ABC - Teatro

• 'Numancia': Cervantes brilla de la mano de Alonso de Santos

  ¿Puede haber dignidad en la derrota? Esta pregunta, planteada ya desde la antigüedad, es a la que responde Cervantes en su versión dramática del cerco y la destrucción de Numancia por las legiones romanas de Escipión. El pobre Cervantes, tan derrotado en la vida, tan ninguneado en el mundo literario de su tiempo, el hombre que al regresar de Argel iba exhibiendo para burla de los demás el haber perdido un brazo en la batalla de Lepanto, escribió esta obra que lo coloca no solo como un buen dramaturgo sino como un renovador de las formas teatrales de aquel momento y que es un buen ejemplo de la continuación de la tragedia clásica. Son muchas las veces que se ha... Ver Más

• 'Ai! La misèria ens farà feliços': androides que sueñan con Calderón

  Que el futuro no iba a ser presente, creímos. Que los robots quedarían en iconografías de una 'ciencia ficción' que, como su nombre indica, no se realizaría. Poco más de un siglo desde que el checo Karol Capek estrenara 'R.U.R.' (Robots Universales Rossum), el colectivo de la inteligencia artificial irrumpe en nuestros trabajos y días. De la mano de Gabriel Calderón los robots pasan a ocupar el escenario en este mundo feliz donde el tiempo del ocio se revela tan ilimitado como las probabilidades de ruina laboral. Siguiendo la estela de Philip K. Dick , el autor de la celebrada ' Historia de un jabalí ' imagina a unos androides capaces de soñar con Calderón de la Barca . En... Ver Más

• 'Rent', la obra que revolucionó el teatro musical en los noventa, vuelve a Madrid

  El 25 de enero de 1996 se llevó a cabo el último ensayo general en el New York Theatre Workshop , en el Off-Broadway, de un nuevo musical titulado ' Rent '. Apenas unas horas después, su autor, Jonathan Larson -que había invertido siete años de su vida en él- moría con tan solo 35 años, víctima de una disección aórtica, una enfermedad del sistema cardiovascular. El éxito fue casi inmediato y cuatro meses después llegó a Broadway, el circuito comercial, donde estuvo en cartel durante más de doce años . La obra significó una revolución en el teatro musical y abrió caminos hasta entonces intransitados, no solo desde el punto de vista musical -con un rock descarado, lejos de... Ver Más

• Muere Hans van Manen, figura imprescindible de la danza europea del siglo XX

  Hans van Manen , uno de los nombres fundamentales de la danza europea de las últimas décadas, falleció ayer en Amsterdam a los 93 años. Coreógrafo prolífico -además de influyente-, creó más de ciento cincuenta obras, incluidos sus ballets para televisión, que han bailado y bailan más de un centenar de compañías en todo el mundo. Víctor Ullate fue quien introdujo sus obras en España -aunque el Ballet Nacional Holandés ya bailó en la Zarzuela en 1973 una coreografía suya, 'Crepúsculo'-, e incluyó en sus primeros espectáculos trabajos como 'Cinco tangos', 'Adagio Hammerklavier' o 'In and out'. También la Compañía Nacional de Danza bailó coreografías del holandés: 'Grosse Fuge', 'Fantasía' o 'Bits & Pieces'. Hans van Manen nació en 1932 en Nieuwer-Amstel, ahora llamada Amstelveen, cerca de Ámsterdam. En 1941, tras la muerte de su padre a causa de la tuberculosis, se mudó junto a su madre y su hermano a la Marnixstraat, en Ámsterdam y entró en contacto con el mundo de la escena. Empezó a tomar clases de ballet con Sonia Gaskell , con quien también se convirtió en profesional en 1951 en el Ballet Recital. Un año más tarde, entró en el Ballet de la Ópera de los Países Bajos y allí creó su primera coreografía: 'Olé, Olé, la Margarita', en 1955. Vinieron después 'Swing' y 'Feestgericht', que recibió el Premio Estatal de Coreografía en su país. En 1959 se trasladó a París y entró como bailarín en Les Ballets de Paris de Roland Petit , donde conoció a su gran amor, y posterior musa, Gérard Lemaître . Con ella volvió un año después a los Países Bajos y se unió al recién fundado Nederlands Dans Theater, para el que ya había coreografiado alguna pieza. Fue nombrado codirector artístico de la compañía, junto con Benjamin Harkarvy , cargo que ocupó durante más de diez años. En 1973 se incorporó al Ballet Nacional Holandés , donde fue coreógrafo residente hasta 1987. Entre 1988 y 2003 regresó al Nederlands Dans Theater y, en 2005, de nuevo al Ballet Nacional Holandés, donde ocupó el cargo de coreógrafo senior hasta su muerte. «Alternar entre las dos compañías -se puede leer en el obituario que le dedica Astrid van Leeuwen en la web del Ballet Nacional Holandés- y, por lo tanto, alternar el uso de zapatillas de punta y zapatillas planas en sus obras, tuvo, según dijo en una ocasión, una enorme influencia en su vocabulario de danza y le llevó a una sucesión lógica de diferentes períodos de crecimiento artístico». En este mismo texto se destacan los elementos clave de sus creaciones: «la claridad en la estructura, la simplicidad refinada y la aversión a los adornos decorativos innecesarios». Él mismo decía que en sus ballets se esforzaba «por reducir cada vez más el movimiento. Hay que eliminar todos los pasos superfluos ». El crítico de danza alemán Jochen Schmidt describió en una ocasión los ballets de Van Manen como «obras de arte coreográficas reducidas a su esencia, pero impregnadas de emociones, conflictos y tensiones de la actualidad». Sus obras forman parte del repertorio de las tres principales compañías holandesas - un país imprescindible en la historia reciente del ballet neoclásico-: el Ballet Nacional Holandés, el Nederlands Dans Theater y el Introdans, así como más de un centenar de compañías internacionales. En 2014, Van Manen creó sus últimas obras completamente nuevas: 'Dances with Harp', para el Ballet Nacional Holandés, y 'Alltag', para el Ballett am Rhein, en Alemania. Van Manen recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Erasmus, el Prix Benois de la Danse Life Achievement Award, el Grand Prix à la Carrière, el VSCD Oeuvre Prize, el Lifetime Achievement Award de la revista alemana tanz y el Musikpreis alemán.

• La Compañía Nacional de Danza desconvoca su huelga prevista para este viernes

  La Compañía Nacional de Danza desconvoca la huelga que había prevista este viernes tras «la precariedad» expresada tanto por los integrantes de la institución como los bailarines del Ballet Nacional de España. Según ha podido saber ABC, esta desconvocatoria se ha producido después de una reunión entre el Inaem y el comité de huelga formado por parte del elenco de ambos conjuntos. Este parón se anunció justo antes del estreno de 'NumEros', el programa que actualmente está bailando la CND en el Teatro de la Zarzuela. En un comunicado, afirmaban lo siguiente: « Desde 1995 sus salarios no se han revisado ni actualizado al igual que el único complemento retributivo, que debido a la inflación y a la falta de actualización se ha quedado obsoleto [...] Solicitamos una actualización urgente de los complementos retributivos para salir de una situación insostenible, una revisión realista de salarios, dietas y condiciones. Pedimos transparencia y soluciones que permitan trabajar con dignidad y proteger la excelencia artística», aseguraban. Los objetivos de la huelga expresados por las organizaciones sindicales en la reunión con el Inaem solicitaban « la actualización inmediata de los complementos retributivos, una revisión profunda y realista de los salarios base, complementos y dietas » y «transparencia y soluciones urgentes que garanticen condiciones laborales dignas y, de este modo, protejan la excelencia artística». Ante esta situación, el Inaem se ha comprometido a varios asuntos que han expresado en un acta al que ha tenido acceso este periódico. Por un lado «impulsar la mejora del sistema de clasificación profesional de estos colectivos». Tanto el secretario de Estado de Cultura y la subsecretaria aseguran comprometerse al mismo tiempo a «mantener una reunión de alto nivel con la secretaría de Estado de Función Pública a más tardar en enero de 2026 donde exponer la situación del personal laboral artístico adscrito al Ballet Nacional de España y la Compañía Nacional de Danza para buscar soluciones a corto y medio plazo con el objetivo de adecuar el régimen laboral y retributivo de los elencos» . Al mismo tiempo, el secretario de Estado de Cultura se compromete a «solicitar la equiparación salarial del personal laboral artístico adscrito a la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España con otros colectivos artísticos del INAEM , como el personal artístico de la Orquesta Nacional de España». Los sueldos de los bailarines de la CND son distintos a los de otros conjuntos del Inaem, como el Coro del Teatro de la Zarzuela, que cuenta con un salario base de 2.500 €, casi mil euros más que el de los bailarines . El de los integrantes de la Orquesta Nacional de España también se distancia de los bailarines, con alrededor de 38.500 euros anuales brutos más complementos frente a los 24.500 aproximados de la CND. Por otro lado, el Inaem se ha comprometido a convocar con fecha 2 de febrero de 2026 «el grupo de trabajo de personal laboral en el ámbito de la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España». La situación de precariedad de la Compañía Nacional de Danza no es un asunto nuevo, sino que llevan más de quince años luchando por ella. Estas peticiones no eran tampoco desconocidas ni para el Inaem ni para el ministro de Cultura Ernest Urtasun. Según ha pudo saber ABC, el ministro era conocedor de esta situación después de visitar la sede del Ballet Nacional de España (BNE), que también firma la nota, y hablar con algunos de los bailarines después de un ensayo el pasado marzo. « Le explicaron la situación, las exigencias que han solicitado, las carencias que vivimos cada día, pero no han hecho nada» , contaba a ABC uno de los artistas. La respuesta por parte de Cultura, aseguraban fuentes de la CND a este periódico, había sido mínima hasta el momento. Hace unas semanas, tanto la CND como el BNE enviaron una carta al Inaem para explicar su situación. «Hoy en día, el sueldo medio español es un 40,5 % mayor que el salario base de un bailarín de la CND dejándonos en una situación de precariedad y desesperación frente al incesante incremento del coste de vida en Madrid», explicaban a través de un comunicado, donde expresaban al mismo tiempo que « las horas extraordinarias siempre deberían ser reconocidas y retribuidas económicamente, nunca sustituidas por descansos forzosos que resulten incompatibles con la profesión ». No hubo respuesta a estas peticiones. «Nos sentimos absolutamente desamparados porque hay una profunda indiferencia por parte del Inaem», confesaba un bailarín.

• La Academia de Artes Escénicas de España afronta una nueva etapa tras la marcha de Cayetana Guillén Cuervo

  Hubo fiesta con sabor a despedida. El Teatro Calderón de Valladolid acogió la XI Ceremonia de Entrega de Medallas de Oro y Distinciones de Honor , un reconocimiento de la institución «a las personas o entidades con una trayectoria profesional sobresaliente en el ámbito de las artes escénicas, que han contribuido a dar visibilidad, potenciar y engrandecer la profesión desde su práctica diaria». La gala fue el último acto presidido por Cayetana Guillén Cuervo , al frente de la institución desde enero de 2022, al concluir su mandato y el de su Junta Directiva según los estatutos de la Academia, que lo limitan a cuatro. No extrañó, por tanto, que la actriz estuviera a punto de romperse durante su emotivo... Ver Más

• Antonio Fernández Montoya, 'Farru', celebra la Navidad en familia y sobre el escenario

  «¿Las Navidades, bien o en familia?»; este chascarrillo popular sobre esas espinosas celebraciones navideñas lo quiere desmentir sobre el escenario Antonio Fernández Montoya, 'Farru', un bailaor de profunda raigambre flamenca, con su espectáculo ' Farrucos y Fernández, Navidad en Familia '. «Somos 21 personas en el escenario, todos de la familia», cuenta orgulloso Farru a ABC. Entre ellos, Rosario Montoya 'Farruca' -su madre-, Manuel Fernández 'Carpeta' -su hermano-; José Fernández, Álvaro Moreno, Manuel Lozano 'Lolo', Julia Moreno, Soleá Fernández, Mari Vizarraga, Pepe de Pura, Ezequiel Montoya 'Chanito', Juan Fernández, Estrella Fernández, Macarena Fernández, Torombo, Pilar Fernández y Rosa María Fernández. La idea, cuenta el artista, nació hace diez años «de la manera más natural. Hice un espectáculo para los miembros de nuestra familia que son todos muy flamencos pero no se dedican profesionalmente al flamenco, y se formó tal revuelo en Sevilla que lo seguimos haciendo». Farru dice que a lo largo de estos diez años el espectáculo ha ido evolucionando. «Lo cambio mucho, quiero que vaya mucho más de la ' zambomba ' -una tradicional fiesta navideña en el mundo flamenco-, tiene su dramaturgia, escribo los villancicos...» Y es que 'Farrucos y Fernández, Navidad en Familia' es una fiesta «en la que intentamos mostrarnos tal y como nos mostramos en casa», pero también algo más: «Quiero llevar a escena, de algún modo, una mirada sobre la vida actual, que a través del espectáculo nosotros mismos y el público hagamos un pequeño examen de conciencia , que pensemos sobre lo que hemos hecho y en qué podemos mejorar». Antonio Fernández Montoya emplea para ello los villancicos que escribe para la ocasión. «Es un género que se ha puesto de moda y que tiene una temática cerrada. Pero yo intento humanizarlo más, dar un paso más y de alguna manera contar historias que hablen de solidaridad, de hospitalidad, etcétera, y que puedan servir a los creyentes y a los que no lo son a vivir la Navidad». Y ofrece un ejemplo: «hay un villancico, 'Fiel a ti', que es una historia que habla de la guerra, de lo supermodernos y vanguardistas que nos creemos. Lo que me gustaría conseguir es que tomemos conciencia para llevarnos mejor, para dejar la prisa y el egoísmo. Quiero tocar el corazón del público». La dramaturgia ideada por Farru gira en torno a tres personajes: un viejo sabio que ha dado tres veces la vuelta al mundo y sigue en búsqueda de la verdad; una gitana médium que presiente la buena nueva de la unión de los pueblos; y una estrella que canta y que baja a la tierra». Todo, concluye, con alma de fiesta, y conservando la esencia de la 'zambomba'. No puede estar este año, por compromisos profesionales propios, su hermano Juan, Farruquito , «pero cuando podamos reunirnos lo celebraremos como si fuéramos familia», ríe Farru. El espectáculo se ha podido ver en Ubrique (Cádiz), Punta Umbría (Huelva), Ceuta, Paterna (Valencia), Córdoba, y Lucena (Córdoba). Los días 16 y 17 estará en el Teatro Calderón de Madrid y la gira seguirá en el Teatro Villamarta de Jerez (19 de diciembre), el Teatro Juan Luis Galiardo de San Roque, Cádiz (21), el Cartuja Center City de Sevilla (23) y El Condado de Denia, Alicante (día 28).

• «Urtasun conocía nuestra situación en la Compañía Nacional de Danza desde marzo y no ha hecho nada»

  La Compañía Nacional de Danza (CND) irá a huelga el 19 de diciembre, en plena temporada de 'NumEros' en el Teatro de la Zarzuela si el Inaem no responde a las exigencias que la compañía lleva pidiendo desde hace muchos años. «Desde 1995 los salarios no se han revisado ni actualizado al igual que el único complemento retributivo, que debido a la inflación y a la falta de actualización se ha quedado obsoleto [...] Solicitamos una actualización urgente de los complementos retributivos para salir de una situación insostenible, una revisión realista de salarios, dietas y condiciones », afirmaba la nota que alzaba la voz frente al Inaem. Esta situación no es desconocida ni para este órgano ni para el ministro... Ver Más

• 'NumEros': con Mr. B empezó todo

  George Balanchine, Mr. B , nació en 1904 en San Petersburgo. Treinta años después, y tan solo unos meses después de haber llegado a Estados Unidos, donde residiría a partir de entonces hasta su muerte, en 1983, creó su primer ballet allí, ' Serenade '. Fue la primera piedra del ballet del siglo XX. Con él no solo sentó las bases de lo que sería el estilo Balanchine -la velocidad, la musicalidad, el uso del espacio, la abstracción...-, sino que abrió un camino por el que han transitado un sinfín de coreógrafos, entre ellos William Forsythe , nacido en Nueva York en 1949 pero que se estableció hace medio siglo en Europa (en la localidad alemana de Fráncfort, concretamente), donde... Ver Más

• Nacho Cano presenta su 'Ibiza Paradise' en la Gran Vía de Madrid: «Es ideal para una despedida de soltero»

  Por las puertas del Cine Callao sale gente bailando. No es una exageración: es parte del propio espectáculo. Nacho Cano ha vuelto a irrumpir en la Gran Vía con un formato que él mismo define como 'party show', un híbrido entre concierto, performance inmersiva y viaje colectivo a una época en la que, dice, «las canciones venían del corazón y la música era una maravilla». 'Ibiza Paradise', con una duración aproximada de dos horas, que debutó hace tres meses en los Cines Callao para conmemorar a la isla que celebra «la libertad » y su legado cultural. El proyecto, según explica el propio artista, nació hace casi dos décadas, cuando empezó a investigar la llegada de los hippies norteamericanos a Ibiza en los años 60, los músicos, creativos y desertores de Vietnam que transformaron la isla en un auténtico laboratorio de libertad. «Ellos empezaron todo ese movimiento de experimentación con la música, con la droga, con el sexo… lo que Ibiza ha construido de marca», recuerda. De aquel impulso contracultural -que mezcló rock psicodélico, funk, nuevas tecnologías musicales y una ética de vida alternativa- surge también la decisión de que Ibiza Paradise se represente íntegramente en inglés. Para Cano, no es un capricho: « Es que en inglés sucedió la historia… tiene mucho más sentido en inglés porque eran americanos los que venían». Sin embargo, el show ofrece subtítulos en español para el público madrileño. A esto se suma, dice, un cambio generacional que facilita la recepción del espectáculo: «Ya hay una cultura del inglés y del español que están muy cercanos», afirma, subrayando que su elenco «habla inglés perfecto, algo impensable en su época». El resultado, dice, encaja plenamente con la forma en que las nuevas audiencias consumen cultura global: un musical pensado «para todos los públicos y sin fronteras». Desde el principio se deja claro: este espectáculo no es para mirar, sino para participar. «El protagonista fundamental de este espectáculo es el público», afirma. El espacio ha sido adaptado con un montaje casi 360 grados, utilizando las pantallas gigantes del cine para proyectar video mapping y crear un ambiente inmersivo de club. Su ambición es que cada función sea irrepetible, porque la obra se reconfigura cada noche según la energía de quienes la presencian: «Lo que intentamos toda la noche es fabricar el show con la gente que está aquí». Ese trabajo de documentación sobre la evolución de Ibiza como territorio musical también se refleja en la estructura del show, que repasa las transformaciones tecnológicas y estéticas de la música: «Vamos siguiendo todas esas evoluciones… cuando se inventa la primera caja de ritmos, cuando se inventa la música dance, pasando por la música disco de los 70, cuando los Bee Gees empiezan a cantar en falsete». Pero más allá de la reconstrucción histórica, Cano insiste en que la esencia del espectáculo es recuperar un espíritu comunitario que hoy parece perdido: la libertad, el juego y el romanticismo. «Hay un momento en que los artistas sacan a bailar lento al público… ese romanticismo de antes queremos recuperarlo, y lo recuperamos todas las noches». Esta interacción es constante, con la banda en directo y el elenco saliendo a la platea. En esa mezcla entre archivo cultural y celebración colectiva reside, según él, la identidad del musical: un puente entre aquella Ibiza utópica y el público actual, invitado no solo a mirar, sino a participar en la fiesta: «es ideal para una despedida de soltero», dice Cano, a lo que Josué, responsable de los Cines Callao, añade: « Esto es algo que digo mucho: si estás en depresión, no vayas al psicólogo; vente a 'Ibiza Paradise' ». La relación con los Cines Callao, ha sido clave para convertir el espacio en un recinto transformado a medida. Cano lo dice sin rodeos: «Cuando el casero forma parte de la aventura, todo está a favor. Es otro nivel». Esa alianza, afirma, permite hablar ya de Madrid como un posible epicentro europeo del show en vivo: «Queremos que el Cines Callao se convierta en un referente y que Madrid se convierta en la capital de Europa de los musicales».  El creador asegura que el espectáculo no tiene fecha de caducidad: «No le veo fin. Va a depender de nosotros y de lo bien que todos los equipos hagan que esto sea una experiencia imprescindible». Aunque reparte su tiempo entre México y Madrid, Cano admite que volver al escenario con la banda del espectáculo ha tenido un efecto personal inesperado. Rodeado de músicos que considera «un elenco increíble», y dirigiendo él mismo la banda en vivo, confiesa: «Hay muchas cosas que han dejado de hacerme sentir yo en los últimos tiempos y hoy me he sentido yo.»