ABC - Teatro

1. La Zarzuela recupera su mítica producción de 'La del manojo de rosas'

   El Teatro de la Zarzuela estrenó en 1990 -hace ya casi treinta y cinco años- una producción de ' La del manojo de rosas ', de Pablo Sorozábal y libreto de Francisco Ramos de Castro y Anselmo Cuadrado Carreño , dirigida escénicamente por Emilio Sagi . Aquel montaje -que descubrió a cantantes como Carlos Álvarez , uno de los grandes barítonos internacionales de los últimos años- se recibió con elogios unánimes por su modernidad y lo que suponía entonces para la renovación escénica de un género, la zarzuela, que la pedía a gritos. Hoy el coliseo de la calle Jovellanos recupera una vez más aquella producción (es la sexta reposición) y la presenta del 20 de noviembre al 1 de diciembre. La principal novedad está en el foso, con Alondra de la Parra -en su primera zarzuela- al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, titular del teatro, de la que es su directora artística. Las funciones se dedican al maestro granadino Miguel Ángel Gómez Martínez , director artístico del Teatro de la Zarzuela entre 1985 y 1991, que falleció este verano. En el reparto, Vanessa Goikoetxea y Beatriz Díaz se alternan en el papel de Ascensión; Manel Esteve Madrid y David Menéndez lo harán en el personaje de Joaquín; la pareja cómica, Capó y Clarita, la interpretan respectivamente Jesús Álvarez Carrión y Joselu López y Nuria García Arrés y Rocío Faus ; el resto del elenco lo componen Gerardo López, Ángel Ruiz, Enrique Baquerizo, Milagros Martín, Abel Vitón, Ángel Burgos, Joseba Pinela, Francisco José Pardo, Ricardo Rubio y Alberto Ríos. «'La del manojo de rosas' tiene un significado muy especial para mí por muchas razones -dice Sagi-. Fue mi primer trabajo de zarzuela en España, así que era mi presentación en Madrid. Aunque fue un encargo del entonces sobreintendente de este teatro, José Antonio Campos , con este montaje me acercaba más, si cabe, a la figura de mi tío Luis Sagi Vela , para quien los autores crearon el personaje de Joaquín». La zarzuela, estrenada el 13 de noviembre de 1934 -hace justamente noventa años- en el desaparecido Teatro Fuencarral , está ambientada en el convulso Madrid prebélico, que refleja a la perfección, «con alusiones constantes a los conflictos de clases», añade Emilio Sagi.

2. 'Cacophony' lleva a escena el poder y la crueldad de las redes sociales

   Explorar el poder y la crueldad de las redes sociales. Ésa fue la intención de Molly Taylor cuando escribió ' Cacophony ', una obra estrenada hace cuatro años por la joven compañía del Teatro Almeida de Londres y que llega ahora al Teatro de La Abadía (del 15 al 24 de noviembre) en una producción que se estrenó, en catalán, en la Sala Beckett de Barcelona a principios de este año. Anna Serrano Gattell ha realizado junto a Oriol Puig Grau la versión y dirige la función, que interpretan Martí Atance, Laia Manzanares, Mariona Pagès, Chelís Quinzá, Clara de Ramon, Mima Riera y Clara Sans. La directora cuenta que la obra es la historia de Abi, una joven que acude a una manifestación en contra de la absolución de un futbolista acusado de violación, en la que su mejor amiga, tras un atentado terrorista, sufre un accidente; Abi publica entonces en sus redes sociales un texto, «muy emocional y muy político», que se hace viral y la convierte en una figura pública, al tiempo que la instala en el punto de mira. Una mentira desencadena su «bajada a los infiernos, su hundimiento y cancelación». «Me fascinó -dice Anna Serrano Gattell de 'Cacophony'- cómo Molly Taylor diseccionaba el uso que hacemos de las redes sociales y los medios de comunicación: espacios de expresión que a menudo se convierten en vertederos de ataques anónimos; en terrenos digitales -pero muy reales-donde la violencia y el odio circulan sin ningún control. Es un texto muy vivo y desacomplejado que pone sobre la mesa cuestiones que nos rodean desde hace tiempo. Hoy es de una contemporaneidad tan acaparadora que da miedo». La obra está inspirada por las ideas del libro de Jon Ronson 'So You've Been Publicly Shamed' (su título en castellano es 'Humillación en las redes'). «Cuando las vergüenzas públicas se producen como ataques con aviones teledirigidos -escribe el autor-, nadie necesita pensar en lo feroz que podría ser nuestro poder colectivo. El copo de nieve nunca necesita sentirse responsable de la avalancha». Asegura la directora que su puesta en escena intenta ser «esencial» y «con muy pocos elementos en escena. Con un simple jarrón con flores ya contamos que estamos en un hospital». La interpretación es la base de la función. Los siete actores (en Londres fueron dieciocho) interpretan los veinticinco personajes que tiene el texto. Clara de Ramón , que interpreta a Abi, asegura que la puesta en escena es «muy dinámica, muy 'tik tok'; se cuenta su vida a través de fragmentos». Molly Taylor ha explicado que Abi «fue moldeada por numerosas influencias contemporáneas como el #MeToo», y asegura que con el #SeAcabó –hahstag aparecido tras el escándalo de la selección española de fútbol femenino– se actualiza el texto. «Más que nunca, las ideologías chocan en los campos de batalla en línea. 'Cacophony' ahonda en lo vulnerables que somos ante el poder y la presión de las redes sociales, en la facilidad con la que nuestras personalidades en línea pueden construirse y, con la misma facilidad, desmoronarse». Creada para una compañía de intérpretes jóvenes, la obra conecta especialmente, según la experiencia en Barcelona de los actores españoles, con los espectadores jóvenes –La Abadía ha programado dos funciones matinales para institutos, los días 15 y 20 de noviembre–. «Es una obra que genera debate –coinciden directora e intérpretes–, el encuentro con el público es fundamental en esta función». Las redes sociales no salen -cuenta Anna Serrano Gattell- muy bien paradas en este texto; «más que para comunicar, sirven para lanzar mensajes de odio». Pero ¿ha variado la relación de los actores con las redes sociales después de interpretar esta función? «Yo soy igual de adicto, pero ahora soy consciente», dice Chelís Quinzá . «Yo no me las tomo ahora en serio», añade Clara Sans .

3. 'Nada': un montaje memorable

   Basada en la novela con la que Carmen Laforet consiguió contra todo pronóstico el primer premio Nadal , la adaptación teatral de ' Nada ' es una maravilla. Aquí está ese infierno doméstico de la calle Aribau, los demonios de unas almas a las que la vida no trató demasiado bien, los resentimientos, los odios, los sueños rotos, las culpas, el afán de sobrevivir en ese fango moralmente infecto de después de la Guerra Civil. Aquí están las ilusiones de Andrea al llegar a la Universidad de Barcelona, las nuevas amistades, el descubrimiento del ambiente artístico y esa herida (que vamos a encontrar después en Juan Marsé ) por la que se padecen los prejuicios y los desprecios de la... Ver Más

4. Núria Espert abandona su nuevo proyecto escénico por «una dolencia transitoria»

   Núria Esper t ha tenido que abandonar los ensayos de ' Todos pájaros ', de Wajdi Mouawad , y dejar el proyecto, que se estrenará en los Teatros del Canal el próximo 5 de diciembre. Según ha informado este espacio, la actriz catalana, de 89 años, sufrió «un inesperado malestar durante el proceso de ensayos de la obra. Tras hacerse un chequeo y conocer el diagnóstico, los médicos le han transmitido que no reviste gravedad, sin embargo, le han recomendado que se mantenga en reposo hasta recuperarse totalmente». «Se trata -sigue la nota- de una dolencia transitoria y sin graves consecuencias pero estas circunstancias le impiden, muy a su pesar, continuar con los ensayos», algo por lo que la actriz se siente «tremendamente triste». La actriz Vicky Peña sustituirá a Núria Espert en el montaje que dirige Mario Gas , y que cuenta además en su reparto con Manuel de Blas, Pere Ponce, Candela Serrat, Aleix Peña, Pietro Olivera, Lucía Barrado, Nuria García, Juan Calot y Anabel Moreno. « El teatro continúa dándome la vida », decía la actriz a ABC en diciembre del pasado año, antes de estrenar en el Teatro Español 'La isla del aire', de Alejandro Palomas . En marzo de este mismo año, a Núria Espert se le concedía el premio Max de honor y recibía un doctorado 'honoris causa' por la Universidad de Londres. Con este motivo, desmentía en este periódico los rumores que habían aparecido sobre su retirada: «¡Eso fue un malentendido! -dijo en ABC- En esa obra tengo la suerte de interpretar un papel que no había interpretado nunca en el teatro: la gracia, la burla, la rapidez mental, la maldad escondida detrás de una cierta ternura... En fin, una maravilla. Y en una rueda de prensa me preguntaron qué iba a hacer después de esa obra, y yo dije: no voy a salir corriendo a buscar otro texto. Que no significa que me quiera retirar. Pues desde ahí no me han dejado vivir en toda la gira. En todas las entrevistas que me han hecho –siempre muy cariñosas– me lo preguntaban. Esa tontería se convirtió en algo muy pesado para mí, porque tenía que volver a repetir la historia... Y ya tengo el texto de la próxima función. Si la salud me lo permite y si no ocurre nada exterior que lo impida, será un texto de Wajdi Mouawad ».

5. El CDN despide a un actor después de recibir denuncias de acoso sexual

   El Centro Dramático Nacional (CDN) ha despedido a uno de los actores de ' La gaviota ', la obra que se presenta en el Teatro Valle-Inclán, que ha adaptado y dirige Chela De Ferrari , y en la que trabajan varios intérpretes con discapacidad visual. Según el Inaem, en la mañana del martes 29 de octubre, este organismo «tuvo conocimiento, informado por el equipo de dirección del CDN, de hechos constitutivos de una falta muy grave por parte de una de las personas del equipo de la producción del CDN 'La gaviota'». «En ese mismo momento -sigue la nota-, el INAEM activó el Protocolo de Acoso Sexual y por Razón de Sexo del Ministerio de Cultura. Dentro de los pasos establecidos en dicho protocolo, el Inaem procedió a organizar reuniones con las personas afectadas. Los servicios de prevención del Inaem elaboraron un informe, tras el cual se decidió apartar de forma inmediata a «la persona implicada de todo trabajo que conllevara contacto con las personas afectadas, en tanto que se procedió a aplicar el régimen disciplinario contenido en el Convenio Colectivo aplicable en virtud de los artículos 54 y 55 del Estatuto de los Trabajadores. Por lo anterior, el 30 de octubre se trasladó al trabajador implicado su carta de despido ». «Tras consultar con las personas afectadas y constatar la petición de éstas de no dar publicidad a los hechos acontecidos y su deseo expreso de que se respetara su derecho a la intimidad -concluye la nota-, el INAEM decidió tomar las medidas antes mencionadas, teniendo en todo momento como prioridades la protección de las personas afectadas y el cumplimiento de la Ley de Protección de Datos. Una de las actrices participantes en la función, Macarena Sanz , ha publicado en su cuenta de Instagram una fotografía en la que se ve varios carteles que dicen: «En la obra 'La gaviota', dirigida por Chela de Ferrari, se ha denunciado acoso sexual. El CDN lo sabe, lo esconde y es cómplice». La actriz escribe junto a la imagen: «Hoy el CDN ha amanecido con estos carteles en sus puertas. Desde aquí quiero decir que si el INAEM y el CDN no hicieron público el caso de acoso que hemos sufrido, es porque así se lo pedimos las víctimas. Hago este post porque quiero responder a esta falsa información y añadir, además, que las víctimas nos hemos sentido acompañadas, protegidas, y escuchadas por nuestra directora, por el CDN y por el INAEM, que en cuanto lo supieron, tomaron cartas en el asunto de manera ejemplar, y lo sustituyeron. Este post lo hago de manera personal, gracias». La función de 'La gaviota' se suspendió el pasado 30 de octubre y se reanudó al día siguiente con el actor Vicente León en lugar del intérprete despedido.

6. 'Bernice': redescubrimiento de una autora

   A pesar de su relevancia en la historia del teatro del siglo XX, puede hablarse de Susan Glaspell (1876-1948) –se le ha llamado «la madre del teatro estadounidense moderno»– como una dramaturga prácticamente desconocida e inédita (salvo en montajes semiprofesionales o aficionados) en los escenarios españoles. La autora creó en 1915 junto a su marido, George Cram Cook , una compañía teatral, los Princetown Players , que tomó como modelo el Teatro de Arte de Moscú de Konstantin Stanislavski , y cuya fundación ha sido calificada como «el momento innovador más importante del teatro americano». Para los Princetown Players, donde veló sus primeras armas Eugene O'Neill , escribió Susan Glaspell varias de sus obras, entre ellas 'Trifles' (1916), 'The Verge'... Ver Más

7. 'El monte de las ánimas', una intensa y trágica historia de amor

   Muy interesante ' El Monte de las Ánimas ' que se representa en estos momentos en el Teatro Fernán Gómez . Sin seguir fielmente el relato de Gustavo Adolfo Bécquer, aquí están todos los arquetipos románticos de esa leyenda de Bécquer pero vistos desde nuestra mentalidad actual, desde nuestra sensibilidad de hoy: la realidad asaltada por lo sobrenatural y misterioso, la vida normal siempre sujeta a los miedos y hasta qué punto son estos los que nos condicionan y nos moldean. En efecto, José Ramón Fernández , Pepa Pedroche e Ignacio García han hecho de 'El Monte de las Ánimas' una lectura tan nueva, tan libre que termina siendo esencialmente fiel, aunque algunos elementos argumentales hayan sido cambiados. Aquí son... Ver Más

8. 'La vida supesa': la vida vista desde la muerte

   Lucía Calamaro aterriza en la cartelera barcelonesa con dos obras en poco más de un mes: ' La vida suspesa ' (La vida suspendida) en el Tantarantana y 'L'origen del món' (El origen del mundo) en el teatro Akadèmia. Nacida en Roma en 1969 pero crecida en Montevideo –su padre era diplomático– la actriz, directora y dramaturga se formó teatralmente en París con maestros de la talla de Jacques Lecoq . En esta 'La vida suspendida' (premio Ubú de 2016), Calamaro nos pone ante una familia que ha padecido la muerte de la madre. Ella retorna al mundo de los vivos para remozar las fracturas entre el pasado y el presente. Suena la canción ' Ancora ', que hizo tan... Ver Más

9. 'Allá lluny hi ha una caseta': parto terrorífico y sin epidural

   A Jordi Casanovas , uno de los autores más consolidados del teatro catalán, se le identifica por sus ácidos enfoques sobre la realidad sociológica y política. Entre una treintena de títulos, recordemos 'Cena con batalla', 'Una historia catalana', 'Vilafranca', 'Inmunidad' o la reciente ' Conspiranoia' . Esta última, en clave de comedia y escrita con Marc Angelet, satirizaba a los predicadores del terraplanismo y las versiones alternativas que se han multiplicado en los canales de youtube y los grupos de wasap. En ' Allà lluny hi ha una caseta ' (Allá lejos hay una casita), Casanovas dirige su mirada a los mitos del Buen Salvaje, el animismo de la Madre Tierra y los partos «naturales» que demonizan la intervención de... Ver Más

10. ‘Nada’, la gran novela de la posguerra española, cobra vida en el escenario

    El 6 de enero de 1945, en el desaparecido Café Suizo de las Ramblas de Barcelona, se reunieron para fallar un recién nacido premio de novela: el Nadal. De los veintiséis textos presentados, el jurado eligió el de una joven de tan solo veintitrés años, absolutamente desconocida en el ambiente literario: 'Nada', de Carmen Laforet . Aquel relato de una joven huérfana que, tras la Guerra Civil, llega a Barcelona para estudiar y se aloja en la casa de su abuela, en la calle Aribau, obtuvo tras su publicación un enorme éxito. «La lectura de 'Nada' produce una impresión rara, extraña, desconcertante -escribió Azorín en ABC-. Nos encontramos en presencia de un procedimiento nuevo, enteramente nuevo. Lo primero que advertimos... Ver Más