ABC - Arte

• El 'fantasma' de un rostro femenino aparece en la barba de un anciano pintado por Rubens

  El marchante belga Klaas Müller ha atribuido a Rubens un estudio para la cabeza de un hombre barbudo . La noticia, publicada en un artículo en el periódico neerlandés 'De Standaard', arroja nueva luz sobre una pintura adquirida en subasta hace tres años por menos de 100.000 euros . La obra, un óleo sobre papel montado sobre tabla, ahora titulada 'Anciano barbudo mirando hacia abajo' (ca. 1609), fue vendida por una pequeña casa de subastas del norte de Europa, cuyo nombre Müller prefiere no revelar. Catalogada como «de un artista desconocido de la escuela flamenca » y sin fecha, captó inmediatamente la atención de Müller al verla online. «Pude apreciar la calidad de la obra. Ese rostro me resultó familiar. Encontré esa cabeza en la serie de apóstoles que Rubens pintó para el duque de Lerma . Allí aparece representado como Santo Tomás. Ese cuadro se encuentra en el Museo del Prado . Fue un descubrimiento emocionante«, declaró el marchante a 'De Standaard'. Para evitar levantar sospechas, Müller evitó solicitar más imágenes o información a la casa de subastas y, en su lugar, organizó una puja por teléfono y online, adjudicándose el lote. La pintura ya se encuentra en su casa, pero pronto se exhibirá en público: Müller la llevará a Brafa , la feria de Bruselas, a finales de mes. El marchante declaró a 'Art Net' que aún está evaluando el precio de venta del estudio. El récord para un estudio de Rubens es de 8,2 millones de dólares, establecido en una subasta de dibujos de antiguos maestros de Sotheby's en 2019. Para confirmar su intuición, Müller recurrió al historiador de arte Ben van Beneden , exdirector de la Casa-Museo Rubens en Amberes , quien describió la obra como «ejecutada con un brío excepcional y una asombrosa economía de recursos». Y, aunque con la debida cautela, declaró a 'The Guardian' que la atribución a Rubens es «muy probable y el virtuosismo podría desvelar su mano». La obra también presenta una curiosa peculiaridad: el artista recicló la hoja de papel, y en el reverso, al girar la pintura, el «fantasma» de un rostro femenino emerge de la barba del hombre. «Este eco visual añade una capa inesperada a la obra y demuestra el enfoque lúdico de Rubens hacia los materiales y la composición», reza la descripción de Müller para la presentación preliminar de la feria de Bruselas. Se dice que Rubens reutilizó este estudio para la cabeza barbuda en varias obras, asignando a la figura diferentes roles. Aparece, por ejemplo, en 'La elevación de la Cruz' (1610-1611), un tríptico conservado en la Catedral de Nuestra Señora de Amberes, donde el hombre representa a San Amando. También se le puede identificar en dos obras del Prado : 'La Adoración de los Magos' (1609), bajo la apariencia de Melchor, y en el retrato de Santo Tomás de la serie del Apostolado de Lerma.

• El Museo Reina Sofía incorporó a sus colecciones 404 obras en 2025

  En 2025, el Museo Reina Sofía reforzó sus colecciones con un total de 404 obras de artistas españoles como Maruja Mallo, Soledad Sevilla, Juan Genovés, Isidoro Valcárcel Medina, Delhy Tejero, Isaac Díaz Pardo, Esther Boix, Salvador Dalí, Joan Fontcuberta, Victoria Civera, Darío Villalba, Manuela Ballester, Pablo Gargallo, Ángela de la Cruz, y artistas extranjeros como Judy Chicago, Giuseppe Campuzano, Marta Minujín o la artista emergente palestina Lara Salous, entre otros. Se ha seguido manteniendo una política de potenciar la representación de artistas mujeres , que ha llevado a que el 58,6% del dinero invertido por el Ministerio de Cultura y el museo, se haya dedicado a adquisición de obra de artistas mujeres. Las colecciones del Museo Reina Sofía crecen fundamentalmente por tres vías : las compras con recursos económicos del propio museo y la donación de obras a la institución; las adquisiciones con recursos económicos del Ministerio de Cultura, que incluye tanto las compras en ARCO como las subastas aprobadas por la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico; y los depósitos de obras de la Fundación Museo Reina Sofía, tanto adquisiciones como donaciones. En cualquiera de estas vías se ha tenido muy en cuenta la nueva presentación de las colecciones del museo, cuya primera fase tendrá lugar en el primer trimestre de este año, con la apertura de la planta cuarta del edificio Sabatini , dedicada a la creación, principalmente española, desde la Transición hasta la época actual. De esta manera, se ha incorporado obra de autoras y autores que están desarrollando su trabajo en la actualidad más reciente, nacidos en la década de los 1990, 1980 o 1970. También se ha buscado incorporar obra de creadores que, o bien no estaban aún representados, o lo estaban de manera insuficiente, al menos en alguna de sus etapas. Se ha buscado nutrir las líneas argumentales que ya sigue el Reina Sofía, como la visibilización del trabajo de artistas que luchan por la igualdad de género, racial o cultural, ampliando las posibilidades de representación de las colecciones a lo largo del siglo XX y del arranque del XXI. Manuel Segade, director del museo , declara que «la colección del Reina continúa creciendo a buen ritmo gracias al apoyo clave del Ministerio de Cultura, pero también de la sociedad civil, los herederos de artistas y los coleccionistas que siguen contribuyendo con sus donaciones a la salud de nuestros fondos. Es un verdadero regalo de Navidad poder celebrar todavía durante los próximos meses en la exposición de Maruja Mallo que esa 'Verbena de Pascua' por fin está de vuelta en casa tras un largo exilio«. Corresponde al museo la adquisición de 81 obras de 36 artistas por un importe total de 2,4 millones de euros . Estas adquisiciones han sido realizadas en su mayor parte gracias a una aportación extraordinaria del Ministerio de Cultura de 2.206.389,11 euros para el Reina Sofía. El museo ha realizado dos adquisiciones importantes de Maruja Mallo , con el apoyo del Ministerio de Cultura. El 'Perfil de joven [Joven negra]' es una pieza clave de su serie sobre la humanidad entendida como un genérico femenino, pero sin duda la compra más importante del año es su 'Verbena de Pascua' de 1927, cuya incorporación debe considerarse una oportunidad única para el patrimonio de nuestro país, ya que la artista la vendió durante su exilio argentino y esta incorporación a las colecciones nacionales supone su repatriación de un bien exiliado, en memoria de los benefactores de la artista Norberto Mario (Nuchim Manasze) Blumencwejg y Norma Moya de Blumencwejg. En el mismo entorno de la Generación del 27, se suman tres obras de Delhy Tejero : 'Autorretrato' y 'María Dolores', uno de los retratos más interesantes de la artista, así como su dibujo 'Amanecer o anochecer', perteneciente a su etapa de madurez. Sumados a las dos pinturas y dos dibujos cedidos por la artista, se consigue la representación de una obra que prácticamente está ausente del mercado. También se han incorporado fondos de otras artistas vinculadas a la segunda ola del feminismo en los años 60 , como Esther Boix, Carmen Pagés, Amèlia Riera o Judy Chicago, de Estados Unidos. Otra de las incorporaciones importantes es una de las arquitecturas prematuras de Isidoro Valcárcel ('Proyecto de uso de La Chantría', 1990), autor fundamental en la historia del arte conceptual español que además ha donado tres de sus obras, permitiendo tener una panorámica de su trabajo a lo largo de varias décadas en un autor con un acceso muy restrictivo al mercado. Se ha adquirido una obra singular de Isaac Díaz Pardo , figura clave de la cultura gallega del siglo XX. 'A barca de Caronte' condensa muchas de las preocupaciones estéticas y éticas que atravesaron su producción, además de hacer referencia a una de las líneas de investigación del museo, el exilio. En esta vertiente de artistas gallegos de la posguerra también se incluyen Manuel Colmeiro o Urbano Lugrís. De la época de la Segunda República se han comprado dos obras que muestran a una mujer atlética, poderosa, que comenzó a representarse en la década de 1930: la pintura 'La arquera' de Rafael Pellicer y el cartel 'Las Arenas. Balneario. Piscina luminosa. Valencia' de Josep Renau . De los desarrollos de la modernidad en el franquismo se ha sumado un ejemplo de colaboración entre dos artistas: Ángel Ferrant , uno de los nombres claves de la vanguardia escultórica española, y el arquitecto Luis Felipe Vivanco . Ambos trabajan en un innovador templo religioso que da muestra de cómo la modernidad se abría paso entre arquitecturas como la religiosa durante la dictadura. En el capítulo de la fotografía , se cuenta a partir de este ejercicio con la serie completa 'Herbarium' de Joan Fontcuberta , una pieza clave de la crítica de la representación en los años 80, y una selección de 'Documentos básicos' de Darío Villalba. En el mismo soporte,' Playa' de Maider López amplía los fondos de arte relacional español. En escultura se incorpora 'L'Aragonais ou Jeune homme à la marguerite' (1927) de Pablo Gargallo , que se considera que reproduce la fisonomía de Pablo Picasso y está realizada en un material no usual para el autor, terracota. Se ha hecho especial hincapié en sumar escultura realizada desde los años 70 hasta la actualidad, como es el caso de Salomé Cuesta, Joan Rom o Juan Bordes. De Victoria Civera se adquiere trabajo objetual, hasta ahora infrarrepresentado. De Jon Mikel Euba , una videoinstalación que además integra escultura, algo inédito en la obra que se tenía de él hasta el momento. De Guillermo Pérez Villalta se ha adquirido una materialización de su incursión en el diseño de muebles, la banqueta Sfinx o Esfinge, así como un original biombo acuario-tetera que realiza en colaboración con Rafael Pérez-Mínguez , del que hasta ahora solo se contaba con una pintura. También pertenecen ya a la colección del Reina Sofía dos originales 'Eroticonas' de Amèlia Riera , artista relevante del panorama catalán de la segunda mitad del siglo XX que hasta ahora no estaba representada. Se continúa con las incorporaciones de fondos pertenecientes a artistas latinoamericanos, como Giuseppe Campuzano (Perú), Juan Pablo Echeverri (Colombia) o Luz Lizarazo (Colombia). Como institución pública nacional, el Museo Reina Sofía tiene la oportunidad de pujar en las subastas ante oportunidades clave. Mediante este recurso ha adquirido un biombo que Salvador Dalí realizó con 19 años por encargo de su hermana con reminiscencias asiáticas; un retrato de José de Togores , tipología del autor hasta ahora inexistente en la colección del museo; un bodegón de Celso Lagar, ejemplo del planismo, uno de los pocos ismos de vanguardia españoles; tres obras de Alexandre de Riquer del modernismo catalán y la obra 'Indolencia' de 1920 del también catalán Ramón Jou Senabré. En lo que a donaciones se refiere, en total se ha recibido 249 obras de 42 artistas cuyo valor asciende a 3,065 millones de euros . Juan Genovés queda representado con seis nuevas obras donadas por la familia Genovés y por la empresa familiar Trabajo ETRA, trabajos pioneros de las series a partir de las cuales generará su obra posterior, entre ellas 'Multitudes', que se suman a 'El abrazo' como iconos de la producción visual en la Transición. Se incorporan obras de las últimas series de Soledad Sevilla que dona al museo la serie completa de sus homenajes a Eusebio Sempere que cerraban su retrospectiva en el Reina. Por su parte, Juan Uslé ha donado tres obras pertenecientes a su primer periodo de trabajo en Nueva York, piezas importantes presentes en la Documenta de 1992. Dentro del capítulo de las donaciones colectivas se ha recibido de su familia el archivo que constituye el grueso de la obra del performer y activista granadino Miguel Benlloch , convirtiéndose el museo en la institución con la mejor representación de su trabajo; 40 obras de José Luis Tirado que abarcan desde los años 70 hasta la actualidad, una oportunidad para enriquecer la colección de gráfica, fotografía y artes performativas del museo con un artista fundamental en la contracultura española; 29 joyas diseñadas por Chus Burés junto con fotografías de Alberto García-Alix y Cees Van Gelderen que hicieron icónico un trabajo clave en la plástica de la Movida; y 19 obras de la Colección Baez-Tavárez con trabajos de Ernest Lothar, George Hausdorf, Joan Junyer Pascual-Fibla y José Vela Zanetti, representativos del impacto que tuvieron los artistas españoles exiliados durante la Guerra Civil y europeos desplazados durante la Segunda Guerra Mundial en América Latina. Asimismo, se completa el Archivo de Ignacio Gómez de Liaño con 14 nuevas incorporaciones de poesía experimental visual. Se ha tratado de recuperar el trabajo de mujeres artistas como la ceramista Mercedes Amat, con dos murales realizados conjuntamente con su marido, Jacint Bofarull, en 1965 y 1966, donados por la familia. También de la pintora María Roësset , de principios de siglo XX, de la que Harold G. Jones dona una sexta obra, 'Pastor calentándose las manos al fuego'. De la Galería Juana de Aizpuru procede una pequeña escultura de una Cristina Iglesias inicial, y de la colección de Laia Abril, tres obras de la serie 'On Rape', parte del amplio y aclamado ensayo fotográfico sobre la violación a consecuencia de la agresión de La Manada. Se incorporan esculturas de Sergi Aguilar , uno de los escultores fundamentales en el panorama español de los años ochenta. También la única pintura de Wila que posee el museo, 'El solar' (1945), junto con cuatro carteles suyos de la Guerra Civil española, donados por su hija, u otros ejemplos de artes gráficas de Miguel Prieto o Eduardo Herrero, estos últimos procedentes de la Colección Socorro Romano. De la pintura social con obras en torno al cambio del siglo XX da cuenta Lluís Graner Arrufí. Con Arturo Baltar se amplía la representación de artistas gallegos, y con Iñaki Garmendia, del arte actual del País Vasco, con obra donada por la familia Meana Larrucea. La denuncia del colonialismo está presente a través de las miradas de Juan Roberto Diago (Cuba), Filiberto Obama Nsué, de Guinea, que trabaja conjuntamente con Ramón Sales Encinas, o Ariella Aïsha Azoulay, artista judío-palestina que critica la construcción occidental a través de la revisión de textos como la Declaración Universal de los Derechos Humanos, el Comité Internacional de la Cruz Roja o de la ocupación por parte de Israel de los territorios palestinos. En el capítulo de arte latinoamericano podemos hablar de Luis Fernando Zapata (Colombia), Rafaela Baroni (Venezuela), Jorge Camacho (Cuba) u Osvaldo Lamborghini (Argentina), con donaciones de particulares y familiares. También se engrosan los fondos de temática LGTBIQ+ , con trabajos donados por artistas como Roberto González Fernández. Desde la visibilización de la enfermedad del sida, la obra de Pepe Miralles podrá dialogar con la de Zoe Leonard, David Wojnarowicz o Felix Gonzalez-Torres , que en mayo de 2026 protagonizará una de las exposiciones importantes del museo para esta temporada. Desde la escena de la modernidad portuguesa llega obra de Jose de Almada Negreiros , donada por la familia del compositor Salvador Bacarisse Chinoria; y desde la suiza, de Thomas Hirschhorn , exponente de la práctica escultórica de la postguerra con una nueva visión del monumento público, que se puede ver en el Reina Sofía actualmente en la nueva sala llamada 'Pieza única' en homenaje al fallecido coleccionista Fernando Meana . Durante el 2025, la Biblioteca y Centro de Documentación del museo ha incrementado sus colecciones con más de 3.000 obras adquiridas a través de diversas vías, fundamentalmente publicaciones seriadas, monografías, libros de artista y material documental. Las donaciones recibidas durante 2025 han sido valoradas en más de 80.000 euros, destacando la colección de libros y catálogos de la Galería Marlborough , por un valor de 10.500 euros, y el Archivo de José Luis Tirado, artista y cineasta español, cuya documentación abarca especialmente las décadas de 1970 y 1980.   El Ministerio de Cultura mantiene su apoyo continuado al Reina con 573.196 euros de adquisiciones directas repartidos en 29 obras de 20 artistas . Es importante notar un cambio en la forma de gestión de las adquisiciones con apoyo del Ministerio de Cultura al Museo Reina Sofía: este año la proporción de adquisiciones directamente realizadas por la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico, que luego se formalizan como adscripciones al Reina, es menor porque su cauce administrativo ha cambiado en favor de una aportación directa al presupuesto del museo de 2.206.389,11 euros . Es decir: el Ministerio de Cultura ha realizado una contribución total a las adquisiciones del Reina de 2.779.585,11 euros. En este año, el Ministerio de Cultura ha adquirido para el Reina obra de Francesc D'Assis Gallí , una de las figuras más relevantes del arte catalán de la primera mitad del siglo XX, y de Enric Planasdurá , protagonista de la vanguardia catalana de los años 50 y 60. A través de subasta integra dos creaciones de Antonio de Guezala, de la escena artística vasca de primera mitad del siglo XX; una pintura de Amalia Avia , representante del realismo madrileño, que viene a enriquecer la presencia de mujeres creadoras españolas de los años 60 y 70; y otra obra fundamental, 'Recuerdo de Valencia' de 1939, la primera pintura que posee el museo de la valenciana Manuela Ballester , con la que se mejora la presencia de mujeres en el exilio latinoamericano, especialmente mexicano. A esto se suman las incorporaciones realizadas en ARCO , con dibujos de la artista clave en la generación del 27 y el exilio Victorina Durán , la artista canaria redescubierta y pionera en la representación de la erótica en femenino Maribel Nazco y la pionera del arte contemporáneo argentino Marta Minujín . La pintora Ángela de la Cruz es recuperada para las colecciones del museo con una de sus obras fundamentales, y se incorpora también obra escultórica de Elena Blasco, así como cinco obras de María Luisa Fernández. El fondo textil crece con una pieza importante del catalán Josep Grau-Garriga. Del pionero del minimalismo estadounidense Robert Morris se incorpora una serie de arte gráfico de 1969. En el más estricto presente, Marina Vargas visibiliza el estigma del cáncer desde una visión feminista, Raquel Manchado la misoginia popular a comienzos del siglo XX y Laia Abril denuncia la persistencia de la cultura de la violación en el siglo XXI. La española afrodescendiente Agnes Essonti fotografía el camino de ida y vuelta a los orígenes africanos de su familia. Mónica Planes y Mónica Mays son exponentes fundamentales de la potencia de la escultura española de las nuevas generaciones. Y Carlos Rodríguez-Méndez realiza una de las más profundas representaciones del duelo del arte conceptual contemporáneo. La Fundación Museo Reina Sofía, entidad de mecenazgo cultural privada y sin ánimo de lucro, ha adquirido en este ejercicio 45 obras de 36 artistas con un valor total de 4,6 millones de euros , reafirmando su compromiso de enriquecer la colección del Museo Reina Sofía al suponer un incremento del 64% respecto al ejercicio anterior. Merecen especial mención las donaciones recibidas, que representan un 91%. En el heterogéneo conjunto de piezas recibidas en 2025, es especialmente significativo el conjunto de 15 obras donado por la coleccionista mallorquina Mercedes Vilardell de artistas relevantes de la escena artística contemporánea como son Francis Alÿs, Sammy Baloji, Edgar Calel, Regina José Galindo, Cristina Iglesias, José Leonilson, Ibrahim Mahama, Joan Morey, Dan Perjovski, Naufus Ramírez-Figueroa, Francesc Ruiz, Tomás Saraceno, Santiago Sierra y Rirkrit Tiravanija. Asimismo, se han recibido donaciones de obras de artistas no presentes hasta ahora en la colección. Catalina D'Anglade incorpora una obra del artista Karlos Gil; Mario Cáder Frech y Robert S. Wennett, una pieza de la artista Donna Huanca; Sergio Butinof un lienzo del artista Noé Leon; Francisco Sánchez Rivas, un grabado de Alejandro Obregón; y Natalia Cobo de Bulgheroni, dos piezas escultóricas conocidas como Cajas Mágicas de la ecléctica artista Ofelia Rodríguez. Este año también se han incorporado obras procedentes de donaciones externas ofrecidas por coleccionistas, artistas y sus familias como Feliza Bursztyn con dos minimáquinas y una miniescultura donadas por Pablo y Camilo Leyva; Álvaro Barrios, con un conjunto de grabados populares recibidos con el apoyo de la galería Fernando Pradilla; Luis Caballero, con uno de sus lienzos de los setenta, donado por los coleccionistas Harry y Esther Beda; Irene Cárdenas, con una pintura también de los setentas que se une al conjunto de mujeres latinoamericanas representantes del arte moderno, gracias a su hijo Diego Arteta; Manuel Espinosa, con dos obras de geometría abstracta gracias a Ana María Espinosa; Anna Vitória Mussi, con una escultura-instalación de negativos fotográficos donada por los coleccionistas Olimpio Matarazzo y Patricia Kassab; Ofelia Rodríguez, con un lienzo donado por parte de su familia, que complementa las obras ya mencionadas; Pol Taburet, con una obra donada por los coleccionistas Frédéric & Delphine Derumeaux; Val del Omar con 38 elementos que completan la donación realizada en 2021 de su celda y laboratorio PLAT por parte de Gonzalo Sáenz de Buruaga y de la familia del artista; y varios artistas latinoamericanos gracias al conjunto de 13 obras donadas por el coleccionista Alejandro de Villota que incluyen fotografía, grabados, serigrafías y collage. Respecto a las compras financiadas con los fondos ordinarios del presupuesto 2025, aportados anualmente por cada miembro de la Fundación, las obras adquiridas son de la autoría de Álvaro Barrios, Feliza Bursztyn, Ethel Gilmour, Beatriz González, Óscar Muñoz, Camilo Restrepo y José Alejandro Restrepo. Este conjunto ha reforzado las distintas líneas estratégicas de investigación acordadas con el museo, con foco en Latinoamérica , y especialmente en Colombia. Gracias al Instituto Cader para el Arte Centroamericano (ICAC), se han comprado dos obras de artistas de Centroamérica: una obra de Elyla, artiste nicaragüense, que estuvo presente en la bienal de Venecia pasada; y una obra de los años noventa de Patricia Belli, premio Velázquez a las Artes Plásticas 2025, también de Nicaragua. Gracias al Círculo Reina, cumpliendo con su misión de apoyar el arte joven contemporáneo , ingresa a la Colección la artista Belén Rodríguez. Por último, por parte del Estate de Helen Frankenthaler y a la Museo Reina Sofía Foundation (USA), se ha incorporado a la colección una importante obra que la artista realizó en España en 1957. Cabe recordar que todo el fondo artístico es cedido en comodato por tiempo indefinido al Museo Reina Sofía y en caso de extinción de la Fundación, todos sus bienes y derechos pasarán a ser propiedad del Museo.

• París se convierte en refugio y plataforma de los artistas americanos contra Trump

  Perseguidos o condenados al ostracismo en los EE.UU. de Donald Trump, algunos artistas norte americanos, como George Condo, Jim Shaw, Philip Guston y Raymond Pettibon han encontrado en París una plataforma internacional para denunciar la deriva anti cultural del trumpismo. Jim Shaw , uno de los grandes maestros de la vanguardia californiana de los últimos treinta años, presenta ( Galería Loevenbruck ) su obra última y una selección de sus caricaturas de Donald Trump. Shaw lleva varios años «reflexionando» gráficamente sobre el presidente de los EE.UU. Sus visiones, entre el realismo crítico y el surrealismo subversivo, ofrecen una imagen «próxima» y «panfletaria» de Trump. La «pelambrera» del presidente es motivo de incontables variaciones: su «realismo» tiene dimensiones críticas palmarias. Las... Ver Más

• Los museos españoles, imparables: las visitas siguieron al alza en 2025

  Prácticamente todos los museos españoles crecieron en número de visitas el 2025 respecto al año anterior. En algunos casos establecieron las mejores cifras de su historia. Es el caso de Patrimonio Nacional , que recibió 7.450.828 visitantes en 2025, lo que supone un récord histórico, mejorando un 3,8% con respecto a 2024 (7.169.027). Destacan el Palacio Real de Madrid, con 1.769.167 visitas, un 11,6% más que en 2024; la Galería de las Colecciones Reales con 741.589 visitantes y el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial con 450.077 visitas. En los centros de CaixaForum , por su parte, hubo subidas y bajadas respecto a 2024. Así, el de Barcelona obtuvo en 2025 un total de 585.575 visitantes (un 15,09% más... Ver Más

• 2026, el año en que se cumplirá el sueño de un genio, Gaudí

  Hay un nombre que eclipsará a todos en el mundo del arte este 2026: Antoni Gaudí . El 10 de junio se conmemorará e l centenario de la muerte del genial arquitecto catalán. Murió tras ser atropellado por un tranvía . El cortejo fúnebre, que recorrió gran parte de Barcelona hasta la Sagrada Familia , fue un gran acontecimiento multitudinario. Fue enterrado en la capilla de la Virgen del Carmen, en la cripta del templo. El Año Gaudí ha sido declarado acontecimiento de excepcional interés público . Bajo el lema 'Sagrada Familia 2026. El sueño de un genio', se ha programado un amplio programa de actividades para celebrar la efeméride: una misa solemne, publicaciones, exposiciones, un concierto del Orfeón Catalán,... Ver Más

• Una exposición en el Palacio de Las Dueñas de Sevilla conmemorará el centenario del nacimiento de Cayetana de Alba

  La Fundación Casa de Alba , con ocasión del centenario del nacimiento de la XVIII duquesa de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart , presentará la exposición 'Cayetana. Grande de España' , en el Palacio de Las Dueñas de Sevilla , que podrá visitarse desde principios de marzo hasta finales de agosto de 2026. La muestra recorrerá la vida de la duquesa que mayor impacto ha tenido en la historia reciente de la Casa de Alba y su extraordinaria contribución a la conservación del legado artístico e histórico heredado.  A través de cinco bloques temáticos se hará un recorrido por su biografía, sus aportaciones en el campo de la cultura a través del mecenazgo de importantes artistas, como coleccionista y pintora. Continuará con su enorme papel como embajadora de España y de la internacionalización de la Casa de Alba, su papel como icono de la moda, del flamenco y del arte del toreo . Además, profundizará en su faceta más íntima, desde la enorme influencia de su padre, el duque Jacobo, en lo que a la protección del patrimonio se refiere, y el determinante papel de su marido, Luis Martínez de Irujo. La exposición también revelará acciones menos conocidas como su actividad pionera en defensa de los animales , su labor solidaria y compromiso social. La exposición es fruto de tres años de investigación y de trabajo por parte de sus comisarias, Eugenia Martínez de Irujo , hija de la duquesa, y Cristina Carrillo de Albornoz, junto al equipo de la Fundación Casa de Alba, quienes han conseguido reunir más de 200 piezas para dar una imagen panorámica de la duquesa Cayetana. Se expondrá por primera vez una extraordinaria selección de obras de arte adquiridas por la duquesa y piezas de grandes maestros que la retrataron como Zuloaga o Benlliure . Junto a su perfil como coleccionista y mecenas, se resaltará su importante labor en la conservación del patrimonio de la Casa Alba, a través de la restauración y reformas en los palacios de Liria, Monterrey y Dueñas . La muestra también incluirá su lado más artístico, a través de algunas de sus pinturas; su faceta bailaora y defensora del arte flamenco; y su figura de icono de la moda a través de sus vestidos de alta costura, el revolucionario desfile de la casa Dior organizado en el palacio Liria y objetos personales. Durante el proceso de preparación de la muestra, se ha hecho un gran trabajo de investigación y recuperación del importante archivo fotográfico de la duquesa Cayetana, que incluye fotografías únicas de Juan Gyenes , Cecil Beaton o Richard Avedon . También se han incluido documentos de especial valor, como la relación epistolar mantenida con importantes personajes del siglo XX, como la Reina Isabel II de Inglaterra o Jackie Kennedy . Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, XIX duque de Alba , resalta: «Mi madre era muy liberal, muy moderna y a la vez muy conservadora y amante de la tradición, de las instituciones. Siempre sorprendía . Tenía una personalidad muy fuerte. Era una mujer con mucho corazón y un encanto personal enorme; tremendamente vital, dinámica , contagiaba las ganas de vivir». Y añade: «Esta exposición es, sin duda, un evento único para descubrir todas las facetas de la poliédrica duquesa de Alba». En palabras de Eugenia Martínez de Irujo , «en la sociedad que hoy vivimos, donde se reivindica el lugar de la mujer en el mundo, ella fue pionera y asumió un papel relevante, con un sincero y verdadero compromiso en el sentido más amplio de la cultura, el arte, la música, la danza, el teatro, la moda… formando parte activa de las instituciones más importantes de nuestro país y aportando su apoyo, visión y mecenazgo en cada una de ellas. Esta exposición da a conocer una pequeña parte de todas esas dimensiones que marcaron la vida de la duquesa de Alba como mujer, como madre y como amiga ». Según Cristina Carrillo de Albornoz , «esta exposición revelará la labor y los talantes que convirtieron a la duquesa Cayetana en una duquesa de Alba extraordinaria y guiada por el imperativo constante del cumplimiento del deber que le inculco su padre, el duque Jacobo. Será su testimonio de amor a siglos de herencia histórica y al patrimonio cultural de la Casa de Alba en el centenario de su nacimiento». La muestra plasmará, además, la devoción por Sevilla de la duquesa y tendrá lugar en la que probablemente se convirtió en su residencia favorita, el Palacio de Las Dueñas, un espectacular edificio del siglo XV en estilo gótico-mudéjar y renacentista. Con 'Cayetana. Grande de España', se inaugura una sala de exposiciones temporales, la Sala del Patio del Aceite , que ha sido restaurada a lo largo de dos años y que dará inicio a una rica programación cultural en el Palacio de Las Dueñas, al igual que ya ocurre en el Palacio de Liria en Madrid. La muestra se desarrollará también en los diversos salones de la Casa y en espacios exteriores, como los jardines y patios.

• Un viaje al pasado ferroviario del Líbano desde la estación de Mar Mikhael

  La estación Mar Mikhael de Beirut, que se sitúa entre la mezquita El-Khodr y la iglesia San-Miguel, es una estación auténtica, con vagones auténticos de otra época, locomotoras de vapor, algunas aún equipadas con quitanieves, un pozo de fuego para vaciar las cenizas, una torre de agua, una plataforma giratoria para girar las locomotoras, cruces de vías, traviesas, un cambio de agujas, un edificio de pasajeros con su reloj, un andén, oficinas y talleres. La locomotora más antigua data de 1894. Construida por SLM Winterthur, una legendaria empresa suiza especializada en ferrocarriles de cremallera para uso en la montaña, ¡estaba allí cuando se inauguró la línea en 1895! En desuso desde 1996, dañado por la explosión del puerto el 4... Ver Más

• Banksy revela una nueva obra mural en Londres

  El artista callejero británico Banksy ha revelado su último trabajo este lunes en el centro de Londres , en medio de especulaciones en torno a una obra idéntica que ha aparecido en otro lugar de la ciudad. El mural en blanco y negro, pintado en la pared lateral de un viejo edificio en Bayswater, muestra a dos niños, con gorros de invierno y botas , acostados mirando hacia el cielo. Uno de los personajes alza su brazo y muestra algo con el dedo. Banksy, cuya verdadera identidad no ha sido aún revelada, ha publicado una imagen de la obra en su cuenta oficial de Instagram . Sin embargo, no ha compartido ninguna imagen de la otra obra casi idéntica aparecida a unos kilómetros de allí, en Tottenham Court Road, en el centro de la capital. Originario de Bristol, Banksy es uno de los artistas vivos más famosos del mundo , especialmente por sus obras con mensajes políticos y provocadores que aparecen en lugares distintos de todo el planeta. En septiembre, dibujó en una de las fachadas exteriores de la Royal Courts of Justice de Londres a un juez blandiendo un mazo contra un manifestante recostado en el suelo con una pancarta manchada de sangre. Dos días antes, cerca de 900 personas habían sido detenidas en la capital durante una manifestación en apoyo a la organización prohibida Palestine Action , donde hubo tensiones entre la Policía y los congregados.

• Jacques-Louis David, en cinco fogonazos, en el 200 aniversario de su muerte

  A las 04:30 horas del 16 de octubre de 1793 y a la luz de las velas, María Antonieta de Austria escribe por última vez en su celda. París no duerme del todo durante el Terror. Al amanecer, la antigua reina de Francia, viuda de Capeto, será conducida al cadalso. Ha rechazado los servicios de un sacerdote. Por orden de sus verdugos, se ha quitado el traje de luto y se ha puesto una enagua blanca sobre otra negra. No muestra vacilación al atravesar los pasillos de la Conciergerie y subir al carro. Stefan Sweig describe cómo, en la esquina de la calle Saint-Honoré junto al Café de la Régence, un hombre la espera lápiz en mano. Es  Jacques-Louis... Ver Más

• La Roldana entra en el Prado

  El Museo del Prado incorpora a su colección la obra 'Descanso en la huida a Egipto' , realizada por Luisa Roldán (Sevilla, 1652-Madrid, 1706), conocida como La Roldana , una de las artistas más singulares del barroco hispano. La escultura, fechada y firmada en 1691, constituye un testimonio excepcional del talento y la innovación de la primera mujer que alcanzó el rango de escultora de cámara en la corte de Carlos II y Felipe V . El grupo escultórico, elaborado en terracota y madera policromada , destaca por la delicadeza en el modelado y la riqueza cromática, que se conserva en óptimas condiciones. La escena, que muestra a la Sagrada Familia en un momento de reposo durante la huida a Egipto, se completa con detalles naturalistas como el árbol que enmarca la composición, revelando la maestría técnica y la sensibilidad narrativa de la autora. La pieza procede de la histórica Colección Güell , referente en la escultura española, y fue adquirida en la reciente subasta de Abalarte por un importe de 275.000 euros . Esta adquisición, realizada por el Ministerio de Cultura y adscrita al Prado, permite profundizar en el diálogo entre escultura y pintura en la España barroca, estableciendo vínculos con artistas contemporáneos como Luca Giordano , también presente en su colección. Además, enriquece el conjunto de escultura devocional del museo , junto a obras de Gregorio Fernández, Pedro de Mena, Luis Salvador Carmona y Juan de Mesa, ofreciendo una visión más completa del arte cortesano y de la identidad cultural hispánica. Con esta incorporación, el Prado reafirma su compromiso con la recuperación y difusión del legado artístico femenino, situando a Luisa Roldán en el lugar que le corresponde dentro de la historia del arte universal. Asimismo, el Ministerio de Cultura ha adquirido por el mismo precio, 275.000 euros, ‘La Virgen aprendiendo a leer’ , de La Roldana, con destino al Museo Nacional de Escultura de Valladolid . Se trata de un grupo escultórico realizado en barro cocido y policromado que se asienta sobre una peana de madera pintada de negro con molduras y hojas de acanto talladas y doradas que decoran sus esquinas a modo de patas. En el centro de la composición, Santa Ana, sentada en un gran sillón con una corona real, sostiene el libro de los Proverbios en su regazo que la Virgen niña lee sentada a su lado. Esta compra refuerza la presencia de la artista sevillana en sus colecciones, considerada en la actualidad como una de las máximas figuras de la escultura barroca , y cuya representación en el museo se ha visto incrementada notablemente en los últimos años. Desde 2017, se han incorporado a las colecciones del museo ‘Virgen de Atocha’, ‘Cabalgata de los Reyes Magos’ (un conjunto de 19 piezas), ‘Virgen con el Niño y San Juanito’, ‘Virgen con el Niño’, ‘El niño Jesús, San José, La Virgen María y un paje’ (cuatro figuras que forman parte del mismo Nacimiento que la cabalgata de los Reyes Magos) y ‘Éxtasis de la Magdalena'. Todas ellas pudieron verse en la exposición ‘Luisa Roldán. Escultora real’ que se clausuró en marzo de este año en el Museo Nacional de Escultura y que visitaron cerca de 40 000 personas.