ABC - Teatro

• El Teatro Real vuelve a desembarcar en Nueva York

  ' A musical fantasy from Spain '; una fantasía musical desde España. Así se titulaba el concierto con el que el Teatro Real ha reanudado su particular 'conquista de América', que comenzó en 2022 y que ha tenido ya tres oleadas en forma de concierto sinfónico y una más, el pasado año, en el más modesto formato de concierto de cámara. La fantasía empezaba en el propio patio de butacas del imponente e histórico Carnegie Hall neoyorquino –impresiona ver en las paredes de sus salas los retratos de los artistas que han pasado por esta sala, inaugurada en 1891–: tres filas estaban ocupadas por unos jóvenes vestidos con uniforme inmaculadamente blanco, que habían sido de los primeros en llegar, y... Ver Más

• 'Kramig': chico conoce chica (y nos aburrimos)

  Chico conoce chica a través de una cita en Tinder . Chico y chica se gustan y se van a vivir juntos. El chico es supersticioso; la chica, adicta a los catálogos de Ikea con el oso Kramig de mascota. La chica queda embarazada y acude con su chico al ginecólogo para monitorizar los nueves meses… Marta Buchaca , autora y directora de 'Kramig', confiesa su obsesión por la comedia romántica y los visionados compulsivos de 'Pretty Woman' o 'Dirty Dancing' para justificar esta obra que «retrata las relaciones desde un lugar honesto, lejos del género de la comedia romántica». Eso es lo que puede parecer en los primeros compases de la representación hasta que la historia de Laia y Toni se hunde hasta las simas de los tópicos. Las historias de parejas, las crónicas del «estamos embarazados», tan frecuentadas por las comedias –de Mariano Ozores a los 'Nueve meses' de Hugh Grant –, pueden sonar a 'dejà vu'. Todo dependerá de la originalidad en la manera de contarlas; no es el caso de 'Kramig', una pieza más cercana a la 'sitcom' televisiva de broma epidérmica y risa floja que al humor que propicia la reflexión irónica sobre los avatares sentimentales. Ahí radica la diferencia entre la escritura de Buchaca y, por ejemplo, el magistral 'Coro de los amantes' de Tiago Rodrigues que tuvimos la dicha de ver hace poco en el Lliure: el paso del tiempo y las etapas vitales de una pareja. Se podría objetar a tan odiosa comparación que la voluntad de Buchaca es hacernos pasar el rato si en el programa de mano –¡ocho páginas!– la autora no admitiera su intención de «reflexionar sobre el amor real, aquel que requiere valentía para afrontar los retos y las imperfecciones». Pese a esa ambición «reflexiva», 'Kramig' se queda en una retahíla de situaciones previsibles sobre la vida en común, salpicadas con tonadas tan socorridas como el 'Boig per tu' de Sau o el tema de 'Oficial y caballero'. Una mirada convencional que Biel Duran y Anna Moliner asumen con disciplina profesional. Con simpatía interpretativa intentan sortear los bajones de ritmo de una obra que olvidaremos al poco de salir del teatro.

• 'Casa de muñecas', cuando Ibsen está ausente

  Versión actualizada del clásico de Ibsen , versión tan libre que la acción se sitúa en nuestros días, en un matrimonio del siglo XXI aparentemente feliz, pero donde las grietas no tardarán en hacerse visibles. Osvaldo, el marido, alcanza, justo en las vísperas de Navidad, la dirección en una entidad bancaria. Esto supone que Nora, su mujer, intente dar un giro nuevo a su vida: reajustar su trabajo de dependienta a media jornada y continuar sus estudios de Farmacia a distancia, aunque para ello tenga que sacrificar el cuidado de los hijos. La aparición de Cristina Linde, tras su regreso de Nueva York, volverá a unir a las dos amigas y desencadenará todo el conflicto en que se basa la... Ver Más

• Martha Graham Dance Company, la trascendencia del legado

  Martha Graham es una figura capital en la historia de la danza; en su día se le comparó, para señalar su importancia, con Pablo Picasso e Igor Stravinski. Pero más allá de su talento, su visión o su innovación (muchísimo en los tres casos), hoy queda su legado. La RAE lo define como «aquello que se deja o transmite a los sucesores, sea cosa material o inmaterial». Y el programa presentado por la Martha Graham Dance Company en el Centro de Danza Matadero (enmarcado en las celebraciones de su centenario, que será en 2026) muestra bien a las claras la trascendencia del legado de la bailarina y coreógrafa estadounidense. Con coreografías como 'Lamentation' (1930), 'Deep Song' (1937), 'Appalachian Spring' (1944), 'Night Journey' (1947) o 'Clytemnestra' (1958) -por citar solo una pequeñísima parte de su importante producción-, Martha Graham (1894-1991) abrió las puertas a la danza moderna y contemporánea que tendría otros grandes creadores en figuras como Isadora Duncan, Denis Shawn, José Limón, Ruth St. Denis o Doris Humphrey . Martha Graham creó un lenguaje propio, una manera de entender la danza que entroncaba con la cultura clásica y que buscaba la tierra tanto como el aire. El movimiento perseguía expresar sentimientos, contar historias en su singularidad y sus espectáculos buscaban además la complicidad de artistas plásticos para la escenografía y el vestuario. Todo ello se puede ver en ' Diversion of Angels ' (1948), una de sus más emblemáticas coreografías, y que abre el programa presentado en Madrid (al igual que lo hizo en su primera visita a la capital, en 1987 ). Es una pieza sobre el amor, visto desde tres puntos de vista y simbolizado por tres mujeres vestidas con tres colores: romántico y puro (blanco), pasional y erótico (rojo) y juvenil y juguetón (amarillo). Es una coreografía expresiva y vitalista que casi ochenta años después de su creación sigue destilando frescura. ' Immediate Tragedy ', un intimista y conmovedor solo, muestra otro de los rostros de Martha Graham, su humanismo. Al otro lado del Atlántico, mostraba (lo hizo en más de una coreografía) su preocupación por la Guerra Civil española, y con esta dolorosa pieza (que bailó de forma emocionante y cautivadora Anne Soulder ) rendía homenaje a las mujeres españolas (aunque algunas políticas actuales crean que lo han inventado ellas, el feminismo existía ya en 1937 y no hacían falta eslóganes de pancarta para procramarlo; el arte llega más lejos). El legado de un creador (una creadora en este caso) no solo son las obras que deja; también, y es quizás más importante, su huella. La de Martha Graham quedó en figuras como Alvin Ailey, Paul Taylor o Merce Cunningham, y sigue marcando el camino a creadores actuales. El mejor ejemplo son las dos obras que cierran el programa: ' We the People ', de Jamar Roberts; y ' Cave' , de Hofesh Shechter. Dinámica, contagiosa, poderosa, sobre una música de raíces folk y country de Rhiannon Giddens, es un canto a la humanidad y un trabajo profundamente emocional. En 'Cave', Shechter busca los claroscuros para crear una pieza de una desbordante energía, donde el silencio tiene tanta importancia como la música, cercana al techno y básicamente percutiva. Pero ver las creaciones de Martha Graham junto a las de Roberts y Shechter (las dos estrenadas en los últimos tres años) acentúa la admiración por una mujer que hace cien años supo crear con un talento colosal, una manera de entender el arte de la danza que hoy sigue siendo absolutamente contemporáneo.

• 'El barbero de Picasso', historia de una extraña pareja

  Los libros de Historia cuentan que Pablo Ruiz Picasso y Eugenio Arias se conocieron en Francia en los años cuarenta del siglo pasado. Vivían los dos en un pueblo de la Provenza llamado Vallauris, El pintor malagueño se había trasladado allí tras la Segunda Guerra Mundial; Arias era un barbero de la localidad madrileña de Buitrago de Lozoya, comunista, exiliado tras nuestra Guerra Civil. En la silla de su barbería, a la que acudía Picasso, se forjó una amistad que se mantuvo durante 26 años; Arias no permitió nunca que el artista le pagara sus servicios, y éste le regaló a cambio varias obras, que hoy conforman un museo en la localidad natal del barbero. Sobre esta historia real ha... Ver Más

• 'Los yugoslavos': Palabras para guiarnos en la oscuridad

  Juan Mayorga ha vuelto a crear una obra donde se pregunta por la identidad, las palabras y los silencios, el amor y sus límites, la atracción de la libertad y de la verdad. En ' Los yugoslavos ' se busca un secreto y una transformación, se busca volver a una normalidad que ha saltado por los aires. La pérdida, los abismos de la mente, el matrimonio y sus huecos, las incomunicaciones de los padres y los hijos, los fantasmas de la memoria, la espera desfilan por el escenario y desean que el encuentro con el otro pueda ayudar a desvelar una curación interior. Mayorga crea un relato de misterio, una historia llena de enigmas y de espectros. Todos son espectros... Ver Más

• 'La brama del cérvol'; el contundente bramido de La Calórica

  Una experiencia única en un marco incomparable. Una comunión con la naturaleza: escuchar en el espeso bosque el bramido del ciervo . A eso van los huéspedes de un hotel de alta montaña: una pareja (a reconciliarse); dos inversionistas (a urbanizar ese valle); dos chicas hippies (a una rave que evoca mitos ancestrales); los participantes de un simposio (el teatro político como instrumento de transformación social). Cuatro planos narrativos que la compañía La Calórica alterna o superpone para que esos huéspedes de procedencia diversa converjan en la desilusión, que es lo mismo que no escuchar el ansiado bramido del ciervo que los motivó a visitar ese hotel. Esta pieza de Joan Yago aquilata la crítica a la ineficacia de las... Ver Más

• 'Mihura, el último comediógrafo': una sorprendente carta de amor

  El jovencísimo dramaturgo Adrián Perea ha escrito una admirada y rendida carta de amor a Miguel Mihura y a su obra más celebrada: ' Tres sombreros de copa '. Mihura conforma, junto a Enrique Jardiel Poncela y Edgar Neville , la terna principal de la comedia teatral española de la primera mitad del siglo XX; sus principales estrenos -la mayoría de ellos fueron grandes éxitos- se produjeron durante el régimen franquista, y eso ha bastado para que la 'inteligentzia progresista' le ignore y en consecuencia le desprecie (ya lo dijo Antonio Machado ) y lo denigre. Por eso es tan sorprendente como feliz que un autor que todavía no ha cumplido los treinta años rinda homenaje a un dramaturgo cuyas... Ver Más

• Sergio Peris-Mencheta: «No me cambio ni de coña por el que era antes de mi enfermedad»

  Sergio Peris-Mencheta (Madrid, 1975) camina despacio. Se mueve despacio. Posa ante la cámara sin quitarse el sombrero –«es mi 'outfit' actual», sonríe– y se sienta. Hay serenidad en su mirada y en sus palabras, que se apasionan cuando hablan de teatro –«sí, me da subidón», reconoce– y del estreno en los Teatros del Canal de 'Blaubeeren', una obra de Moisés Kaufman y Amanda Gronich que él ha dirigido. Concide el estreno con la publicación de '730 días' (Planeta), un libro en el que Peris-Mencheta cuenta el viaje y sus vivencias de la leucemia y el transplante de médula que ha atravesado en ese tiempo. «Me pareció que podía ser algo bueno en lo que apoyarse, centrarse y revisar, pero quería... Ver Más

• La fría elegancia de una buena compañía

  El Ballet Estatal de Viena (Wiener Staatsballett) puede considerarse ya un 'asiduo' del Teatro Real, que desde su reinauguración en 1997 lo ha visitado en tres ocasiones, y en cada una con un director distinto. En el año 2000 presentó, bajo la dirección de Renato Zanella, ' Manon '; y en 2017 Manuel Legris, entonces su director, trajo ' El corsario '. Ahora ha venido, bajo la batuta del suizo Martin Schläpfer (que cederá su puesto en septiembre a la leyenda italiana Alessandra Ferri ), y con un programa neoclásico compuesto por una pieza de Hans Van Manen , 'Concertante', y otra del propio Schläpfer, titulada '4'. El Ballet Estatal de Viena, con sus raíces extendidas hasta los albores del... Ver Más