ABC - Arte

• El Rijksmuseum de Ámsterdam expone un raro condón con un grabado erótico del siglo XIX

  El Rijksmuseum de Ámsterdam, o Museo del Estado por su traducción del neerlandés, expone desde este martes un raro ejemplar de un condón del año 1830 hecho presumiblemente a partir de la piel del apéndice de una oveja. Además, está decorado con un grabado erótico, que lo convierte en el segundo de su tipo preservado hasta nuestros días. Junto a obras como 'La lechera' de Vermeer , 'La guardia nocturna' de Rembrandt o 'Autorretrato' de Van Gogh se expone hasta finales de noviembre este preservativo tan original que adquirió el museo hace seis meses en una subasta con ayuda del fondo F.G. Waller, y que complementa a partir de entonces la extensa colección de grabados e impresiones que ostenta la institución. Lo verdaderamente paticular y artístico de la pieza reside, pues, en el grabado erótico , que muestra una escena con tres clérigos y una monja en mitad del campo. La monja aparece sentada sobre una silla, abierta de piernas y sin ropa interior, con sus genitales a la vista, de forma explícita, y señalando a uno de los tres hombres como indicándole su turno. Los tres clérigos, de pie, se levantan la sotana para dejar ver su excitación sexual. Bajo la escena, se lee «'Voilá, mon choix'» («Ya elegí»), lo que «convierte el grabado en una parodia tanto del celibato como del Juicio de París de la mitología griega», según explica el museo en su página web. Rijksmuseum informa también de que «se cree que fue un recuerdo de un burdel» y que «revela que la estampa se utilizaba en contextos muy diversos y ofrece una visión de la sexualidad y la prostitución en el siglo XIX », un tema que consideran «infrarrepresentado» en su colección. «En una época en la que la búsqueda del placer sensual iba acompañada del temor a los embarazos no deseados y a las enfermedades de transmisión sexual, especialmente la sífilis, el preservativo encarna a la vez el lado luminoso y el oscuro de la salud sexual» , comenta la famosa pinacoteca. El museo, que es reconocido por su extensa y rica colección de pinturas del Siglo de Oro neerlandés, menciona que es «el primer ejemplo de la colección del Rijksmuseum de un grabado sobre un preservativo».

• PhotoEspaña 2025, en diez disparos

  El pasado 23 de mayo la fotografía fue noticia por partida doble (la cara y la cruz). Horas después de saber que el Princesa de Asturias de las Artes recayó en la mexicana Graciela Iturbide , conocimos la muerte del brasileño Sebastiao Salgado , que recibió ese mismo galardón 27 años antes. La fotografía vuelve a ser noticia con la celebración de PhotoEspaña , que este miércoles se inaugura en los Jardines del Campo del Moro con una exposición de Bleda y Rosa, 'Las horas del sol'. Bajo el título 'Después de todo', la XXVIII edición del festival, que dirige María Santoyo, reivindica el poder crítico y transformador de la fotografía en un tiempo marcado por la incertidumbre. Hasta el... Ver Más

• La Academia de Bellas Artes presenta el libro póstumo de Antonio Bonet Correa

  'Santo y seña de Guillermo Pérez Villalta' , editado por Cátedra, ve la luz en el centenario de su autor, el gran historiador del arte Antonio Bonet Correa (La Coruña, 1925-Madrid, 2020). Fue presentado este jueves en la Academia de Bellas Artes de San Fernando , que él dirigió entre 2008 y 2015, por sus hijos Juan Manuel y Pedro, la académica Estrella de Diego, el editor de Cátedra Raúl García Bravo y el artista Guillermo Pérez Villalta, protagonista del libro. Bonet Correa trabajó en él durante 2019 y los primeros meses del año siguiente. Aborda la obra de Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948) , pintor al que siguió casi desde sus inicios. El libro quedó inacabado. Su autor le encargó a su primogénito, el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet , colaborador de ABC, que lo rematara. Este no quiso tocar el texto y se limitó a añadirle un breve prólogo y un apéndice, titulado 'Disjecta membra', en el que ha transcrito una serie de notas de lectura del autor que permiten entender por dónde iba a haber ido el volumen final. Pérez Villalta es el espejo en que se contempla el historiador del arte nonagenario, que en estas páginas, en las que ocupan mucho espacio las digresiones autobiográficas (muchas de ellas referidas a su infancia coruñesa y lucense, y a sus relaciones, en París, Madrid y Sevilla con los creadores de su generación) y Vitruvio y otros tratadistas, nos entrega una suerte de testamento estético y vital. Le atraen la pasión del pintor por la antigüedad clásica y por la mitología , su conocimiento de la historia del arte y de los tratados, su pasión por el Barroco y el Rococó , su vocación frustrada de arquitecto… Descubrimos a una serie de pintores afines al tarifeño, y tomamos nota de la pasión que supo transmitirle por la figura del excéntrico arquitecto cubano-francés Emilio Terry. El volumen está ilustrado con numerosas obras del pintor. Un viaje en el tiempo, de la mano de un gran maestro.

• La Academia de Bellas Artes celebra los cien años de Gustavo Torner

  Todo en Gustavo Torner (Cuenca, 1925) es excesivo. Lo primero, cumplir cien años el próximo 13 de julio. De ellos, ochenta los ha pasado trabajando. Una carrera de ocho décadas no es muy habitual. A todo ello se suma los campos en los que ha trabajado este artista polifacético y multidisciplinar , un artista total. Figura clave del arte español en la generación de los 50, se formó como ingeniero de montes. Autodidacta , ha hecho pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, collages, diseño gráfico, tapices y alfombras, muebles, vidrieras, mosaicos, escenografía y figurines para obras de teatro, ópera y zarzuela, arquitectura... Además, ha trabajado en el campo de la museografía , el diseño y montaje de pabellones en ferias, museos y... Ver Más

• Veronés seduce en el Prado: elegancia en formato XXL

  Si hiciéramos una encuesta entre los visitantes del Louvre a la salida de la Sala de los Estados tras ver (más bien, tras fotografiar con el móvil entre cientos de cabezas) la 'Gioconda' y les preguntáramos si les ha gustado el cuadro que hay en la pared de enfrente, la mayoría diría: «Ah, ¿pero hay un cuadro?». Y no será porque pase inadvertido: son 70 metros cuadrados de pintura. 'Las bodas de Caná' , de Veronés , fue expoliada por Napoleón. En su lugar original, la iglesia de San Giorgio Maggiore de Venecia, luce una copia hecha por Factum Arte . La pintura veneciana del Renacimiento constituye la piedra angular del Prado , gracias al gusto por ella de la... Ver Más

• Canarias rinde homenaje en su centenario a Martín Chirino, el escultor del viento

  No deseaba llegar a los cien años . «Cuando llegas a esa edad empiezas a tener incógnitas y, a pesar de la experiencia, no tienes las respuestas. Dicen que cuando eres mayor eres más sabio. No es verdad, aceptas mejor el mundo». Se salió con la suya. Murió en marzo de 2019 a los 94 y pudo terminar su última obra, un homenaje a la música que tanto amó. Vivió con pasión, porque «sin pasión no hay vida» . Ese fue siempre su mantra. Este año se conmemora el centenario del nacimiento del escultor canario Martín Chirino con exposiciones, homenajes... El Centro Niemeyer de Avilés recordará su paso por Estados Unidos, el Círculo de Bellas Artes, su etapa en la... Ver Más

• Sebastião Salgado: Una unidad independiente de producción

  «Cada uno de vosotros tenéis que ser una unidad independiente de producción». Aún resuenan en mis oídos estas palabras de Sebastião pronunciadas hace la friolera de casi treinta y cinco años en uno de aquellos míticos cursos de verano organizados en El Escorial. Pero, no conforme con espetarnos semejante definición tan alejada de romanticismos, fruto de su sólida formación no solo como fotógrafo, sino también como economista, se detuvo, como buen profesor, a definir sus términos, que eran los de su propia vida. Ser una unidad, porque hay que aprender a trabajar solo, a estar solo, a vivir solo en cierto sentido. Eso sí, desde la solidaridad y la capacidad de trabajar en equipo, tan necesarias para salir adelante en... Ver Más

• Graciela Iturbide: una mirada de fuerza y poesía

  Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) es una de las figuras más importantes de la fotografía en América Latina. Su formación dentro de las artes visuales se inicia con sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México en 1969. Es allí donde conoce al fotógrafo Manuel Álvarez Brav o quien la introducirá en la fotografía, convirtiéndose en su asistente entre 1970 y 1971, y viajando con él por toda América Latina, un hecho que va a ser de capital importancia en la génesis de su propia mirada artística. La sintaxis creativa de Graciela Iturbide se caracteriza por la realización de imágenes en blanco y negro, cargadas de una sustancia poética y llena de... Ver Más

• El Prado incorpora a su colección dos retratos virreinales peruanos del siglo XVIII

  La incorporación de dos retratos virreinales al Museo del Prado responde al creciente interés por enriquecer su colección con obras representativas del arte virreinal americano , integrando así narrativas históricas y artísticas más amplias y diversas. Este depósito supone un nuevo paso en el objetivo institucional de integrar la riqueza cultural producida en los territorios americanos durante la época virreinal. Las pinturas constituyen un ejemplo sobresaliente de la sofisticación alcanzada por la retratística virreinal en la segunda mitad del siglo XVIII. Están atribuidas a Pedro José Díaz , uno de los retratistas más destacados de Lima en las décadas finales del virreinato. Activo entre 1771 y 1814, solo se conserva una obra suya en España: el retrato del virrey Don Manuel de Amat y Junyent, realizado en 1772 (Barcelona, Museo Nacional de Arte de Cataluña). Gracias a la generosidad de la Fundación Don Álvaro de Bazán , ambas piezas se incorporan a la colección del Prado como valioso testimonio del arte americano en el contexto imperial. Representan a doña Joaquina Nimpha de Carvajal y Vargas, condesa del Puerto, y a su esposo, don Fermín Francisco de Carvajal-Vargas y Sotomayor y Alarcón. Doña Joaquina (Lima 1726-1774) se casó en 1741 con su primo Fermín Francisco de Carvajal-Vargas. En 1753 heredó de su madre el beneficioso título de Correo Mayor de las Indias, del que también disfrutó su esposo a partir de 1755, cuando fue aprobado por Carlos III , resaltado en los retratos a través de las divisas en los escudos de armas. Unas preciosas joyas cumplimentan el vestido de la modelo, mientras otras reposan sobre la mesa de tocador, en cuyo espejo se refleja la mano de la dama sosteniendo un pasador. Don Fermín , nacido en 1722 en Chile, fue alcalde ordinario de Lima , capitán de caballería y Correo Mayor de las Indias hasta que el título fue suprimido en 1768, después de la incorporación del Correazgo a la Corona de España. En 1771 ascendió a comandante de los Reales Ejércitos, grado incluido en un estado anterior de la inscripción en su retrato. En 1791 obtuvo la Orden de Carlos III, fecha en la que fue sobrepintada su indumentaria de comandante con la de teniente general, grado alcanzado en 1789. Falleció en 1797 en Madrid.

• Marisa González, en el Reina Sofía: un 'Diógenes de la memoria'

  Con las exposiciones dedicadas a Concha Jerez (1941), Eva Lootz (1940), Soledad Sevilla (1944) y ahora a Marisa González (1943), el Reina Sofía salda una deuda con una generación de artistas españolas, nacidas en los años 40, hoy octogenarias , que siguen en activo y en plena forma. Marisa González fue reconocida con el premio Velázquez 2023 , lo que conlleva, aparte de la dotación económica, una exposición en este museo, en el que en 1986, hace 39 años, co-comisarió una exposición con la que echó a andar esta institución: 'Procesos: cultura y nuevas tecnologías'. Cuatro décadas después, regresa con una antológica , 'Un modo de hacer generativo', que reúne en la primera planta del edificio Nouvel, hasta el 22... Ver Más