ABC - Arte

• Ana Juan: «Hace falta un pensamiento crítico; necesitamos más cultura y educación»

  El término alemán 'wunderkammer' se refiere a las cámaras de maravillas o gabinetes de curiosidades en los que, siglos atrás, se coleccionaban y exponían objetos exóticos llegados de todos los rincones del mundo. Es también el título de la muestra que Ana Juan (Valencia 1961) , una de las ilustradoras españolas más interesantes e internacionales, inaugura en CentroCentro , el espacio expositivo del Ayuntamiento de Madrid. Hoy, dice, esos gabinetes no son un espacio físico: «Antes eran para explicar el mundo, para intentar entenderlo, ahora creamos mundos paralelos donde nada es verdad ni es mentira y no podemos dar fe realmente de dónde estamos. Creo que eso va a pasarnos factura». «Estos gabinetes de maravillas creados por coleccionistas a través... Ver Más

• Georges de La Tour resucita en París

  Como Caravaggio o Vermeer , Georges de La Tour (1593-1652) fue un pintor sumido en un largo olvido. En comparación con los otros dos, su redescubrimiento fue aún más espectacular pues había permanecido en las tinieblas mucho más tiempo. Sus pinturas nocturnas que le habían llevado al éxito pasaron de moda y, tras su muerte, en 1652, su rastro se perdió. La exhumación de un genio es siempre un fenómeno apasionante, pero lo que convierte a estos artistas en excepcionales es su capacidad para dirigirse a un público moderno: los cuadros de La Tour tienden puentes entre los siglos. Hubo que esperar más de 250 años para una rehabilitación por etapas . En 1915, el historiador alemán Hermann Voss publicó... Ver Más

• El oscuro imaginario de Barbazul ilumina al Teatro Real

  El Teatro Real ha decidido, por fin, mirar al espectador de frente y decirle, sin disimulo y a la cara, que su único papel en este complejo negocio de la ópera no es otro que el del voyeur , que se satisface observando en sigilo vidas ajenas, que observa con cierto aire de suficiencia y morbosidad el sufrimiento y la miseria de otros, mientras se refugia en la tranquilidad de quien se cree libre de pecado. La herramienta que ha impulsado al Real a tomar una posición tan decidida se llama Barbazul , personaje al que se atribuyó una existencia real y cuya fama ha corrido gracias al viejo cuento de Charles Perrault , en el que se detalla su... Ver Más

• Muere, a los 97 años, la legendaria galerista Marian Goodman

  Primero editora y luego galerista, Marian Goodman , nacida Marian Ruth Geller en 1928, hija de un padre coleccionista al que le apasionaba Milton Avery, e historiadora del arte de formación (estudió la carrera en la Columbia University), falleció el 24 de enero en Los Ángeles. Su sala la abrió en 1977 en la calle 57 , pero entonces llevaba ya doce años editando grabados y múltiples (un invento este último muy 'sixties'). A caballo entre el pop y el conceptual, entonces emergente, en 1970 su sello Multiples & Co, fundado en 1965, editó el mítico porfolio 'Artists and Photographs' , alojado en una caja de cartón, prologado por Lawrence Alloway (uno de los críticos que más contribuyeron a definir el pop), y en el que colaboraron 19 artistas: Mel Bochner, Christo, Jan Dibbets, Anthony Gormley, Dan Graham, Douglas Huebler, Allan Kaprow, Michael Kirby, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Richard Long, Robert Morris, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Robert Smithson, Bernar Venet, Andy Warhol… Además de con los citados, Marian Goodman trabajó, primero como editora de Multiples & Co, y luego como galerista, tanto en Nueva York como en sus sucursales en Londres (ya cerrada), París (en la rue du Temple) o Los Ángeles , con Arakawa, Artschwager, John Baldessari, Larry Bell, James Lee Byars, Tacita Dean, Dan Flavin, Liam Gillick, Robert Indiana, Donald Judd, Les Levine, Lichtenstein, Brice Marden, Ana Mendieta, Oldenburg, Rosenquist, Fred Sandback, Frank Stella, William Wegman, Lawrence Weiner, Wesselmann o Francesca Woodman. Con un precursor absoluto como Man Ray o con un raro rarísimo como Lindner. Con la singularísima Tacita Dean , entre lírica y narrativa. Con compositores con un pie siempre en las artes plásticas como Cage o Steve Reich. Con figuras europeas tan relevantes como la cineasta Chantal Akerman, Arman, los Art & Language, Beuys, Boltanski, Marcel Broodthaers (una de sus primeras intuiciones, y el primer artista al que expuso), Maurizio Cattelan, Tony Cragg, Richard Deacon, Ger van Elk, Bernard Frize, Richard Hamilton, Pierre Huyghe, Jean Le Gac, Annette Messager. Meret Oppenheim, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Anri Sala, Niele Toroni o Robert Wilson, sin olvidar a los 'povera' Giovanni Anselmo, Luciano Fabro, Marisa Merz, Paolini, Giuseppe Penone, ni a Anselm Kiefer, Sigmar Polke o Richter (una de sus grandes apuestas), ni a Juan Muñoz , ni a Lothar Baumgarten, tan fascinado siempre por lo amazónico, y que en 'Makunaima' mezcló a Mário de Andrade con Alejo Carpentier. La lista apabulla , porque tampoco faltan en ella los Becher, Nan Goldin, Thomas Schutte, Thomas Struth o Jeff Wall, ni otros singulares como William Kentridge, Julie Mehretu, Delcy Morelos o Gabriel Orozco. En España fue, las veces que participó, una de las estrellas de ARCO . A la vista está que no fue mucho lo que hizo por nuestro arte (recientemente fichó sin embargo a Álvaro Urbano), pero le debemos no pocas iluminaciones.

• El biombo que Dalí pintó a los 19 años para su hermana

  Un biombo decorado por Dalí hacia 1923 fue adquirido por el Ministerio de Cultura en diciembre de 2024 en una subasta celebrada en la sala Segre de Madrid para el Museo Arte Reina Sofía , con cargo a sus presupuestos. Partía con un precio de salida de 35.000 euros. Cultura ejerció su derecho de tanteo. Se remató en 50.000 euros, más los impuestos . En total: 60.890 euros . La obra cuenta con certificados firmados por Dalí, su hermana Anna Maria y la Fundación Gala-Salvador Dalí, que incluye la obra en su registro con el número 2024-1776. Tras su restauración, que se está llevando a cabo en el taller del Reina Sofía, será expuesto a partir del 26 de marzo... Ver Más

• Rosario Peiró, nueva directora del Museo Picasso de Barcelona: «Hay que pasar del Picasso personaje a su obra»

  El Museo Picasso de Barcelona tiene nueva directora, Rosario Peiró , que sustituirá en mayo al actual director, Emmanuel Guigon , que lleva en el cargo desde 2016. La Comisión de Valoración del proceso de selección del nuevo director del museo acordó por unanimidad proponer a Rosario Peiró como nueva directora de la institución, decisión que fue ratificada por el Patronato. La Comisión estuvo presidida por el vicepresidente segundo del Patronato de la Fundación Museo Picasso de Barcelona, Genís Roca, y compuesta por Elisenda Rius Bergua, Oriol Martí Sambola, Llucià Homs i Capdevila, Santiago de Torres Sanahuja y Xavier Vilató Ruiz, Miguel Zugaza Miranda y Jean Louis Andral. La decisión, se explica en un comunicado del museo, «es el resultado... Ver Más

• El Banco Santander gestionará el 'botín' más codiciado: la Colección Gelman

  A esta historia no le falta un perejil: los célebres pintores Frida Kahlo y Diego Rivera , los coleccionistas y mecenas Jacques y Natasha Gelman , el actor Cantinflas , Emilio Azcárraga, 'el Tigre' , propietario de Televisa; la subasta de un cuadro paralizada en la sala Sotheby's de Nueva York, un conservador norteamericano ( Robert R. Littman ) que 'hereda' la célebre colección de arte mexicano, demandas judiciales, una familia de empresarios de Monterrey, los Zambrano , actuales propietarios de la colección... y hasta el asesinato a tiros en las calles de Ciudad de México del notario Armando Gálvez Pérez Aragón , que dio fe del testamento de Natasha Gelman. A todos ellos se suma ahora el Banco Santander... Ver Más

• Tinta, clase e identidad: ¿por qué España se ha vuelto loca con los tatuajes?

  En la sede de la editorial Siglo XXI, rodeado de ensayos sobre política y sociología, Pablo Cerezo ha venido a hablar de su libro, pero parece más bien estar hablando de una obsesión nacional. «La gente tiene miedo a las agujas, pero más miedo le tiene a pasar por el mundo sin dejar huella», dice con una media sonrisa. Cerezo, librero de la mítica Pérgamo y ahora ensayista, acaba de publicar 'El cuerpo enunciado', una autopsia de cómo el tatuaje ha pasado de los presidios a las pasarelas de moda en apenas dos décadas. Cerezo no es un observador imparcial. Para él, el tatuaje ha dejado de ser una marca de marginalidad para convertirse en el síntoma más agudo de... Ver Más

• Juan Herreros: «Me temo que las posibilidades de despegar de las generaciones más jóvenes de arquitectos son pocas»

  El Espacio Solo en la Cuesta de San Vicente (Madrid) es uno de los proyectos recientemente finalizados por el Estudio Herreros. El equipo dirigido por Juan Herreros, y que tiene actualmente en construcción el Museo Alkar (Bilbao) , el vestíbulo del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y un complejo de viviendas en Rumania, se aferra a su pequeño tamaño de veinte personas. Un número ideal, a entender de Herreros, un arquitecto reactivo a la realidad y a su situación en ella. — Con el Museo Munch ha vivido la experiencia de construir en Noruega y su complejo sistema de diálogo y toma pública de decisiones. ¿Qué enseñanzas ha obtenido de ese largo proceso desarrollado entre 2009 y 2021? —La primera... Ver Más

• Fallece Cristino de Vera, el pintor de la luz y el silencio

  Lúcido hasta el final, ayer falleció en Madri d, su ciudad adoptiva, el gran pintor tinerfeño Cristino de Vera . Nacido en 1931, de adolescente iba para marino mercante, algo que nos recordaba, a la entrada del apartamento chamberilero donde tantas veces nos acogieron Aurora y él, la maqueta de un barco. Pudo pronto la pintura. Su primer maestro fue un castellano viejo, adepto del realismo mágico, Mariano de Cossío , que eligió la isla para olvidar su preguerra. En 1951 empujó a su alumno a instalarse en Madrid, recomendándoselo a Vázquez Díaz. Como su luego muy amigo Caneja, como Caballero, como Ibarrola, como Canogar, el benjamín le debió su primer impulso al de Nerva, que le contagió su entusiasmo... Ver Más