ABC - Teatro

1. 'Historia de una escalera' que es también historia de nuestro teatro

   ' Historia de una escalera ' es historia (valga la redundancia). Lo es del teatro español y del Teatro Español. De aquel porque supuso el nacimiento de uno de los grandes dramaturgos españoles del siglo XX: Antonio Buero Vallejo -tras ganar el premio Lope de Vega-. Y es historia del Teatro Español porque es uno de sus estrenos más recordados . «En nuestra ya larga vida de escritores y periodistas hemos presenciado media docena de acontecimientos parecidos», escribió Alfredo Marqueríe en ABC. Fue el 14 de octubre de 1949. Han pasado setenta y cinco años y la obra -ausente de los escenarios españoles desde hace dos décadas- vuelve al Teatro Español de la mano de su director, Eduardo Vasco ,... Ver Más

2. Cincuenta años de la huelga que cerró los teatros de España

   La cartelera teatral madrileña anunciaba, el 4 de febrero de 1975 -en unos días se cumplirán cincuenta años de esa fecha- las funciones de las salas para ese día, la mayoría de ellas a las siete y a las diez y media: 'Los peces rojos' en el Bellas Artes, 'Las cítaras colgadas de los árboles' en la Comedia, 'Tirano Banderas' en el Español, 'La muchacha sin retorno' en el Fígaro, 'El círculo de tiza caucasiano' en el María Guerrero... Pero ninguna de ellas levantó esa tarde el telón. Los actores se habían declarado en huelga , la primera que se llevaba a cabo en España (el derecho a la huelga no se aprobaría en nuestro país hasta el 10 de... Ver Más

3. Claudio Tolcachir: «Década tras década, los jóvenes parecen descartables, y eso es tremendo»

   El primer teatro que pisó Claudio Tolcachir (Buenos Aires, 1975) al visitar Madrid por primera vez fue el María Guerrero. «Mi sueño, casi una obsesión, era conocer Madrid -dice-, y mi descubrimiento de Madrid fue este teatro, esta cuadra, este balcón...». Han pasado casi dos décadas, y aquel actor-autor-director que había convertido su apartamento bonaerense en una sala teatral -Timbre 4- se ha convertido en una de las más admiradas figuras del teatro español, que le ha acogido. Hoy vuelve al primer teatro madrileño que pisó con una producción del Centro Dramático Naciona l : ‘ Los de ahí ’, con texto y dirección del propio Tolcachir y un reparto que integran Nourdin Batán, Fer Fraga, Malena Gutiérrez, Nuria Herrero... Ver Más

4. Las cinco mejores películas de David Lynch

   David Lynch, fallecido hoy a los 78 años, es indudablemente uno de los cineastas más personales de las últimas décadas, con películas de una gran oscuridad en ocasiones y que rozaban lo surrealista y conmovedores dramas de enorme profundidad. He aquí las cinco más destacadas. 1.- Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986) Protagonizada por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini. Dennis Hopper y Laura Dern. Situada en Carolina del Norte, arranca cuando un joven encuentra una oreja humana tirada en unos arbustos y la lleva a la Policía. Se muestra en la película un inquietante mundo de oscuridad y perversión en el que Lynch explora la dualidad de la vida suburbana, el deseo y la violencia. 2.- Mulholland Drive (2001) Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux y Ann Miller son los protagonistas de la película, en la que una joven aspirante a actriz llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine. En el apartamento de su tía conoce a Rita, una mujer que padece amnesia a causa de un accidente sufrido en Mulholland Drive. Se trata de un thriller psicológico de singular estructura y tono surrealista. 3.- Cabeza borradora (Eraserhead, 1977) Jack Nance, Jeanne Bates, Jack Fisk y Jennifer Lynch encabezan el reparto de esta enigmática película, en la que un hombre debe cuidar de su hija mutante en un mundo industrial distópico. Posee una atmósfera opresiva y es impactante desde el punto de vista visual. Lynch habla del miedo y el sufrimiento existencial. 4.- Twin Peaks (1990) Una de las más relevantes series de televisión de la historia, ¿Quién mató a Laura Palmer? era la pregunta que flotaba en el aire en esta serie de la que Lynch dirigió dos capítulos (los demás fueron responsabilidad de directores invitados). Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Richard Beymer. Lara Flynn Boyle y Sherilyn Fenn encabezaron el reparto de la ficción, extendida a lo largo de 48 capítulos. 5.- El hombre elefante (The Elephant Man, 1980) Basada en la vida real de Joseph Merrick, un hombre con deformidades extremas que vivió en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XIX. John Hurt, en el papel protagonista, estaba acompañado entre otros por Anthony Hopkins, Anne Bancroft y John Gielgud. Lynch se acercaba a la historia con compasión mostrando su lucha frente al rechazo de la sociedad victoriana.

5. 'Olympia': sermón con sexteto de Carlota Subirós

   Carlota Subirós une dos efemérides para expresar la catarsis que depara la música, la danza o el teatro: el recital de Paco Ibáñez en el Olympia de París del 2 de diciembre de 1969 y la primera pieza en el Lliure de Gracia, el mismo día de 1976. ' Olympia ', asegura su autora y directora, es «el lugar donde viven tus deseos, tus sueños, tus referentes… un lugar de encuentro donde aquello que es más valioso se comparte en colectivo». Subirós pone el disco de Ibáñez. Un homenaje al vinilo que muchos compartimos. Sonarán 'Palabras para Julia' de Goytisolo , las 'Coplas' de Manrique , los poemas de Hernández, Celaya, Blas de Otero y el galope de Alberti.... Ver Más

6. 'Viento fuerte', unas vidas llenas de silencios

   El teatro de Jon Fosse es un teatro del silencio. Tanto los diálogos entrecortados, las frases que se repiten como una letanía o como una obsesión, las sugerencias que nos remiten a situaciones enigmáticas, el uso de las acotaciones intentan expresar eso que llamamos lo indecible en toda relación humana. No es solo un lenguaje dramático del silencio sino unas vidas llenas de silencios. El premio Nobel de Literatura vino a subrayar su transcendencia en la escena de los últimos años. En ' Viento fuerte ' el argumento es mínimo, pero la danza existencial que genera es tan intensa como trágica. Un hombre, como si fuera Ulises, regresa de un viaje y se encuentra que su mujer ya no es... Ver Más

7. 'Una madre de película': la intérprete frente a todos los instrumentos

   Los diccionarios de psicología definen el síndrome del nido vacío como la sensación de vacío emotivo que experimentan los padres cuando sus hijos se independizan y se van de casa. Y este desasosiego, experimentado en primera persona, es lo que llevó a la actriz Toni Acosta a querer hablar de ello sobre el escenario, con la complicidad de Juan Carlos Rubio . La intérprete canaria es desde hace tiempo cabeza de cartel y tiene el privilegio de que los productores busquen su concurso. Así nació 'Una madre de película': de la pregunta que le hizo Jesús Cimarro a Toni Acosta : ¿Y qué quieres hacer ahora? Una cosa llevó a la otra, y la función ya está en el escenario. Juan Carlos Rubio (un dramaturgo y director que tiene en cartel actualmente cinco funciones, y en marcha un par de ellas más; por algo será) ha confeccionado un traje a medida para Toni Acosta y lo ha hecho con mimo de artesano, cuidando cada puntada, cada pespunte, cada remate... para que la actriz se sienta cómoda con el texto. Pero más que buscar el 'lucimiento' de su intérprete -que también-, Juan Carlos Rubio, igualmente director de la función, ha dispuesto delante de ella una complicada orquesta donde Toni Acosta ha de tocar todos y cada uno de los instrumentos, y hacerlo, claro, de forma afinada y exacta. Es un agotador 'tour de force' del que la actriz sale absolutamente triunfante. Y, claro, se luce: por su simpatía, por su capacidad de comunicación con el público, por su entrega... ' Una madre de película ' es una comedia amable sin pretensiones, lo que no quiere decir que sea un mero entretenimiento. Es también emocionante -no es difícil que algún espectador suelte una lagrimita-, cariñosa, tierna e incluso reflexiva; está salpicada de humor -desde el propio nombre de la protagonista, Eva María; sí, la del biquini de rayas- y también de una dulce nostalgia en las innumerables referencias cinéfilas espolvoreadas por el texto, 'leitmotiv' del personaje y también de la historia.

8. Amparo Larrañaga escala el 'FitzRoy' de la mano de Jordi Galcerán

   El monte FitzRoy , de 3.405 metros de altitud, se encuentra situado en el campo de hielo de la Patagonia, en la frontera entre Argentina y Chile. Allí sitúa Jordi Galcerán a las cuatro protagonistas de su comedia 'FitzRoy', que tras estrenarse en Barcelona hace cerca de dos años llega ahora a Madrid en castellano y en un nuevo montaje que dirige Sergi Belbel e interpretan Amparo Larrañaga, Ruth Díaz, Cecilia Solaguren y Anna Carreño en el Teatro Maravillas. Amparo Larrañaga pasa de las nieves de 'Laponia' a las de 'FitzRoy'. «Todo lo que sucede en la obra podía suceder perfectamente en el salón de una casa, pero del que no te puedes ir a ninguna parte; no puedes llamar un taxi, no puedes irte a dar un paseo, no puedes ni siquiera encerrarte en una habitación ni a llorar, ni a reír». La obra, continúa la actriz, habla de la ambición de las cuatro por subir a lo más alto, de la competitividad. «Muestra hasta qué punto pueden ser capaces de llegar, porque son mujeres a las que no les gusta perder. A mí es lo que me parece más interesante; sí, hay mucha solidaridad, pero también se ve la competitividad , el reto, lo que significa para ellas subir esa montaña y, si algo lo pone en peligro, cómo reacciona cada una. Pero todo a través de la comedia, que es como creo que llega más al público». Y con el sello 'Galcerán' que le dio a comedias como ' El método Grönholm ' o ' Burundanga '. «Maneja muy bien el drama, el humor y la sorpresa». La elección del FitzRoy no es casual. «La función -dice Amparo Larrañaga- habla del riesgo y de los retos. Y al parecer hay uno que no se ha conseguido: ninguna cordada femenina había escalado la vía yugoslava del 'FizRoy'; por eso situó la comedia ahí». Son cuatro mujeres al límite. «Cuando estás a 2.800 metros de altura esperando para subir por una vía y sucede algo que no puedo destripar, se les pone al límite. Se genera además una tensión que las coloca a todas al límite -figuradamente y en la realidad-, que les hace ver hasta dónde son capaces de llegar para subir esa montaña. Todo ello, además, «a 2.800 metros y en un espacio muy pequeño y muy agobiante en el que todas duermen, hacen sus necesidades y comen al mismo tiempo. Es mucho más que ponerse al límite». Esa misma sensación de agobio la viven las actrices en una escenografía que limita y dificulta sus movimientos. «Cuando tienes un espacio tan pequeño, tan estrecho, tan mínimo, claro que condiciona nuestro trabajo. Yo cuando lo vi dije: 'Nos van a meter en un terrario'. En ese espacio nos movemos, nos peleamos, nos reímos, jugamos, lloramos... Nos ha costado acostumbrarnos; es un escenario irregular con altos y bajos, con el añadido de todo el material de escalada: mosquetones, cascos... Es un caos tremendo. Pero en el teatro todo se acaba haciendo mecánico, se convierte en una coreografía aprendida».

9. Toni Acosta: «Con esta función hago un homenaje a mi madre y a su generación, que no valoramos bastante»

   Es posible que Toni Acosta (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, 1972), se cayera, como Obélix, en una marmita de poción mágica. Solo que en ella, en lugar de fuerza descomunal, se transforma en una energía permanente, que rubrica con una perseverante sonrisa. Tendrá, como todos, sus momentos de tranquilidad e incluso de tristeza, pero parece como si se avergonzara de ellos. Cuesta creer que, con tanta actividad como tiene, padezca el 'síndrome del nido vacío', pero parece ser que sí, y éste fue el tema que le planteó al dramaturgo Juan Carlos Rubio cuando el productor Jesús Cimarro le preguntó a la actriz qué le apetecía hacer en su siguiente proyecto teatral. El resultado es 'Una mujer de película',... Ver Más

10. 'Testigo de cargo', un juicio con perfume británico

    En 1953, cinco años después de contar la historia en un libro de relatos con el mismo título (su primera publicación fue, sin embargo, en 1925), Agatha Christie estrenó en Londres su obra ' Testigo de cargo ' ('Witness for the Prosecution'). La obra tiene el inconfundible sello de su autora, la 'reina del crimen', como se la conoce (entre otros 'títulos') con toda la razón del mundo; es sin duda la reina del género policíaco, que cultivó en la novela (más de sesenta títulos) y en el teatro (más de una veintena de obras). 'Testigo de cargo' relata el juicio que se sigue contra un joven acusado de asesinato a quien parece difícil librar de la prisión, lo que intenta un veterano abogado, célebre por no haber perdido nunca un caso. Agatha Christie retuerce la intriga en varias ocasiones hasta desembocar en un sorprendente final. Todo tiene un distintivo perfume británico (clásico, estamos en los años posteriores a la II Guerra Mundial), especialmente marcado en el protagonista, el abogado Sir Wilfrid Roberts, con un característico sentido del humor, que Roberto Santiago ha mantenido en su estupenda versión. Fernando Bernués rinde homenaje a Agatha Christie y su esquemática puesta en escena (unas butacas de pianista son prácticamente los únicos elementos escenográficos) simboliza una hoja en blanco en la que se va 'escribiendo' la historia a la vista de los espectadores, 'convertidos' en el jurado del juicio. Es el marco el que le da contemporaneidad a la función, liderada por Fernando Guillén Cuervo, que llena de retranca su interpretación de Sir Wilfrid Roberts.