ABC - Teatro

• 'El tigre': contra el vicio de la felicidad

  Si un manual de autoayuda o de divulgación 'resiliente' lleva en su título las palabras 'amor' o 'felicidad' tiene más posibilidades de atraer a los lectores potenciales, advierte el marketing editorial. La búsqueda de la felicidad puede conducir a una vida infeliz. Una obsesión que instauró la Revolución Francesa y que Ramon Madaula aborda en ' El tigre ': «Por circunstancias familiares conocí a un estudioso de la felicidad estadounidense. El hombre tiene libros escritos y da charlas por el mundo entero divulgando la fórmula de la felicidad. Un día, con confianza, me confesó que él no estaba feliz. Le agradecí la confesión; me tranquilizó». Cada maestrillo tiene su librillo y el librillo más difícil es llevar la teoría de... Ver Más

• 'Blaubeeren', el horror de un álbum de fotos

  El teatro documental ha experimentado un notable auge en nuestro país en la última década; sirvan como ejemplo títulos como ' Jauría ', ' Prostitución ' o ' El triángulo azul' . Esta última hablaba de los españoles en el campo de concentración de Mauthausen, y en otro de los escenarios del horror nazi, Auschwitz. El álbum de fotos de Karl Hocker , un oficial que retrató la vida en el campo donde fueron exterminadas aproximadamente millón y medio de personas sin que apareciera en las fotografías ningún prisionero, es el hilo del que tiran Moisés Kaufman y Amanda Gronich , los autores de 'Blaubeeren' (el título original es 'Here there are blueberries') para componer un texto desgarrador por la... Ver Más

• 'Clavells': flores (marchitas) de un abril en Lisboa

  Un hombre y una mujer se reencuentran cincuenta años después de la Revolución de los Claveles . Él porta un ramo de flores; ella acaba de incinerar a su marido. Los tres -ella, él y el difunto- vivieron la ilusión lírica de aquel 25 de abril de 1974. Por un momento parece que se va a imponer la nostalgia. Se pide al público que coree ' Grandola vila morena ' de José Afonso , contraseña musical del Movimiento de las Fuerzas Armadas que derribó la dictadura salazarista. Nunca como en este momento la nostalgia es un error. Una trampa para esquivar la segunda parte de aquella incierta gloria de abril. De las revoluciones se acostumbra a evocar las secuencias heroicas de la libertad guiando al pueblo o el asalto al Palacio de Invierno; no se recuerda tanto la guillotina ni el gulag. Y ella, Violeta, va a recordarle a él, Javier, cómo la izquierda que pretendían encarnar fue un «quítate tú para ponerme yo»; la fraternidad que preconizaban un hueco eufemismo para embellecer la lucha descarnada por el liderazgo en un Partido que demonizaba la disensión. En aquel 'centralismo democrático' no cabían las mujeres, aunque sus masculinos mentores blasonaran de feministas. Eso explica que a Violeta le interese más la segunda parte de las utopías que engendran monstruos que el estribillo de la «terra de fraternidade». Emma Riverola trabaja esa masa madre de desilusiones en 'Claveles'. Abel Folk es el político trepador y posibilista que encubre los silencios, mentiras y rencores partitocráticos con la bonita lírica del abril portugués. Silvia Marsó es esa Violeta que se creyó lo que pudo haber sido y no fue, hasta que vio truncada su carrera política por las jerarquías patriarcales de un impostado progresismo. Ambos habrán de enfrentarse a un pasado que los unió y los decepcionó: el tránsito amargo del idealismo hasta el pragmatismo. Marsó y Folk, que llevan muy rodada la pieza desde su estreno toledano en 2024, crean una atmósfera de complicidad que aporta verosimilitud a sus confesiones. Estos 'Claveles' de Riverola se pudrirían en el nihilismo si no vindicaran la esperanza, último refugio de la izquierda desnortada a medio siglo de aquel abril portugués.

• Farruquito: «El flamenco no ha cambiado, los que hemos cambiado somos nosotros»

  Farruquito acaba de llegar de Sevilla con sus niños, que ya están de vacaciones y no se querían quedar en casa. El mayor, Juan, 'El Moreno', que está a punto de cumplir 12 años y que ya ha compartido escenario con su padre, no tenía previsto hacerlo en esta ocasión, pero ha cambiado de opinión, y el bailaor sevillano va a tener que buscar cómo encajarlo en las tres funciones de su espectáculo ' Recital de baile ' que va a ofrecer en el Centro de Danza Matadero los próximos días 26, 27 y 28. Verle le hace recordarse a sí mismo de niño, sobre el escenario -se subió, o lo subieron, a los cinco años-, y recordar a su... Ver Más

• 'Un tranvía llamado Deseo', una obra capital del teatro del siglo XX

  Han pasado casi ochenta años desde el estreno en Nueva York, en 1947, de 'Un tranvía llamado Deseo ' ('A Streetcar Named Desire') -en España la obra se pudo ver apenas tres años después- y se puede hablar sin exageración de una de las obras capitales del teatro contemporáneo. La icónica versión cinematográfica dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Marlon Brando y Vivian Leigh no ha hecho más que agrandar la leyenda sobre una historia en la que Tennessee Williams habló de la fragilidad, del deseo, de la ilusión, de la insania, de la violencia, de la identidad, de las emociones... Cuestiones todas que rezumaban en su propia vida, torturada y atormentada, y que volcó en ese personaje trágico... Ver Más

• 'El barbero de Picasso': un disparate delicioso y menor

  Cuando Pessoa tuvo el encargo de hacer la publicidad en Portugal de una bebida desconocida llamada Coca-Cola se le ocurrió el siguiente lema: «Primero se extraña, después se entraña». Ante esta nueva obra de Ortiz de Gondra pasa lo mismo: uno se pasa media obra esperando que haya algo más que situaciones humorísticas para terminar aceptando unas determinadas reglas de juego. ' El barbero de Picasso ' recrea libremente la amistad entre nuestro pintor más universal y Eugenio Arias , exiliado, militante comunista y barbero en la localidad francesa de Vallaurris. Todo el argumento gira alrededor del regalo con que Picasso obsequia a este pueblo (la escultura de una cabra) y la petición al alcalde de que el acto central... Ver Más

• Nadine Sierra y Xabier Anduaga: 'La traviata' reúne a las dos mayores estrellas jóvenes de la ópera

  Ellos no lo recordarán (no habían nacido o eran muy pequeños), pero hace treinta años se hizo popular en España una expresión, JASP ( Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados ), para destacar la valía profesional de una generación que se estaba incorporando, generalmente con dificultades, al mercado laboral. A ellos se les podría aplicar perfectamente ese término y lo han demostrado ya en varias ocasiones. Ellos son la soprano estadounidense Nadine Sierra (1988) y el tenor donostiarra Xabier Anduaga (1995), dos de las indiscutibles estrellas de la ópera actual y una de las parejas artísticas más atractivas (en todos los sentidos) de hoy en día. Hace unas semanas cantaron juntos 'La sonnambula' en el Liceo barcelonés, y a partir del martes... Ver Más

• Los tambores de Yamato, la milenaria cultura japonesa en la Gran Vía madrileña

  La Gran Vía madrileña acoge desde hoy, 18 de junio, y hasta el día 28, un trocito de la ancestral cultura japonesa, a través de un espectáculo singular: la compañía de tambores de Yamato , que actualiza la tradición milenaria de los tambores 'taiko'. Cuarenta tambores participan en el espectáculo ' Hito no Chikara' ('El poder de la fuerza humana') - Teatro EDP Gran Vía -, en el que se ofrece «un viaje sensorial donde la percusión se convierte en un lenguaje universal de energía, espiritualidad y emoción»; en él se reflexiona sobre la relación entre la humanidad y la tecnología, destacando el valor del espíritu humano frente a la inteligencia artificial. Yamato fue fundado en 1993 por Masa Ogawa en la prefectura de Nara, una región considerada el lugar de origen de la cultura japonesa. El grupo comenzó de manera casual cuando Ogawa, originalmente interesado en artes visuales, descubrió un gran tambor 'taiko' en un santuario local y organizó una actuación para un festival; el éxito llevó a la profesionalización del grupo, que se consolidó internacionalmente en el Fringe de Edimburgo en 1998. Desde entonces han visitado más de medio centenar de actuaciones. El nombre de la compañía, 'Yamato', es el antiguo nombre de la ciudad de Nara . El grupo está integrado por aproximadamente cuarenta artistas, hombres y mujeres -lo que los diferencia de otros grupos similares, tradicionalmente masculinos-. Los componentes viven y entrenan juntos en Asuka-mura , y se someten un riguroso régimen físico -su trabajo tiene una gran exigencia en este sentido-, que incluye correr diez kilómetros diarios y practicar movimientos de percusión en el aire (suburi). El grupo usa más de cuarenta tambores 'taiko', cada uno con su tamaño, sonido y carácter único. El mayor es el ' Odaiko ', un tambor de dos metros de diámetro y más de 500 kilos de peso, que fue hecho de un árbol de más de 400 años. El taiko, uno de los pilares de la identidad cultural japonesa, es en realidad más que un instrumento, ya que expresa la conexión con la naturaleza, la comunidad y el espíritu japonés. Su sonido evoca el latido del corazón, el trueno o las olas del mar, y su ejecución requiere disciplina, trabajo en equipo y energía colectiva. En realidad, los tambores 'taiko' son un pilar de la identidad cultural japonesa , combinando música, movimiento y espiritualidad, y su impacto resuena tanto en rituales antiguos como en escenarios contemporáneos alrededor del mundo.

• 'Afanador' baila la danza del triunfo en los premios Max con cinco galardones

  Los premios Max de Artes Escénicas , que concede la SGAE y que celebraron ayer en Pamplona su vigésimo octava edición –el año próximo se celebrará en Mérida–, llevan camino de convertirse en la versión teatral de la lotería navideña, siempre «muy repartida». De un total de veint espectáculos que podían volver a casa felices por llevarse una de las 'manzanitas', catorce se llevaron recompensa; y únicamente tres escucharon su nombre más de una vez. En términos cuantitativos, el claro ganador de la velada fue 'Afanador ', un espectáculo creado por Marcos Morau (responsable de La Veronal ) que salió del Teatro Gayarre con cinco premios, entre ellos el de mejor espectáculo de danza y, sorprendentemente, el de mejor director de escena. 'Afanador' es un trabajo que Morau creó para el Ballet Nacional de España . Inspirado en el trabajo del fotógrafo de origen colombiano Ruvén Afanador, se estrenó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el 1 de diciembre de 2023, y es una fascinante y arriesgado combinación de danza contemporánea y española, con arrebatadoras imágenes y coreografía poderosa (Curiosamente, es el único espectáculo que también fue premiado en los premios Talia; los jurados de estos dos galardones debieron ir a teatros muy distintos). Dos galardones –mejor espectáculo de teatro y mejor adaptación o versión– se llevó otro espectáculo singular y sorprendente: ' Casting Lear ', estrenado el 8 de junio de 2023 en el Teatro de la Abadía, escenario al que volvió esta temporada y al que volverá en febrero del año próximo. Andrea Jiméne z , su autora y protagonista, ideó un espectáculo en el que mezclaba el texto de 'Rey Lear' con una terapia propia sobre su relación con su padre; su principal característica es que cada día lo interpreta, junto a Andrea Jiménez, un actor distinto que no sabe nada sobre el espectáculo. El tercer 'triunfador' de la noche fue otro espectáculo de danza: ' Natural order of things ', creado por la compañía GN / MC, de Guy Nader y María Campos , y estrenado en el Mercat de les Flors el 3 de julio de 2024, dentro del festival Grec. Se trata de una coreografía que explora la complejidad de la naturaleza, cuya trayectoria internacional incluye la Bienal de Danza de Venecia. En la gala, dirigida artísticamente por Ana Maestrojuán y a la que no asistieron ni el ministro de Cultura, Ernest Urtasun , ni María Chivite , la presidenta socialista de la Comunidad de Navarra ('Es peligroso asomarse al exterior', escribió Jardiel Poncela), se escuchó vasco y catalán (¿qué hubiera hecho Isabel Díaz Ayuso ?). El primero sobre todo por los anfitriones de la gala; el segundo porque hubo varios galardones que tuvieron como destino el noreste peninsular. De Cataluña –y de producciones catalanas– proceden los dos ganadores en la categoría de interpretación: Ágata Roca , mejor actriz por su trabajo en 'L'imperatiu categóric', una obra escrita y dirigida por Victoria Szpunberg ; y Enric Auquer , por 'El día del Watusi', una adaptación de la novela de Francisco Casavella dirigida por Iván Morales –el montaje optaba a tres premios más–. Dagoll Dagom , por su canto del cisne, el musical 'L'alegria que passa', consiguió el premio Max aplauso del público, pero se dejó en la gatera otros dos: mejor composición y mejor espectáculo musical. La emoción en una gala mesurada la puso el premio Max de honor, concedido a Juan Margallo y Petra Martínez, una de las parejas más queridas y admiradas de la escena española; el fallecimiento, en marzo de este año, de Margallo –se lo concedieron antes de su muerte–, sumó emotividad a este premio. Bañada en aplausos, Petra Martínez recibió el galardón. «Es un poquito duro para mí, tengo la lágrima fácil». Agradeció el premio que se lo dan por «sesenta años de trabajo», y repitió –lo dice siempre– lo mucho que se divirtieron. Habló de Tábano, de El Gayo Vallecano, del teatro independiente, de la censura de los años setenta, de la huelga de actores de 1975, «algo que dignificó mucho nuestra profesión». «Hemos sido felices y se me ha muerto; es una putada morirse pero peor es quedarse cuando se ha muerto alguien tan querido», terminó Petra Martínez. En el camino hacia los galardones se han quedado, para sorpresa de muchos, algunos espectáculos que formaban parte de las ternas candidatas, como '1936', la producción del Centro Dramático Nacional que dirigió Andrés Lima –y que arrasó en los premios Talía, con seis galardones–; la producción de la Joven Compañía 'Un monstruo viene a verme'; 'Vania x Vania', el arriesgado acercamiento de Pablo Remón al texto de Chéjov; o, en el apartado de danza, la deslumbrante 'Muerta de amor', de Manuel Liñán , o la hermosa 'Pineda', de Patricia Guerrero . El componente reivindicativo, parece ser que inevitable en este tipo de galas, tuvo como principal leitmotiv el conflicto palestino-israelí –incluso Marta Torres , miembro del comité organizador de la gala, acudió con un vestido que era una bandera palestina. Y otro clásico, el discurso de Antonio Onetti y Juan José Solana –éste al piano–, presidentes respectivamente de la SGAE y de la Fundación SGAE, que esta vez puso el foco en la inteligencia artificial, ante cuya implantación pidieron medidas y compensaciones. «No solo para la música y el audivisual –dijo Onetti–; también para las artes escénicas. No seamos ingenuos. Aquí no se libra nadie».

• Compañía de Danza Nacho Duato: hablar en el escenario

  El escenario es el lugar en el que Nacho Duato debe hablar. Es donde se expresa su verdadero talento: la coreografía. Un talento extraordinario, del que el público español se estuvo beneficiando durante los veinte años en que dirigió la Compañía Nacional de Danza -con sus lógicos altibajos, sus muchas luces y sus no pocas sombras-. Nadie puede negarle al artista valenciano su papel como revulsivo de la danza en nuestro país, y sería un error dejar que su repertorio, por la razón que fuera, se quede en un cajón. Hay algo de 'decíamos ayer' en la presentación de su compañía, la CDND (ha tenido que incluir la primera 'D' por coincidir con las siglas de la propia Compañía Nacional de Danza); y lo había porque el Teatro Albéniz fue, en los años noventa del siglo pasado, testigo de muchas magníficas veladas. El indócil coreógrafo ha creado una compañía a partir de la Academia que creó hace menos de dos años en Madrid; la componen, según el programa de mano, dieciocho bailarines, que tendrán que dejar su sitio a otros compañeros, ya que su estancia es temporal y tiene que ver con su formación. Por lo visto en el Albéniz la noche del estreno, Duato y su equipo - Emilia Jovanovich, Luis Martín Oya, Mar Baudesson, María Luisa Arias... - han hecho un trabajo fantástico. A la juventud -que suele llevar inherente el entusiasmo, la entrega absoluta y la energía- suman una notable calidad y una adecuación al lenguaje particular e inconfundible de Nacho Duato. Es hermoso, hay que insistir, ver en Madrid un programa con coreografías del valenciano, y recuperar trabajos como 'Duende', uno de sus mejores trabajos: sensual, fáunico, impresionista... Un hermoso canto a la naturaleza. Ese Duato 'naturalista', descubierto, lírico, está también presente en 'Gnawa' y en 'Liberté' (paso a dos extraído de 'Rassemblement', con música de la haitiana Totó Bissainthe ). La novedad del programa es 'Cantus', una obra en la que aparece el coreógrafo emotivo, que llora por la guerra y centra su mirada en los jóvenes que ven sus vidas cortadas por el conflicto. Lo hace con emotividad, con comunicatividad y eficacia, aunque formalmente la pieza sea un compendio del vocabulario 'duatiano' y un collage de movimientos utilizados en piezas anteriores. Pecata minuta, en cualquier caso, para una coreografía conmovedora.