña. Arriesgando demasiado sin necesidad alguna. Se veía venir que el colorado podría darse la vuelta y prenderlo. Y así fue: de fea manera lo cogió y lo pisoteó mientras acudía el capote de Sebastián Castella. Tuvieron que salir los mozos que auxilian a los caballos de picar y algún arenero para asistirlo y llevarlo al callejón mientras perdía, con perdón, los pantalones. ¿Y las cuadrillas? Los de blanco y rojo lo trasladarían hasta la enfermería, donde se confirmó... Ver Más

• Preocupación tras el robo del tesoro de Villena: «Quitaría el oro de las vitrinas de los museos que no cuenten con suficiente seguridad»

  «Tras los robos en Badajoz , en Albacete , y ahora con el trágico del tesoro de Villena , yo quitaría todo lo de oro de las vitrinas de los museos que no cuenten con suficiente seguridad». Quien así se pronuncia es una persona responsable de un museo español que prefiere guardar el anonimato para no atraer la atención de los criminales y que, en su caso y a pesar de contar con fuertes medidas de vigilancia y protección, ya antes de estos hurtos llevó a la práctica su consejo, dejando en exposición sólo lo imprescindible. « Difundir el patrimonio está muy bien, pero lo fundamental es conservarlo », argumenta convencida de que «hay una racha» de hurtos en los... Ver Más