ABC - Libros

• Con Sergio Vila-Sanjuán por los misterios del Barrio Gótico

  Todo escritor ama la máscara. En 'Misterio en el Barrio Gótico' Sergio Vila-Sanjuán se vuelve a disfrazar de Víctor Balmoral, el periodista a punto de jubilación que investiga vidas o muertes, protagonista de una novela anterior, 'El informe Casabona'. La mañana promete con este cicerone. Además de periodista, Vila-Sanjuan cursó Historia. Y su novela, ganadora del Fernando Lara 2025, desentraña con amenidad los misterios que anidan bajo las piedras de la Barcelona antigua. En 'Misterio en el Barrio Gótico' «hallaremos intriga, costumbrismo, personajes singulares y dos tramas de investigación», advierte el autor. Balmoral deberá dar con una mujer que después de una juventud sin límites -¡aquellas hippies burguesas!-, abandonó a su marido empresario y a sus hijos. El periodista se... Ver Más

• Helen Oyeyemi: «El arte te hace sentir 'tonto', y es ahí donde la creación se vuelve ilimitada»

  El pasado martes, el auditorio del Museo del Prado se llenó para acoger 'La belleza y los cambios'. El evento reunió a la aclamada escritora Helen Oyeyemi, ganadora de la beca Escribir el Prado , y a Valerie Miles, directora de la 'Revista Granta' en español y asesora permanente del mismo programa. Oyeyemi y Miles tomaron el escenario, dando inicio a una charla profunda sobre el arte, la creación y la percepción de la belleza. Lejos de ser una entidad estática, el arte, al igual que la belleza, se transforma y se resignifica en consonancia con el transcurso del tiempo y la mediación de cada observador. Las obras custodiadas en el Prado, aunque inmutables en su soporte material, adquieren nuevas... Ver Más

• Gustavo Rodríguez, autor de 'Mamita': «Los pecados de nuestros antepasados no deberían ser nuestros»

  Carlos Ruiz Zafón decía que existimos si alguien nos recuerda. Este tópico ha sido explotado hasta la saciedad como respuesta, consuelo o algo similar ante el terror que la humanidad será incapaz de afrontar: la muerte. Como no podemos afrontarla, a lo largo de la historia el ser humano ha intentado enfrentarla para que, quien muera, pueda permanecer en tierra durante más tiempo. Nombramos. Contamos. Escribimos. Levantamos memoria como quien levanta refugios. Porque si la muerte es una certeza, el olvido es la segunda. Y contra él, solo cabe el acto desesperado (y profundamente humano) de dejar huella. Gustavo Rodríguez habla pausado, como quien mide no solo las palabras, sino también los silencios. El autor peruano, ganador del premio Alfaguara... Ver Más

• Europa, protagonsita del 20 aniversario del Hay Festival Segovia

  Del 11 al 14 de septiembre de 2025, el Hay Festival celebrará en Segovia su vigésima edición con una mirada centrada en el futuro de Europa. Entre los participantes destacados se enuentran figuras como Enrico Letta , Nick Clegg, Josep Borrell, Minouche Shafik, los hitoriadores Paul Preston y Orlando Figes, los filósofos A.C Grayling y Rob Riemen, y autores como Javier Cercas, Leonardo Padura, Dolores Redondo, María Dueñas o Juan Gabriel Vázquez. Además, el festival contará con debates internacionales como el FT Weekend sobre la alianza transatlántica. El programa también incluirá proyectos en colaboración con entidades como Open Society Foundations, CAF, AECID y Acción Cultural Española, así como actividades gratuitas en universidades y prisiones, y retransmisiones en directo para garantizar la accesibilidad digital.   La directora del festival, Sheila Cremaschi, subraya el papel de la cultura como herramienta de resistencia y reflexión en un momento crítico para Europa. por su parte, Julie Finch, CEO del Hay Festival Global, destaca el valor del pensamiento y la narración para afrontar los retos globales. Con el respaldo de instituciones como el Ayuntamiento de Segovia, la Junta de Castilla y León, la Fundación Banco Sabadell y la Embajada Británica, el festival volverá a convertir la ciudad (Patrimonio de la Humanidad) en un punto de encuentro internacional de ideas.

• La paradoja de la lectura en España: ¿leemos más pero leemos peor?

  Es la primera vez que el informe del Comercio Interior del Libro en España, realizado por Conecta para la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), y que cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, se presenta en la Feria del Libro de Madrid, dentro de la Biblioteca Eugenio Trías, un lugar que es todo luz y alegría de leer. Como cada año, el titular difundido es una celebración, una fiesta del optimismo: el sector editorial recupera los 3.000 millones de facturación previos a la crisis de 2008. Hay otra forma de leer los datos, y es que en España el negocio del libro aún factura menos que en 2008, a pesar de que lleva una década de... Ver Más

• Rebecca F. Kuang: «Estar en la cima es muy aburrido, de ahí solo puedes ir hacia abajo»

  Es fácil envidiar a Rebecca F. Kuang . Su debut, 'La guerra de la amapola', el principio de una trilogía de fantasía épica, la convirtió en una escritora superventas con apenas 22 años. Ha introducido la literatura fantástica en las listas anglosajonas de los libros más vendidos. Ha sido nominada a los premios más importantes del género. Ha roto etiquetas con su última novela, ' Amarilla ', y expuesto las sombras de la industria editorial. Nació en Cantón y creció en Estados Unidos, siempre pegada a los libros. Acaba de cumplir 29 años, es guapa, inteligente, dulce e introvertida. Y en su primera visita oficial a España ha sido recibida como una superestrella. —¿Cómo es estar ahí, tan joven y con tanto éxito? —Después de publicar mi primer libro, tuve una etapa complicada, tratando de reconectar con la escritura sin pensar en satisfacer las expectativas de todo el mundo. He trabajado duro para alejar todo aquello que viene con el éxito y he intentado aferrarme a esa adolescente que no sabía nada, que escribía por el puro placer de crear. —¿Cree en la meritocracia? —Por supuesto. Las técnicas de escritura son meritocráticas, se pueden estudiar y dominar. No hay ningún secreto. Al mismo tiempo, creo que existe algo innato: el instinto para contar historias, por pulir un mensaje interesante, por tener algo que decir. Y no todo el mundo lo tiene. —Cambia géneros y temáticas, pero en sus libros (casi) siempre hay magia... —Porque es divertido. También he escrito ficción no especulativa. No hay magia en Amarilla. Tampoco en Taipei Story, la novela que saldrá después de Katabasis [aún sin fecha de lanzamiento en España]. A medida que crezco como escritora dejo de confiar exclusivamente en la fantasía como una manera de elevar los conflictos narrativos y estoy más capacitada para detectar lo mágico y cautivador de nuestras experiencias mundanas. —La literatura fantástica siempre ha sido considerada un género menor, ¿quiere contribuir a cambiar esa percepción? —Sí, aunque hay autores muy respetados que no se les etiqueta como escritores de fantasía o ciencia ficción. Gabriel García Márquez, Borges, Kazuo Ishiguro. La magia en las historias no las hace menos sofisticadas. Creo que es una estrategia de marketing absurda y condescendiente con los lectores, que les dice qué libros les gustarán y qué libros están dirigidos a lectores más formados e «inteligentes». —¿Con qué autores creció? —Podríamos estar aquí horas, pero mencionaré una de la que hablé hace poco con unos amigos: Cornelia Funke. Para mí, Corazón de tinta es un texto fundacional porque, cuando era pequeña, siempre escapaba a mundos fantásticos, y ahí descubrí un sistema de magia en el que, si escribías con la suficiente complejidad y belleza, podías hacer que las palabras y los personajes cobraran vida. —¿De qué escapaba? —Era una persona solitaria. Realmente no tenía amigos. Me llevaron a Estados Unidos cuando tenía 5 años y no sabía inglés. Tenía un acento muy fuerte y tanto miedo de hablar que sufrí un trastorno del habla: abría la boca y hacía los movimientos correctos, pero no salía ningún sonido. La logopeda nos aseguró que no había ningún problema, solo me negaba a hablar más alto, a que mi voz se escuchara. Fue difícil, por eso leí muchos libros. —En 'Amarilla' explora el lado oscuro del mundo editorial, cómo trata e incluso se aprovecha de las minorías. ¿Ha sido esa su experiencia? —En mis primeros años, siempre era la autora chinoestadounidense, la que escribe fantasías asiáticas, la que aborda la historia china. Me comparaban con otros autores chinoestadounidenses cuyos estilos no podían ser más diferentes. Me resisto a las etiquetas. A lo largo de los años he aprendido a definirme primero y ante todo como una artista con total libertad artística. Todo se reduce al oficio. El arte de ser mejor en la sencilla tarea de encontrar la combinación precisa de palabras para comunicar un sentimiento o un pensamiento concreto; eso es universal. Eso está por encima de la política. —¿No cree que escribir sea político? —Oh, claro que sí. Pero lo es porque la vida es política, y la buena escritura debe comunicar perspectivas acerca del mundo que el lector no puede imaginar por sí mismo. —En 'Amarilla' hace una pregunta clave: quién tiene derecho a contar qué historias. ¿Cuál es su respuesta? —Cualquiera puede contar la historia que quiera. Es muy importante que no tengamos límites porque, en el momento en el que existan, tendremos un ecosistema literario rígido, aburrido y excesivamente correcto. Muchas veces, cuando estamos frustrados con un libro, es porque está mal escrito, sin la suficiente complejidad o investigación. —June, la protagonista, envidia a Athena porque es una escritora exitosa, guapa, parte de una minoría… ¿Con cuántas 'Junes' ha topado? —Con muchas. Yo misma he sido June. En todas mis novelas reparto distintas partes de mi psique en diferentes personajes. Esa amistad-rivalidad entre June y Athena está dentro de mí. Voy de un extremo a otro, de la inseguridad total y los celos hasta un orgullo y autosuficiencia exagerados. Por desgracia, casi siempre estoy en el lado inseguro. —Athena actúa como un vampiro, se alimenta del trauma de quienes la rodean y lo transforma en material para su obra. ¿Tiene miedo de convertirse en eso? —Lamentablemente, todos los escritores colgamos boca abajo a otras personas y las sacudimos esperando que caiga algo de sus experiencias, como si fueran monedas sueltas. Yo lo hago en cada conversación que tengo. Si no tiráramos de esas interacciones, nuestras obras serían muy narcisistas. De todos modos, la escritura mejora cuando no reproduces un hecho palabra por palabra, sino que encuentras una manera de cristalizarlo, de transformarlo en arte. Esa invención normalmente genera suficiente distancia para que nadie se sienta herido. —¿A qué tiene miedo, entonces? —Después de la pandemia, desarrollé una obsesión con viajar. Me aterra tener una vida desde una sola perspectiva. Ya de niña, la idea de estar encerrada dentro de mi propio cráneo, sin poder vivir la conciencia de otra persona, me daba ataques de pánico. —¿Con qué sueña? —Todavía no he escrito los libros que quiero escribir. Nunca he tenido una educación literaria, no estudié inglés en la universidad, no leí todos los clásicos que leyó el resto. A lo largo del tiempo he acumulado ese conocimiento, pero siento que aún hay una brecha. Aunque no quiero escribir mi mejor novela hasta que no esté a punto de morir, porque a partir de ese momento todo será cuesta abajo. —¿Ese es el gran miedo de todo escritor? —Creo que sí. Uno nunca quiere haber superado su mejor momento, y la única forma de no hacerlo es estar constantemente insatisfecho con tu trabajo y escribir algo mejor cada vez. —Suena un poco desalentador. —No lo creo. Estar en la cima es muy aburrido, de ahí solo puedes ir hacia abajo; pero mientras estás subiendo, no sabes cuál es el horizonte, todo es esperanza y emoción.

• Muere Frederick Forsyth, el espía que se convirtió en novelista

  'Chacal', 'Odessa', 'Los perros de la guerra', 'El cuarto protocolo'... Son todas películas de éxito en las décadas de los setenta y ochenta, con un denominador común: están todas basadas en novelas de Frederick Forsyth , autor británico que murió este lunes a los 86 años , según anunció su agente literario. Es un verdadero referente en la literatura de espionaje y suspense , en la que fue todo un maestro. Forsyth, nacido el 25 de agosto de 1938 en Ashford, Kent, Inglaterra, estudió en la Tonbridge School y más tarde en la Universidad de Granada. A los 19 años, se alistó en la Royal Air Force, donde sirvió entre 1956 y 1958 y donde fue uno de sus más jóvenes pilotos. Derivó después hacia el periodismo. Trabajó en París y Berlín para la agencia Reuters y en Nigeria para la BBC; colaboró además con el M16 , el servicio de inteligencia británico. Eran los años de la guerra fría y su pasión por la literatura, su curiosidad y su experiencia militar y como espía fueron un cóctel infalible para que desarrollara una carrera literaria. Con su primera novela, ' El día del Chacal ' (1971), en la que narraba un intento ficticio de asesinato del presidente francés, Charles de Gaulle, ganó el Edgar Allan Poe a la mejor novela, entre otros. A los premios se unió su adaptación al cine en 1973 en una película dirigida por Fred Zinemann y protagonizada por Edward Fox (recientemente se ha estrenado una serie de televisión inspirada en la novela). Vendrían después, entre otras, 'El expediente Odessa' (1972), que exploró la persecución de criminales nazis y fue llevada al cine por Ronald Neame en 1974; 'Los perros de la guerra' (1974), en la que cuenta una historia de mercenarios en un país africano, y cuya adaptación al cine dirigió John Irvin en 1980; y 'El cuarto protocolo' (1984), un thriller de espionaje en la Guerra Fría adaptado al cine por John Mackenzie en 1987. A lo largo de su carrera, Forsyth publicó catorce novelas y varias colecciones de relatos : 'La alternativa del diablo', 'El puño de Dios', 'El manifiesto negro'... En 2018 publicó 'El zorro', que sería su última novela. Había anunciado su retirada de la escritura tras la publicación de sus memorias, pero decidió romper su promesa, según dijo a ABC, por tres razones . «Tuve mucha presión de mi agente. Me decía: «Freddy, haz otra, haz otra, haz otra». Y yo le respondía que estaba retirado. «No, no, no. Eres más joven que John le Carré, y él seguía escribiendo». «Sí, sí, pero yo he terminado», zanjé. Pero después también estaba mi mujer, que me veía sentado por casa y me preguntaba que por qué no trabajaba. «Tengo ochenta años, ya he tenido suficiente», le dije». Y la tercera es que tuvo la idea de la historia que contaba: un thriller en el que explora los peligros del ciberterrorismo a través de un niño autista.

• Claudia Piñeiro: «Hay fotos en redes sociales que son un ofrecimiento sexual encubierto»

  Una mujer cae al vacío desde un quinto piso en Recoleta (Buenos Aires). El transcurso de su caída es suficiente para que la pluma de la escritora argentina Claudia Piñeiro haga su trabajo. 'La muerte ajena' (Alfaguara) es su nueva novela. Una trama de hermanas, padres e hijas donde el núcleo central lo marcan la sexualidad, la prostitución de las escort de lujo y el poder. «Lo que intento no es juzgar a la escort, sino al sistema que deja que pase eso. Hay mujeres que no tienen posibilidades y no sé si tenemos el derecho de juzgar ciertas acciones», explica. Según cuenta Piñeiro, esta obra nace de una imagen de la realidad. Una joven había llegado a Argentina, sucede... Ver Más

• Héctor Abad Faciolince: «En Ucrania salvé la vida por azar, y enloquecí»

  Héctor Abad Faciolince (Medellín, Colombia, 1958) fue a Ucrania a una feria del libro y, dejándose llevar, acabó tan cerca del frente de guerra que la guerra acabó por tocarle. Sucedió el 27 de junio de 2023, en una pizzería de Kramatorsk, mientras el escritor se saltaba la ley seca y bebía whisky como si fuera zumo de manzana. A las siete y media de la tarde, un misil con seiscientos kilos de explosivos impactó en el local: dejó trece muertos y más de sesenta heridos. Una de las víctimas fue la autora ucraniana Victoria Amélina, que estaba sentada en el lugar donde debía estar Faciolince. Lo recuerda en ' Ahora y en la hora ' (Anagrama), una obra que... Ver Más

• Caitlin Moran: «Los hombres no van al médico y mueren más que las mujeres. Son tan estoicos...»

  A Caitlin Moran (Brighton, Reino Unido, 1975) le salen las frases y las anécdotas y las ideas igual que la Coca-Cola de una lata bien agitada. «Hablo rápido, ¿verdad? Es que vengo de una familia muy numerosa», dice, mientras posa el vaper en la mesa y retoma el hilo, que más bien es una carrera. En media hora dirá que el estoicismo reduce la esperanza de vida, que los hombres necesitan un 'Sexo en Nueva York' masculino y que lo bueno de escribir libros es que Elon Musk no puede joderte con su algoritmo. Tiene cincuenta años, pero parece que lleva toda la vida aquí, mirando la realidad y juzgándola y riéndose de ella, como una Fran Lebowitz británica, solo... Ver Más