ABC - Arte

1. El Prado le saca los colores a la escultura barroca del Siglo de Oro

   Una joven es atendida por los sanitarios a la entrada de una de las salas de Moneo en el Prado . No es una performance ideada por el departamento de publicidad del museo para intensificar el dramatismo de su nueva exposición. Al parecer, tampoco había sufrido la joven el síndrome de Stendhal, ni le había dado un síncope al ver junto tanto calvario ensangrentado, que ríase Tarantino y su 'Kill Bill' . En 2009, las Vírgenes dolorosas y los Ecce Homo con la espalda en carne viva fueron un 'shock' para los londinenses que visitaron 'The Sacred Made Real', una gran exposición en la National Gallery de la capital británica, comisariada por Xavier Bray. Ahora es el Prado el que... Ver Más

2. La irónica memoria de Thomas Schütte seduce en el MoMA

   Lo político, la ironía y la memoria en Thomas Schütte se dan cita en la gran retrospectiva que el MoMa de Nueva York despliega en sus salas. Thomas Schütte es uno de los artistas contemporáneos más complejos y seductores de nuestro tiempo por su particular visión del mundo. Su ilimitada libertad y su espíritu crítico, siempre a contracorriente, se traducen en un artista inconformista con una obra singular y en continua búsqueda de nuevos espacios y narrativas. A través de un heterogéneo cuerpo de esculturas, maquetas arquitectónicas como esbozos utópicos, decoración, estatuaria pública, instalaciones o dibujos entendidos como un lenguaje propio, Schütte cuestiona las convenciones estéticas, lo institucional, el poder o la sociedad de consumo, desafiando el modelo mercantil imperante... Ver Más

3. Miquel Barceló: «No he dejado de admirar a Picasso, ¿y qué hago?»

   Le gusta cómo huele la mezcla de agua de mar, calamar podrido y gasóleo, hacer listas, heredó una cabeza de rinoceronte, suele pintar lo que mata o come... En 'Mentes criminales' aparecen asesinos en serie menos raros , le decimos. «De niño tenía una barca destartalada que olía así y por eso me gusta tanto. Me lleva a mi infancia», explica Miquel Barceló . Es su versión, un tanto 'sui generis', de la magdalena de Proust. No cree que sea un tipo raro, aunque su hermano alguna vez lo pensara. El artista mallorquín publica 'De la vida mía' (Galaxia Gutenberg) , un encargo de hace más de 20 años. «Entonces no me apetecía nada contar mi vida. La editora insistía... Ver Más

4. Muere Frank Auerbach, esencial pintor germano-británico

   En 2019 escribí en estas páginas el obituario de Leon Kossoff, singular pintor de la London School of Painting. Ahora ha muerto allá, el pasado lunes, a los 93 años, su condiscípulo y gran amigo Frank Auerbach , otro miembro relevante de ese grupo de figurativos cuya figura más visible fue Francis Bacon , pero al que además de él y de Kossoff, pertenecieron también, entre otros, Michael Andrews, Anne Dunn (nacida en 1929, y la única que sobrevive), Howard Hodgkin, Kitaj, Rodrigo Moinyhan o Paula Rego. Judío alemán de nacimiento, e hijo del abogado berlinés Max Auerbach , en 1939 el futuro pintor fue uno de los seis niños que, por iniciativa de la escritora Iris Origo, embarcaron en... Ver Más

5. Gabriele Münter, la amazona azul que escapó de la sombra de Kandinsky

   Desmontando a Kandinsky . Hace unas semanas, el Guggenheim de Bilbao reivindicaba a la pintora sueca Hilma af Klint como pionera de la abstracción, unos años antes de que lo hiciera el propio Kandinsky, a quien se atribuye su invención. Ahora es el Museo Thyssen quien rescata a otra artista –«una perfecta desconocida en España », aunque tuvo reconocimiento en vida– y que más de un siglo después logra liberarse de la alargada sombra del artista de origen ruso y revelarse como la gran pintora expresionista que es. Gabriele Münter (Berlín, 1877-Murnau, 1962) fue alumna y pareja de Wassily Kandinsky. Se conocieron en la escuela Phalanx, donde él daba clases de pintura. Vivieron juntos, viajaron de 1904 a 1908 por... Ver Más

6. Un retrato de Alan Turing hecho por un robot con IA supera el millón de dólares en subasta

   Un retrato del matemático inglés Alan Turing , al que se le considera padre de la Inteligencia Artificial, se convirtió el jueves en la primera obra de arte realizada por un robot humanoide en ser vendida en una subasta. 'A.I.God', el retrato de 2,2 metros de altura hecho precisamente con IA por la robot ultrarrealista Ai-Da, superó con creces los 180.000 dólares en los que lo había tasado la casa de subastas Sotheby's Digital Art Sale y se adjudicó en 1,08 millones de dólares (1,6 millones de euros), según recoge AFP. Para la casa de subastas, esta venta «marca un hito en la historia del arte moderno y contemporáneo y refleja la creciente intersección entre la tecnología de IA y el mercado global de arte». «El valor clave de mi trabajo es su capacidad para servir como catalizador del diálogo sobre las tecnologías emergentes», afirmó Ai-Da Robot, que se expresa mediante inteligencia artificial. «Un retrato del pionero Alan Turing invita a la audiencia a reflexionar sobre la naturaleza divina de la IA y la informática, considerando las implicaciones éticas y sociales de estos avances», agregó. El robot con forma de mujer es uno de los más avanzados del mundo y fue diseñado por Aidan Meller, un especialista en arte moderno y contemporáneo. Meller sostiene que «los artistas más grandes de la historia se enfrentaron a su época y celebraron y cuestionaron los cambios sociales». A su juicio, Ai-Da Robot, «al ser tecnología, es la artista perfecta para discutir los desarrollos actuales de la tecnología y su legado». Ai-Da es capaz de generar ideas a través de conversaciones con miembros del estudio y, de hecho, suya fue la sugerencia de crear un retrato de Turing. Los miembros del estudio le preguntaron sobre el estilo, el color, el contenido, el tono y la textura que iba a usar. Después le pusieron frente a las cámaras de sus ojos una fotografía de Turing y la robot produjo la pintura . A principios de 2024, Ai-Da exhibió 'AI God' como parte de un políptico de cinco paneles en las Naciones Unidas durante la Cumbre Global AI for Good en Ginebra. Junto a su retrato de Turing, el políptico incluía una pintura de Ada Lovelace, una de las primeras visionarias de la informática, y un autorretrato de la propia Ai-Da, conectando visualmente la evolución de la IA desde la teoría hasta el arte autónomo. Meller lideró el equipo que creó Ai-Da con especialistas de inteligencia artificial de las universidades inglesas de Oxford y Birmingham. Este experto en arte explica que Turing, que se hizo famoso como matemático, pionero informático y criptógrafo durante la Segunda Guerra Mundial, ya había expresado sus preocupaciones sobre el uso de la IA en los años 1950. «Los tonos apagados y los planos faciales rotos» de la obra parecen evocar «los problemas con los que Turing advirtió que nos enfrentaríamos para gestionar la IA», afirma Meller. El trabajo de Ai-Da es «etéreo e inquietante» y «continúa cuestionando adónde nos llevará el poder de la IA y la carrera global para aprovechar su potencial», explica.

7. Ai Weiwei: «No son tiempos fáciles para el arte»

   En 1981, cuando puso rumbo a Estados Unidos, le prometió a su madre que en diez años se habría convertido en el nuevo Picasso , pero años después él se daría cuenta de que «nunca sería otro Picasso». Pese a aquella promesa incumplida, Ai Weiwei (Pekín, 1957) es hoy uno de los artistas más famosos del mundo. Incluso podría decirse que él mismo es su obra más célebre. Su férrea oposición al régimen chino, que le llevó a ser detenido en el aeropuerto de Pekín el 3 de abril de 2011 –ochenta años antes lo fue su padre, el poeta Ai Qin–, y permanecer 81 días encerrado ; su constante activismo, su incansable defensa de los derechos humanos y la... Ver Más

8. El arte que se salvó de las bombas en Kiev y de la DANA en Algemesí

   No somos conscientes del papel que juega el patrimonio cultural en nuestras vidas hasta que vemos cómo se inunda un museo, se derrumba una ermita o se enfanga un lienzo irrepetible. Cada obra de arte dañada por la catastrófica DANA , que se ha cebado con una Comunidad Valenciana aún en shock, es un fragmento de nuestro ser colectivo que se disipa. Todavía desconocemos el perjuicio a la cultura que han causado los efectos de lo que ya se considera el mayor desastre natural de la historia de España . A las víctimas mortales y las pérdidas materiales se suma la destrucción patrimonial. Uno de los municipios valencianos cuya riqueza artística ha recibido la peor estocada es Algemesí, que se ha visto especialmente castigado debido al desbordamiento del río Magro en plena tormenta. Cuna de la Muixeranga, esa danza de torres humanas que fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2011, el origen de Algemesí se remonta al siglo XIII y lleva el arte en cada una de sus tradiciones. La Sala de Exposiciones del Casino Liberal es un espacio dedicado actualmente a exhibir arte contemporáneo, celebrar un prestigioso certamen anual de pintura y poner en diálogo el trabajo de artistas de diversas generaciones. Ubicada en un emblemático edificio modernista algemesinense, destaca por provocar flujo de públicos desde diferentes ciudades, gracias a proyectos de índole internacional, impulsados por su director el comisario Alex Villar. Así, sito en la calle que la riada cubrió casi dos metros de altura, dicho espacio expositivo ha sufrido el deterioro de piezas en sus paredes, mobiliario y peanas. Sin embargo, en su almacén, parecen haberse salvado por los pelos obras de arte cuya proveniencia nadie sospecharía: Kiev. Desde que comenzara la guerra en Ucrania, su Museo Nacional, en la ciudad de Kiev , se ha mantenido activo, trasladando la agenda expositiva al extranjero para salvaguardar su patrimonio. No es la primera vez que evacúa obras de su colección. La institución ya lo hizo durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Luego, en 2022, con motivo de los ataques rusos. La historia se repite, recalando ahora una parte en Algemesí. El hermanamiento entre valencianos y ucranianos, a fin de salvar arte que retrata la historia de una nación, surge a raíz de un acuerdo inicial del Ministerio de Cultura, como herramienta para fortalecer la identidad europea. No obstante, las relaciones entre la comunidad autónoma y el ministerio fueron tirantes desde el comienzo. Un inesperado cambio de gobierno autonómico complicó más la comunicación. Pero se dejaron atrás las diferencias por el bien común. Por encima de cualquier ideología fue comprendida la urgencia de auxilio al pueblo ucraniano y una representante de su principal museo, la conservadora Svitlana Davydenko, se desplazó a Algemesí y afianzó la unión. Paradójicamente , tras sortear las bombas, los cuadros han vuelto a rozar la fatalidad al encontrarse en una zona vulnerable atravesada por la DANA . Pero ahí siguen, convertidos en un símbolo de resiliencia por la cooperación solidaria. Pasan los días y no tenemos noticia del estado del ingente patrimonio cultural afectado, ni de qué manera se va a asumir el reto mayúsculo de articular las ayudas necesarias. La Administración actúa con lentitud, mientras proliferan iniciativas privadas para recaudar fondos y apoyar a los artistas residentes en España que han padecido la inundación de sus estudios, la paralización de proyectos y de venta de obra. Pero hace falta unión y coherencia, porque de poco sirve el ánimo solidario sin la capacidad operativa. En este sentido, notables artistas de ayer y hoy proceden de Algemesí y tienen sus talleres allí. Por ejemplo, el pintor José Esteve Adam , que era un niño en la anterior riada, la de 1957 que en Valencia se recuerda sin comprender cómo ha podido volver a .. Por otro lado, la artista plástica Gemma Alpuente , joven promesa que apenas tuvo tiempo de refugiarse la noche de autos y ha rescatado pocas piezas de su producción más reciente achicando agua y barro del estudio. La Universidad de Valencia ha promovido un plan llamado 'Salvar objetos de la memoria', que ofrece la restauración de aquello material que suponga un legado para voluntarios que acudan a contar su historia. No es el único acto simbólico desde el ámbito académico, a veces un tanto desconectado de la vida de a pie. Pese a la oleada de solidaridad y voluntariado, continuamos sin que ayudarnos a nosotros mismos tenga carácter de urgencia para algunos mandatarios. Incapaces de llevar a cabo un autodiagnóstico y aplicar protocolos que sí se activan a la hora de detectar infortunios a miles de kilómetros, como el riesgo de pérdida patrimonial de Ucrania . Es menester contar con una defensa sólida de nuestra identidad colectiva, protegiendo y recomponiendo el patrimonio cultural propio, pues condensa los valores que nos definen como sociedad.

9. Colección Casacuberta-Marsans, un tesoro en el Barrio Gótico de Barcelona

   Quien haya pasado por la calle de la Palla sabe que es un enclave tradicional de galeristas, anticuarios o librerías de viejo. Lo que no se sabe es que el número 21 se levantó en el siglo XV el hospital para clérigos con su capilla de Sant Saver. Esta institución eclesiástica se mantuvo bajo la férula del obispado de Barcelona hasta mediados del siglo XX y luego cayó en desuso. Después de un largo periodo de abandono, el recinto gótico estuvo a punto de convertirse en un hotel de lujo que no se llevó a término. Fue entonces cuando Fernando Casacuberta adquirió Sant Saver en 2009; en 2021 procedió a su rehabilitación para convertirlo en la sede barcelonesa de su colección de arte. La pasión coleccionista de Casacuberta se remonta a tres décadas atrás cuando comenzó a adquirir obras con su tío Luis. De esa pasión, que contabiliza trecientas obras, participa su esposa, Rosario «Coty» Marsans, y sus cuatro hijos. «Hasta que no pudimos contar con espacios expositivos las obras las teníamos en las casas de la familia, como la residencia de verano de Pals», comenta Coty Marsans. «Mi padre y mi madre nos han transmitido el valor de la cultura, hemos viajado con ellos para ir a subastas y visitar exposiciones en todo el mundo», añade Álvaro Casacuberta. Un cuatrienio de obras, a partir del estudio de arquitectura Garcés -de Seta- Bonet. Los setenta años de abandono habían reducido a ruinas el hospital de clérigos y su capilla: «La iglesia estuvo en otro tiempo revestida de yeso y pintura, ahora son paredes desnudas que sirven de marco adecuado a las obras expuestas», apunta el arquitecto Jordi Garcés. De las trescientas obras de la Colección Casacuberta-Marsans, el visitante podrá contemplar cuarenta y seis en visitas concertadas. La exposición no sigue un orden cronológico, se distribuye según criterios temáticos en los que conviven piezas de épocas diversas. «La idea es que las obras dialoguen entre sí, cada una desde su contexto histórico y sus formas de expresión», comenta Álvaro Casacuberta. Artistas del siglo XIV como Lluís Borrassà, Joan Mates o Jaume Serra comparten espacios con Ramón Casas, José Gutiérrez Solana, Isidre Nonell, Darío de Regoyos o María Blanchard. De las obras que costaron más conseguir, Álvaro Casacuberta destaca el báculo de la Abadía de Silos, datado entre 1160 y 1170: «Cuando lo subastaron nosotros lo teníamos todavía en proceso de estudio por lo que en la puja no fuimos agresivos y al final se lo llevó otro comprador… Pero meses después supimos que lo tenía un galerista inglés y esta vez no fallamos. Solo hay dos báculos como este, el nuestro y el que conserva la Abadía». La Colección Casacuberta es un ejemplo de mecenazgo privado y de rescate feliz de edificios históricos: «Queremos ser un espacio para eventos culturales, ir variando la colección con exposiciones temáticas, prestar obra a otros museos e incentivar el estudio del Arte en los centros educativos», subraya la familia Casacuberta. Todo eso en el número 21 de la calle de la Palla. Un tesoro en el Gótico.

10. El Prado exhibe dibujos de José de Madrazo, primer pintor que dirigió el museo

    La exposición 'Juramentos de papel. El pacto ciudadano en los dibujos de José de Madrazo ', que podrá visitarse desde el 6 de noviembre hasta el 2 de marzo en la sala 60 del edificio Villanueva del Prado , y cuya presentación prevista para hoy se anuló en apoyo a todos los afectados por la DANA , ofrece una oportunidad para acercarse a la evolución ideológica de José de Madrazo -primer artista que dirigió el Prado- a través de una selección de dibujos procedentes de la Colección Daza-Madrazo , adquirida por el museo en 2006. Carlos G. Navarro, conservador del Área de Pintura del siglo XIX del Prado, ha seleccionado para la exposición doce de los cerca de trescientos dibujos del artista de esta colección, que revelan la profunda influencia de Jacques-Louis David (1748-1825) , maestro de Madrazo, en la singular interpretación que este realizó de la iconografía del juramento. Las obras expuestas, desde sus estudios anatómicos, reflejo de su pasión por la estatuaria clásica, hasta las composiciones preparatorias para sus grandes lienzos, permiten al visitante comprender el proceso creativo del artista y también su versatilidad ideológica , capaz de amoldarse a mensajes aparentemente contradictorios. A través de escenas como 'La muerte de Lucrecia', 'La muerte de Viriato' y 'La destrucción de Numancia', Madrazo aborda temas como el heroísmo, la virtud y la resistencia , enmarcados en la historia clásica pero que reflejan la convulsa realidad política de la España de su tiempo. En todos ellos el artista incorporó el juramento, iconografía revisitada por su generación como eco artístico de las inquietudes políticas contemporáneas. Estos dibujos, más allá de su valor estético , poseen un profundo significado político que ilustra los cambios ideológicos de Madrazo, quien empleó su arte para plasmar las tensiones y debates de una nación en plena transformación. La exposición no solo revela la maestría de Madrazo en el dibujo, sino que también alerta de la necesidad de abordar desde nuevas perspectivas su proceso creativo, no como un mero proceso formal sino en cuanto a su capacidad para introducir cuestiones políticas. Así, podemos apreciar cómo adaptó activamente la simbología del juramento a distintas iconografías para construir una narrativa moderna de identidad nacional. 'Juramentos de papel' ofrece una oportunidad única para adentrarse en los aspectos más íntimos de la creación artística de José de Madrazo a través de la riqueza de sus dibujos conservados en la colección del Museo del Prado. Estas obras sobre papel constituyen una vía privilegiada para documentar y reexaminar las claves del Neoclasicismo español y, en particular, para revisar la influencia de Jacques-Louis David –de quien se conmemora en 2025 el bicentenario de su fallecimiento– en la renovación de la pintura española durante el primer tercio del siglo XIX.