ABC - Moda

• La moda inunda las calles de Madrid: planes, exposiciones y actividades abiertas al público

  La iniciativa OMODA Madrid es Moda celebra su undécima edición volviendo a convertir a la capital en su mejor escenario. Creada e impulsada por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), desde sus inicios, la ciudad de Madrid y sus enclaves más emblemáticos siempre han tenido un papel principal. «Damos continuidad a una apuesta por fundir la vanguardia creativa con el patrimonio cultural de la capital, mostrando al mundo los escenarios más icónicos de Madrid, lugares vivos que se disfrutan y acogen grandes eventos de proyección internacional», destacaba Engracia Hidalgo , Delegada del área de gobierno de Economía, Innovación y Hacienda del Ayuntamiento de Madrid, durante la presentación de la programación, puntualizando que estos eventos permiten además afianzar el posicionamiento global de la capital, impulsar la industria creativa y consolidar la moda como «un sector muy relevante de la marca ciudad». La Puerta de Alcalá, el Paseo del Prado o el estanque del Parque de El Retiro han formado parte activa de las diferentes activaciones. En esta edición, la ciudad vuelve a convertirse en protagonista dando cabida nuevamente a hoteles de lujo, galerías de arte, distintos palacios o la emblemática Plaza de España , donde el jueves tuvo lugar el desfile inaugural escoltado por la Torre de Madrid y el Edificio España, dos de los rascacielos más simbólicos de la ciudad, y la fuente dedicada a el de Cervantes y a sus universales Don Quijote y Sancho Panza. Un marco incomparable donde 24 diseñadores, consagrados y nuevos talentos mostraron sus nuevas propuestas. En la misma jornada se entregaron además los Premio L´Oreal París que por primera vez se suman a la cita y que recayeron en Laura Ponte (mejor modelo), Moisé Nieto (mejor diseñador) y Juana Martín (premio 'Tú lo vales'). OMODA Madrid es Moda llega a así a su undécima edición posicionada como la iniciativa que mejor representa la moda de autor española y sus valores, una plataforma viva y en evolución que apuesta por las pautas actuales que marcan el sector: nuevas formas de presentar y consumir moda alejadas del encorsetamiento de las temporadas. Hasta el 17 de marzo , la iniciativa acercará sus propuestas a través de eventos en toda la ciudad, una pasarela viva, escaparate de las nuevas narrativas artísticas y abierta al público con diversas actividades. Duyos descubrirá su nueva colección en el Instituto Cervantes; Devota & Lomba lo hará en La Casa de la Arquitectura; Candelas y Felipa en el Museo de San Isidro; Daniel Chong en el Casino de la Reina; Javier Delafuente en el atrio del Cuartel General de la Armada; The Extreme Collection en el Hotel Wellington Velázquez; Félix Ramiro en el Teatro Magno, y Mirto en Espacio Cultural Serrería Belga. Las performances de Oteyza , Beatriz Peñalver, E.R.A.X. y Evade House, quien ofrecerá en el Pabellón Satélite Madrid Arena una experiencia multisensorial. Las exposiciones de Dominnico, García Madrid, Roberto Verino o The 2nd Skin Co., entre otros para dar a conocer sus novedades, el 'trunk show' de Juan Avellaneda x See Iou o el 'shooting' en directo de Roberto Torreta para mostrar su nueva propuesta, serán otras de las activaciones que se llevarán a cabo estos días. Madrid es Moda HUB , un programa paralelo de actividades, como pop ups, open days, lanzamientos digitales y charlas que será punto de encuentro de creadores, profesionales y público, para ofrecer una amplia propuesta de experiencias con la moda como protagonista. Asistir a la charla de Paloma Suárez con artesanos de Tenerife en el Club Financiero, visitar la exposición de IT-SPAIN en la Serrería Belga o a los 'open days' organizados por Moisés Nieto, Carlota Barrera y Miguel Marinero, son algunas de las actividades abiertas al público general que se proponen en el marco de esta nueva edición. La exposición dedicada a David Delfín organizada por la Asociación Creadores de Moda de España y el Museo del Traje de Madrid , es otra de las grandes apuestas de esta edición, una experiencia para adentrarse en el universo creativo del diseñador en el que además se proyectará el documental 'David Delfín. Muestra tu herida', la exposición puede visitarse hasta el 22 de marzo. De 17 al 22 de marzo será el turno de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid que en esta ocasión arrancará con una cena inaugural en la que se hará entrega de unos nuevos galardones a: diseñador nacional e internacional que en esta ocasión recaen en Juan Vidal y Johanna Ortiz, otorgados por el Ayuntamiento de Madrid; además del Premio Ícono NARS. Un calendario con las propuestas de 40 diseñadores entre consagrados y nuevas figuras que se desplegará en dos escenarios únicos —el Palacio de Cibeles y el el Palacio de Fernán Núñez— además del pabellón 14.1 de IFEMA MADRID . La Semana de le moda madrileña culminará el domingo 22 de marzo con los desfiles de nuevos talentos. Una nueva con convocatoria que vuelve a reafirmar su compromiso con la moda española y a la que el público general podrá asistir previa compra de entradas cuyo precio parte de los 11 y llega a los 355 euros por el 'VIP Front Row Pass', un pase que incluye la asistencia a un desfile en primera fila, acceso a charlas o un tour por el 'backstage', entre otros beneficios. Claro Couture, Ágatha Ruiz de la Prada, Isabel Sanchis o Hannibal Laguna serán algunos de los creadores que presentarán sus propuestas en esta nueva celebración de la moda. En el marco de la Semana de la moda de Madrid serán varios los diseñadores que estos días abren sus trabajos al público general con el objetivo de acercar la moda y dar a conocer su labor. En formato de exposiciones, ventas privadas, presentaciones online, charlas y desfiles, estas son algunas de las actividades a las que cualquier podrá acceder: DAVID DELFÍN. MUESTRA TU HERIDA - Expo/ documental / charla Del 12 al 22 de marzo. En el Museo del Traje (Av. Juan de Herrera, 2) PALOMA SUÁREZ - Charla Sábado 14 de marzo a las 12h. En el Club Financiero Génova (C/ Marqués de la Ensenada, 14) IT-SPAIN - Exposición Lunes 16 de marzo de 11 a 18h. En Serrería Belga (C/ Alameda, 15) MIGUEL MARINERO - Open day Martes 17 de marzo de 12 a 19h. En su atelier (C/ Zurbano, 37) CARLOTA BARRERA - Open day Martes 17 de marzo de 12 a 20h. En su atelier (C/ Gran Vía, 40) MOISÉS NIETO - Open day Martes 17 de marzo de 12 a 19h. En su atelier (C/ Conde Duque, 7)

• La exposición gratuita que rinde homenaje a David Delfín en Madrid

  Nacido en la localidad malagueña de Ronda un 2 de noviembre de 1970, Diego David Domínguez González, conocido como David Delfín , pasó su infancia y juventud en Marbella. No hay duda de que el creador fue uno de los diseñadores más rompedores de la moda española. En 2001 presentaba su primera colección en el Circuit de Barcelona y en 2022 sus prendas desfilaban por primera vez en la Semana de la Moda de Madrid , revolucionando el sector y creando una nueva forma de ver la moda. En 2017 el mundo perdía a David Delfín tras una ardua batalla contra el cáncer. Su obra y su legado quedarían para siempre en la historia de la moda y es que sus creaciones traspasaban la barrera del diseño para contar emociones , prendas que a menudo representaban su manera de ser y de sentir el mundo. Piezas rompedoras que tocaban temáticas profundas e íntimas como el amor o el miedo y que, ahora, cuentan con un homenaje que podrá verse en el Museo del Traje de Madrid. En el marco de la recién iniciada OMODA Madrid es Moda , el Museo del Traje de Madrid presentaba este jueves una muestra retrospectiva dedicada al fallecido diseñador 'David Delfín. En tránsito'. Impulsada por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), se trata de un proyecto de Josep Casamartina i Parassols e Ismael Núñez Muñoz que propone una mirada panorámica a la obra del diseñador concebida como una gran instalación. El concepto de tránsito se despliega aquí en múltiples sentidos: alude a la provisionalidad, al desplazamiento y al cambio, ideas presentes en el desfile de la colección Démenagement (2007–2008) , que inspira el montaje expositivo. La exposición reúne piezas procedentes de la Fundació Antoni de Montpalau, que custodia más de veinte mil piezas de indumentaria y otras tantas de complementos y documentación. Para esta ocasión, la fundación ha cedido más de una decena de conjuntos acompañados de complementos, objetos y colaboraciones que permiten aproximarse al universo creativo de David Delfín y a las distintas etapas de su trayectoria. La muestra incluye además dos piezas especialmente icónicas conservadas en la colección del Museo del Traje , entre ellas un conjunto que lució la Reina Letizia cuando aún era Princesa. La exposición ha sido concebida para acompañar y complementar el documental 'David Delfín. Muestra tu herida', estrenado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) en octubre de 2025. La muestra podrá visitarse de forma gratuita hasta el 22 de marzo en el área de acogida del Museo del Traje.

• Moisés Nieto, Laura Ponte y Juana Martín, ganadores de los Premios L'Oréal Paris

  La primera jornada de la Semana de la moda de Madrid arrancaba este jueves con el desfile inaugural de OMODA Madrid es Moda en plena Plaza de España, una jornada que continuaba con el 'trunk show' de Avellaneda x SEE YOU , el desfile de Juana Martín o la inauguración de la exposición de David Delfín en el Museo del Traje. El día terminaba con la entrega de galardones L'Oréal Paris en el emblemático hotel The Palace Madrid, con una gala que marca además el inicio de una nueva etapa para estos premios, que a partir de ahora se celebrarán en colaboración con la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y pasa a tener una única edición anual. En esta edición se reconoce el talento creativo de 2025 y los galardones han recaído en los diseñadores Moisés Nieto y Juana Martín , además de la modelo Laura Ponte , figuras que representan distintas trayectorias dentro del panorama de la moda española. Los premios, otorgados por un jurado de expertos de la industria, reunían a destacados profesionales de la moda, la belleza y la comunicación para celebrar el talento creativo del sector. Presentada por la modelo y comunicadora Nieves Álvarez , la gala contó también con la actuación de la cantante Julia Medina. La modelo internacional que recibía el premio de manos de su compañera de profesión Nieves Álvarez, cuenta con más de 20 años de trayectoria, la gallega ha vuelto a la pasarela y la hemos visto en el desfile de Alta Costura de Chanel y desfilando también para Tom Ford o Versace, demostrando que es una de las modelos más cotizadas del sector y encontrándose en uno de sus mejores momentos a nivel profesional. La modelo Laura Sánchez entregaba el premio al creativo que en 2011 fundaba su firma homónima, fusionando artesanía tradicional y diseño contemporáneo con materiales 100 % españoles. Su enfoque ético y su meticuloso cuidado por el detalle lo han posicionado como referente de la moda de autor española, apostando por una producción responsable, trazable y local. En 2025 presentó su colección SS26 en el marco de la pasarela 080. El broche final de la gala lo puso la entrega del nuevo galardón, que reconoce toda una trayectoria en el mundo de la moda. El premio fue otorgado a la diseñadora cordobesa Juana Martín y entregado por Arístides Figuera del Rosal, director de Comunicación de L'Oréal Paris. Pionera en llevar el sello andaluz a las pasarelas internacionales, Juana Martín ha construido un lenguaje propio en el que la tradición flamenca dialoga con la alta costura contemporánea, destacando por la fuerza, el volumen y la elegancia de sus diseños. En 2022 se convirtió además en la primera y única diseñadora española en formar parte del calendario oficial de la Alta Costura de París, un hito que consolidó su proyección internacional.

• Trump, obsesionado con unos zapatos de 145 dólares que regala a los miembros de su equipo

  Cuando Robert Mueller dirigía el FBI , según relató su biógrafo Garrett Graff, estebleció un estricto código de vestimenta para los funcionarios de la agencia casi a modo de uniforme. Se trataba de una regla no escrita que incluía traje oscuro, corbata lisa y, ante todo, una camisa blanca inmaculada. Cuentan que en la década que estuvo al frente de la agencia, entre 2001 y 2013, tan solo un puñado de empleados se atrevieron a desafiar esta 'norma', por lo que fueron reconvenidos con buenos modos. Ahora, el actual presidente estadounidense, Donald Trump , ha ido un paso más allá. La última incorporación a su atuendo habitual -compuesto por un traje azul Brioni, una camisa blanca y una corbata roja- han sido unos zapatos oxford negros de piel de la marca Florsheim valorados en 145 dólares . Al parecer, comenzó a utilizarlos hace un año, cuando buscaba algo cómodo para afrontar las largas jornadas de trabajo, y quedó tan contento que ha empezado a regalarlos a los miembros de su gabinete. Para poder obsequiar a su equipo con este calzado, el dirigente norteamericano se ha aficionado a adivinar la talla de los integrantes de su Ejecutivo, antes de instar a un asistente a hacer el pedido correspondiente. Una semana después, la caja llega a la Casa Blanca y el presidente la firma o adjunta una nota de agradecimiento, según informa el periódico estadounidense 'Wall Street Journal', que cita personas familiarizadas con los hechos. Entre los agraciados con estos zapatos se encuentran muchos de los miembros del Ejecutivo de Trump, como el vicepresidente, JD Vance; el secretario de Estado de Estado, Marco Rubio , y los responsables de Defensa, Pete Hegseth ; de Comercio, Howard Lutnick, y de Transportes, Sean Duffy. Incluso Ross Worthington, encargado de escribirle los discursos, y el presentador de Fox News Sean Hannity cuentan con su propio par. Tal es la afición de Trump a esta prenda que los miembros de su gabinete tienen «miedo de no usarlos» y desairar al presidente, de acuerdo con una funcionaria de la Casa Blanca cuyo testimonio ha recogido el diario neoyorquino. Este temor y el hecho de que el mandatario calcule la talla a ojo han provocado que algunos de los destinatarios del regalo utilicen los zapatos aunque no sean del tamaño adecuado. Es lo que le ha ocurrido a Rubio, cuya imagen con un par de Florsheims claramente grande se ha hecho viral en las últimas horas. Estas fotografías han recordado a otras de 2016 en las que el actual secretario de Estado, cuando era rival de Trump en las primarias, fue visto con unos botines de tacón. Después de que se especulara con que podían ser unos Tom Ford de 1.990 dólares , el equipo del político aclaró que eran de la marca que apasiona ahora al presidente. Además de esta imagen de Rubio, se ha popularizado en estos días otra fotografía en la que el secretario de Estado aparece con el presidente, con el negociador y amigo de Trump Steve Witkoff y con los responsables de Energía, Chris Wright; de Comercio, Howard Luttnick, y del Tesoro, Scott Bessent, en el foro económico de Davos. Todos llevan los mismos zapatos . Algunos de los receptores del obsequio parecen no estar muy conformes con el calzado elegido por el dirigente republicano, acostumbrados a zapatos mucho más caros, y se han visto obligados a emplearlos a regañadientes. Un secretario del gabinete, de hecho, se quejó de tener que prescindir de sus Louis Vuittons , de acuerdo con el periódico estadounidense, que cita a personas presentes durante la queja. Hasta el momento, la Casa Blanca no ha confirmado oficialmente la elección de Florsheim por parte de Trump, pero uno de los destinatarios aseguró que el presidente tenía en una habitación muchas casas, en una de las cuales ponía «Scott» , en referencia al secretario del Tesoro.

• La Plaza de España de Madrid se convierte en pasarela de moda revolucionando la ciudad

  Arranca oficialmente la Semana de la Moda de Madrid con el desfile inaugural de OMODA Madrid es Moda , una pasarela que se ha convertido ya en tradición ocupando algunos de los escenarios más emblemáticos de la capital. En esta edición, la undécima, la céntrica Plaza de España se ha convertido en el escenario para dar el pistoletazo de salida a varias jornadas de desfiles, presentaciones, eventos y fiestas para celebrar el buen hacer y el talento de los diseñadores nacionales. Una pasarela urbana escoltada por la Torre de Madrid y el Edificio España, dos de los rascacielos más simbólicos de la ciudad, y la fuente dedicada a Miguel de Cervantes y a sus universales Don Quijote y Sancho Panza. Un marco de nuevo incomparable donde 24 diseñadores , consagrados y nuevos talentos, siguiendo el concepto de la edición, han mostrado sus creaciones ante la atenta mirada de expertos del sector, socialités y una multitud de curiosos que no ha perdido la oportunidad de acercarse a la emblemática Plaza. Los próximos desfiles del calendario serán en localizaciones muy representativas de la ciudad como el de Devota&Lomba en la Casa de la Arquitectura, Juan Duyos en el Instituto Cervantes, Juana Martín en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Candelas y Felipa en el Museo de San Isidro o Javier Delafuente en el Cuartel General de la Armada. Pioneros en unir la moda con el patrimonio cultural de Madrid, en estos once años de trayectoria, OMODA Madrid es Moda ha celebrado eventos en los Jardines de la Plaza de Oriente, la Puerta de Alcalá, la Plaza de la Villa, El Museo Arqueológico Nacional o el monumento a Alfonso XII del estanque del Parque de El Retiro, entre muchos otros, ensalzando y poniendo en valor los lugares más emblemáticos de la capital. Del 12 al 17 de marzo , la moda de autor española vuelve a ser la protagonista de una variada programación que pasará el relevo a la MBFWMadrid, que igualmente tomará varios puntos de la ciudad, además del pabellón 14.1 de Ifema para presentar las propuestas de casi 40 diseñadores. Bajo el claim 'El futuro empieza aquí', esta edición de OMODA Madrid es Moda hace un guiño generacional y una declaración de presente para explorar la redefinición actual del sector. La pasarela reafirma así su posición como proyecto donde conviven y dialogan creadores consagrados y nuevos talentos, impulsando diversas formas de entender y aunar tradición e innovación. «Un espacio de convivencia creativa donde diseñadores de diferentes generaciones se inspiran mutuamente y construyen juntos un futuro de la moda más consciente y humano», explican desde la organización. Adlib Ibiza, Carlota Barrera, Daniel Chong, Devota & Lomba, Dominnico, Duyos, Eduardo Navarrete, E.R.A.X., Evade House, Félix Ramiro, García Madrid, Isla Bonita Moda, Javier Delafuente, Juan Avellaneda x See Iou, Luis Berrendero, Miguel Marinero, Moisés Nieto, Oteyza, Paloma Suárez, Peñalver Brand, Pilar Dalbat, Roberto Torretta, Roberto Verino, The 2nd Skin Co., The Extreme Collection y WE ARE SPASTOR son los participantes de esta edición de OMODA Madrid es Moda . La plataforma da además la bienvenida por primera vez a Candelas y Felipa, It-Spain, Luis Infantes y Mirto. Destaca también el regreso al calendario de Juana Martín, la única española en la Alta Costura de París que presentará aquí su nueva colección de flamenca y prêt-à-porter.

• La Reina Letizia estrena un traje de Zara que ya no está a la venta

  La Reina Letizia tenía hoy una cita con el periodismo, en la Universidad de Alcalá de Henares, para clausurar la tercera edición del máster de Reporterismo Internacional, organizado por RTVE y la propia universidad. La esposa de Felipe VI ha elegido un estilismo 'working girl' estrenando un traje sastre en color gris jaspeado que firma Zara . La mala noticia es que se trata de un diseño que la marca española lanzó a principios de otoño y ya no está disponible en su web. Doña Letizia demuestra una vez más el compromiso con la moda española , precisamente el día que arranca la gran Semana de la Moda en Madrid, con la inauguración de OMODA Madrid es Moda. Como en otras ocasiones, la Reina ha optado por estrenar un traje que es de una temporada pasada, pero que hasta ahora, no había llevado en público. El diseño en cuestión, del buque isignia de Inditex , está confeccionado con lana en color gris jaspeado, y se compone de un pantalón recto y una original blazer. Entallada, con solapa y bolsillos a la vista, la particularidad de la chaqueta es que lleva sus dos botones ligeramente ladeados , dándole así un toque especial a lo que sería un sencillo traje. En cuanto a los complementos, llevó unos mocasines de charol con tacón ancho, y unos pendientes de Gold & Roses , en concreto el modelo Jardín de Aire, inspirados en la naturaleza y que son de oro rosa, diamantes y esmeraldas. Dejó su melena suelta y lució, además, un maquillaje muy natural. Doña Letizia atesora en su armario numerosos trajes de chaqueta , una opción que siempre resulta adecuada para sus compromisos oficiales. Los tiene en color gris, de raya diplomática, en negro, en rojo, en azul petróleo y también en colores primaverales, como el blanco, el rosa, el azul celeste o el lila. En cuanto a las firmas, combina tanto las de lujo, como Carolina Herrera o Adolfo Domínguez, con marcas españolas como Bleis Madrid , Inés Martín Alcalde y otras consideradas 'low cost' como Mango o Zara.

• Los clásicos de moda nunca mueren, sólo se transforman gracias a los creativos de Balenciaga y Givenchy

  Siempre ocurre lo mismo cuando empiezan las semanas de la moda: las fotos de agencia respiran más estilosas y las redes sociales se vuelven más inspiradoras. Sin embargo, el subidón estilístico de verdad llega cuando los desfiles aterrizan en París . Hay un 'Je ne sais quoi' en los 'looks' de las famosas que atrae más que lo que se muestra en la pasarela. Los 'outfits' que visten las 'celebrities' se replican en las modelos que pasean la nueva colección, pero en las actrices e 'influencers' se percibe real y empatiza más que el de la top del desfile. Respecto a las múltiples imágenes realistas vistas en París durante esta semana destaco las que nos dan la pista de lo que será tendencia de moda . Sí, vuelven los clásicos aunque nunca se hayan ido, pero con una vuelta de tuerca más: asimetrías, cortes por lo sano o nuevas deconstrucciones de la prenda. Empiezo por Naomi Watts para contar que en el desfile de Jean-Paul Gaultier, la actriz vistió una camisa blanca retorcida en la botonadura para terminar con el cuello ladeado. El 'look' deconstruido juega con los clásicos y con el masculino-femenino en un 'outfit' no apto para personas obsesionadas con la coordinación y la simetría de las prendas. Las formalidades con una vuelta de tuerca más y con el volumen de lo elegante elevado al máximo, las encontramos en el traje de Elizabeth Debicki que viste una camisa blanca de Balenciaga con cola y guantes de fiesta. Desde que llegara Pierpaolo Piccioli a la firma de origen español, las propuestas de refinamiento del 'streetwear' se han multiplicado y han contagiado a los básicos del armario contemporáneo. ¡Bravo! El ingenio de transformar las prendas de siempre también se ejercita dando más volumen en los hombros y holgura en la americana y el pantalón. El resultado es la combinación de dos piezas en una nueva interpretación del traje de chaqueta con múltiples referencias de estilo y materiales. Así lo propone Sarah Burton en su nueva etapa como directora creativa de Givenchy a través del 'look' de Elizabeth Olsen . La parte de arriba, muy ochentera, y la de abajo, como salida del cuento de las 'Mil y una noches', pero en tejido 'Matrix'. El 'oversize' ha sido la fórmula recurrente para reinventar los básicos-clásicos del fondo de armario y también las asimetrías. Por eso el 'outfit' de la top Barbara Palvin en el desfile de TIME no nos resulta tan refrescante como el trabajo de Sarah Burton con el clásico vestidito negro. La creadora británica, que estuvo al frente de la firma Alexander McQueen hasta hace dos años largos, propone ahora en Givenchy y de la mano de dos grandes estilosas un nuevo juego para desmontar el LBD de toda la vida. Lo hace de forma ingeniosa, fuerte y muy femenina. Diane Kruger luce un LDB cortado en dos, como el truco de los magos de antaño. La parte de arriba se reduce para ser un top y la de abajo se transforma en una falda recta y midi. El punto femenino lo dan estas lazadas que se quedan a medio camino sin transformarse en dos. Un detalle genial que la creadora traslada a las sandalias de la actriz y de Elizabeth Olsen como punto decorativo. La versión del LBD más aniñada la encontramos en Alexa Chung que se acomoda las manos en los bolsillos para posar de forma pendular antes del desfile de Givenchy. Una fórmula 'baby doll' del típico vestido negro con un punto gótico y confortable que demuestra que los clásicos nunca mueren, sólo se transforman gracias a la creatividad y el ingenio de los grandes directores creativos de moda.

• Paula Echevarría se desnuda para una conocida marca de ropa interior

  Actriz, modelo y un referente para muchos en el mundo de la moda, Paula Echevarría se ha convertido en la nueva embajadora de Ysabel Mora , una conocida marca de ropa interior valenciana con la que además acaba de protagonizar su última campaña. El evento de presentación tenía lugar en los cines Callao, como si de una superproducción cinematográfica se tratara y es que sin duda las imágenes de la actriz protagonizando el nuevo 'filme' para la marca ha creado una gran expectación. A sus 48 años , Paula luce espectacular y posa con todo tipo de prendas de lencería para dar a conocer la nueva propuesta de la marca 'made in Spain'. Destaca además entre las propuestas una línea 'nomarks' pensada para llevar con ropa más ajustada y que las costuras de las prendas de interior no se marquen. Desde sujetadores con y sin aros de tejidos básicos a piezas con encaje e incluso la línea 'bridal' con corsetería y bodies, la actriz posa con todo tipo de estilismos lenceros presumiendo de figura. Las prendas oscilan en un margen de entre 15,95 euros por un sujetador sin tirantes de la línea 'nomarks' y los 26 euros por un conjunto lencero azul con tanga y sujetador con encaje. Para la presentación de la campaña, la actriz se decantó por un look de inspiración lencera con un body de la marca que combinó con falda midi con cintura ceñida dejando claro que muchas prendas de lencería pueden igualmente utilizarse para estilismos en la calle. Su melena ondulada y zapatos de salón completaron el look a la perfección. Ysabel Mora es una marca personal con más de 30 años de trayectoria, especializados en ropa interior, cuentan en su catálogo con una amplia propuesta de térmicos, panties y medias, leggings, calcetines y leotardos, home y swimwear. Sus prendas se venden en más de 3.000 puntos de venta nacionales e internacionales y cuentan con más de 13.000 variantes de producto disponibles por temporada que se dividen en artículos básicos de continuidad y fantasía, a los que se suma además su línea de baño con más de 300 opciones.

• Isabel Sanchis: «La moda de calidad puede ser cercana y accesible, no solo un lujo lejano»

  Isabel Sanchis acaba de volver de la Semana de la moda de París donde ha dado a conocer su propuesta en un escenario tan exclusivo como es el Hotel Ritz ubicado en la Place Vendôme. Recién aterrizada en España y a tan solo unos días de desfilas en el marco de la MBFWMadrid , la firma valenciana lleva un año pletórico que iniciaba con la apertura de su nueva boutique en Madrid, en la emblemática milla de oro. En la gala inaugural del Festival de Málaga varias actrices desfilaban por la alfombra roja con algunos de sus diseños y es que Isabel Sanchis ha sabido posicionarse en sus más de 36 años de historia, -está presente en más de 40 países-, como una de las principales casas de costura de nuestro país. La creadora, visualiza un próximo otoño invierno 2026/27 en tonos granates y grises, sin olvidar el eterno negro. La superposición de prendas y el estudio de la combinación de tejidos formarán también parte de su nueva propuesta en la que la innovación estará una vez más presente. «Estamos investigando la integración de iluminación en piezas realizadas especialmente para la colección, algunas con forma de flor, símbolo de la casa o incluso un vestido entero», explican desde la marca en la que siguen con su apuesta firme por combinar tecnología, artesanía y costura. Hace unos 36 años presentaba su primera colección, ¿qué ha pasado en todo este tiempo? Han pasado muchas cosas, pero sobre todo mucho trabajo y mucha ilusión. Empezamos con un taller muy pequeño en Valencia y poco a poco fuimos creciendo, aprendiendo de cada colección y de cada clienta. Hoy seguimos con la misma emoción que el primer día. Todas sus piezas se realizan a mano en Valencia, ¿es esto verdaderamente un logro? Para nosotras es fundamental. No lo vemos solo como un logro, sino como una responsabilidad. Mantener el oficio, trabajar con nuestro equipo de toda la vida y producir en Valencia nos permite controlar cada detalle y cuidar la calidad. La sede y el taller de la marca han estado siempre en Valencia y ahora aterrizan en la calle Serrano de Madrid. ¿Cómo ha sido el proceso? Madrid siempre ha sido una ciudad muy importante para nosotras, con muchas clientas fieles. Llevábamos casi tres años buscando el local adecuado, porque necesitábamos un espacio que reflejara realmente lo que es la marca: un lugar donde poder mostrar toda la variedad de nuestros diseños, no solo las últimas colecciones sino también piezas de otras temporadas, porque creemos en una moda atemporal, pensada para durar en el tiempo. Encontrar un espacio en la calle Serrano que reuniera todas esas condiciones ha sido bastante complicado. Después de muchos años consolidando la marca dentro y fuera de España, sentimos que ahora era el momento natural para dar este paso y estar presentes en una de las capitales más potentes del mundo. ¿Qué ha sido lo más difícil de este camino? Probablemente mantenerse fiel a una misma en una industria que cambia constantemente. También ha habido momentos económicos complicados, crisis, incertidumbre… pero hemos aprendido a adaptarnos sin perder nuestra identidad. La nueva tienda lleva tan solo unas semanas abierta, ¿cómo ha sido la acogida? Muy emocionante. Hemos sentido muchísimo cariño, tanto de clientas de siempre como de nuevas generaciones que están descubriendo la marca o de paso por la ciudad. Para nosotras es una alegría enorme. ¿Podríamos decir que con esta apertura han cumplido un sueño? Sí, es un sueño cumplido, pero también un nuevo comienzo. Cada paso que damos abre otros retos futuros. ¿Y cuál será el próximo? Seguir creciendo internacionalmente sin perder nuestra esencia y seguir investigando en nuevas técnicas y materiales. Y, sobre todo, continuar muchos años más haciendo lo que nos apasiona. ¿Cómo es trabajar codo con codo con Paula siendo madre e hija? Trabajar juntas es algo muy natural porque, en el fondo, somos muy parecidas. Compartimos el gusto por la artesanía, la manera de entender el diseño, el cuidado por el detalle… incluso a veces decimos que quizá somos demasiado iguales, porque si fuéramos más distintas saldrían cosas todavía más sorprendentes. Esa complicidad también hace que el trabajo fluya muy bien. Yo aporto toda la experiencia y el oficio de tantos años, y Paula una mirada más actual, más cercana a las nuevas generaciones y a las nuevas tecnologías. Nos entendemos casi sin hablar, y eso en una casa de moda es un privilegio. En Isabel Sanchis la innovación y la investigación han estado siempre muy presentes. ¿Cómo están trabajando ahora con las últimas tecnología? Siempre hemos investigado en tejidos, volúmenes y técnicas. La tecnología nos interesa como una vía para seguir evolucionando sin renunciar a la artesanía que nos define. Hemos trabajado, por ejemplo, con elementos realizados mediante impresión 3D para crear flores y estructuras imposibles de lograr solo con patronaje tradicional, o con materiales técnicos como siliconas y termosellados que permiten construir vestidos casi escultóricos, muy ligeros y sin costuras visibles. También hemos colaborado con centros tecnológicos textiles en Valencia en proyectos experimentales donde el vestido incorpora pequeños sistemas de iluminación o mecanismos que generan movimiento en pétalos y volúmenes. Son piezas más de investigación que de producción, pero nos ayudan a explorar nuevos lenguajes y entender hasta dónde puede llegar el diseño cuando dialoga con la innovación. Para nosotras lo importante es ese equilibrio: seguir bordando a mano en nuestro taller mientras probamos nuevas herramientas que nos permitan avanzar sin perder nuestra identidad. La sostenibilidad es otro de sus pilares... Así es. Producir localmente, en pequeñas cantidades y con tejidos de calidad ya es una forma de sostenibilidad: apostamos por piezas duraderas, pensadas para acompañar muchos años y no solo una temporada. Además, utilizamos materiales como lanas y sedas ecológicas y rasos líquidos elaborados con hilo de plástico reciclado. Trabajamos con proveedores cercanos siempre que es posible, lo que nos permite controlar mejor los procesos. Al producir en nuestro propio taller en Valencia podemos ajustar cantidades, evitar excedentes y reutilizar tejidos en prototipos o nuevas creaciones. En un momento como el actual, ¿se vende mejor el prêt-à-porter que la costura? Depende del mercado. El prêt-à-porter permite llegar a más clientas, pero la costura sigue siendo muy importante para nosotras porque es donde se ve todo el trabajo artesanal. La moda de calidad es probablemente una asignatura pendiente para gran parte de la población joven por la inclusión del 'fast fashion'. ¿Es un problema educacional? Sí, creemos que en gran parte sí es un tema educacional. La moda rápida ha normalizado comprar muchas prendas de baja calidad sin valorar el trabajo que hay detrás, y eso hace que muchas personas jóvenes no aprecien la artesanía, los tejidos o el diseño que duran en el tiempo. ¿Cómo puede combatirse? Enseñando a valorar la calidad, explicando el proceso de producción y fomentando un consumo más consciente: elegir menos prendas, pero mejores, cuidar lo que se tiene y apostar por piezas que realmente representen a quien las viste. También creemos que los diseñadores tenemos un papel fundamental, mostrando que la moda de calidad puede ser cercana y accesible, no solo un lujo lejano. Entra en juego en este sentido el tema económico, ¿es posible hacer moda de calidad a un precio competitivo? La moda bien hecha tiene un coste porque detrás hay muchas horas de trabajo, investigación en tejidos y un equipo especializado al que hay que pagar unos sueldos decentes. Intentamos ajustar al máximo para ofrecer la mejor relación calidad-precio posible, pero también creemos en comprar menos y mejor. No pensamos que deba ser solo para unos pocos, sino para quien valora una prenda especial y decide invertir en ella. Las redes sociales y las alfombras rojas son el nuevo escaparate... Son herramientas muy importantes para mostrar nuestro trabajo y llegar a nuevas clientas de todo el mundo. Nos gusta utilizarlas de forma natural, enseñando el trabajo del equipo y las colecciones. Y las alfombras rojas son un momento muy bonito porque los vestidos cobran vida y se entienden mejor cuando se mueven y se adaptan a la mujer que los lleva, pero esto no siempre repercute en ventas. En unos días vuelve a desfilar en la MBFWM, ¿qué puede adelantarme? Vamos a presentar una colección muy centrada en la investigación de tejidos y en nuevos volúmenes, mezclando piezas de prêt-à-porter y costura. La paleta girará en torno a granates, grises y negro, y habrá pequeños guiños a la innovación técnica, siempre manteniendo la elegancia y la artesanía que nos definen. ¿Cómo es el vestido ideal de Isabel Sanchis? Un vestido que tenga estructura, pero también ligereza, que sea elegante sin resultar rígido y que haga sentir especial a quien lo lleva. Nos gusta que tenga personalidad, que destaque por el volumen o el tejido, pero que al mismo tiempo sea cómodo y favorecedor. ¿El mejor consejo de moda que le han dado y el mejor que usted puede dar? Ser fieles a nuestro estilo y no intentar seguir todas las tendencias. Y ese mismo consejo damos: conocerte, elegir prendas que te representen y apostar por calidad antes que cantidad. ¿Dónde ve su marca dentro de 10 años? Con mucha ilusión. Queremos consolidar la tienda de Madrid, contar con algún punto de venta más a nivel nacional y ojalá también alguno a nivel internacional, seguir creciendo fuera y continuar investigando en nuevas técnicas y tejidos, siempre desde nuestro taller de Valencia.

• Cinco looks para ser la invitada perfecta, según Victoria Federica

  Victoria Colección , la firma de moda tras la que se encuentra Vicky Martín Berrocal , celebra en este 2026 sus primeros diez años de vida, convertida en una de las principales marcas de moda para invitadas. Una ocasión especial para la que han contado con el apoyo de Victoria Federica de Marichalar y Borbón. «Siempre he admirado su personalidad, su naturalidad y su forma de entender la moda. Cuando supimos que uno de los primeros vestidos que eligió para un evento importante fue de nuestra firma, sin que nosotros lo supiéramos, entendimos que había algo muy bonito que nos unía. Esta cápsula nace de esa conexión», explica la propia Vicky Martín Berrocal sobre la colaboración con la sobrina del Rey. «Dos generaciones, una misma visión de estilo», afirman desde la marca. Para la acción, Victoria Federica ha escogido sus cinco piezas favoritas de la colección de Victoria para la primavera/ verano de 2026. «La cápsula representa el encuentro entre dos generaciones que comparten una forma similar de entender la moda: elegante, femenina y con identidad propia», afirman desde Victoria. Por un lado, la trayectoria creativa de Vicky Martín Berrocal, que ha construido el universo de Victoria Colección durante los últimos diez años; por otro, el estilo personal de Victoria Federica, cuya presencia ha conectado especialmente con las nuevas generaciones y con un público que valora la autenticidad y la moda con identidad. La propuesta, reúne cinco piezas que reflejan el estilo que ha definido a la firma durante estos diez años: feminidad, elegancia y una fuerte identidad 'made in Spain'. «La colaboración nace de una relación que se ha construido de forma natural entre Vicky Martín Berrocal y Victoria Federica, basada en la admiración mutua y en valores compartidos como la familia, la tradición y el orgullo por el diseño español», explican desde la marca. Entre la selección encontramos modelos como el vestido 'Alcor', un diseño largo en punto de seda que envuelve la silueta con suavidad. Su escote asimétrico deja un hombro al descubierto y se acompaña de un delicado drapeado que aporta carácter al diseño. 'Lesath', un vestido largo de tirantes con cuerpo corsetero en crepé, entallado y con corte en la cadera, desde donde nace una falda de 'georgette' plisado que aporta movimiento y dinamismo al caminar; o el modelo 'Mirach', con escote palabra de honor, cuerpo entallado y completamente drapeado a mano. Los vestidos de Victoria Colección se mueven en un rango de entre 175 y 395 euros.