ABC - Moda

• Tiendas de segunda mano, reciclaje y empleo social: así es la mayor gestora de residuo textil

  «Llevar la ropa a la parroquia». Hay costumbres 'de toda la vida' que esconden mucho más de lo que imaginamos, igual que los 9.000 contenedores rojos dispuestos calladamente para ello en las iglesias y otros puntos públicos de todo el país. Detrás está la mayor gestora de residuo textil de España, que además de ocuparse de esta parte ingente y creciente de nuestra basura -900 mil toneladas al año- lo hace con responsabilidad social y medioambiental : todo lo que recoge se reutiliza o se recicla, y en el proceso se da empleo a cientos de personas de colectivos vulnerables. Esta empresa se llama Moda re- , y pertenece a Cáritas, la organización de la Iglesia Católica que vertebra sus acciones caritativas y sociales. Pero su trabajo está completamente profesionalizado, alcanza y beneficia a todas las personas sin distinción y es de rabiosa actualidad en tiempos amenazados por el consumismo, el 'fast fashion', la contaminación y la pobreza. Esta cooperativa sin ánimo de lucro tiene más de 30 años de experiencia en gestión del textil. Comenzó poniendo orden y recursos en la labor de recogida y reparto que hacían los voluntarios de los roperos parroquiales. Hoy las cosas han cambiado completamente. El circuito se apoya en cuatro plantas de tratamiento -en Sabadell, Madrid, Ribarroja del Turia y Munguía, a las que se sumará una quinta en Santiago de Compostela- y 1.600 empleados , más de 900 de ellos de inserción . Pero además, el futuro que tienen esas prendas descartadas es mucho más variado y complejo. Una buena parte de la ropa se higieniza y acondiciona para su reventa en las 190 tiendas y puntos de venta de segunda mano que posee Moda re- en más de 100 ciudades de todo el mapa. Aunque en España debe luchar contra el estigma de la ropa usada (en otros países de Europa es al contrario, por eso se exporta), la entidad vive del 'retail' y de las subvenciones públicas que recibe por su rol en la inserción social. Es en esas mismas tiendas donde ahora se efectúan también las donaciones a quienes necesitan vestimenta. La entrega se ha dignificado. Se hace a través de un código QR que funciona como una tarjeta de crédito con la que se 'paga' la ropa que esas personas eligen libremente de los percheros y mostradores como un cliente más. Pero no estamos hablando solo de camisetas, faldas y pantalones. En los contenedores rojos se puede -y debe- dejar todo el textil que se desecha , independientemente, por otra parte, de su estado. Los tejidos en sí mismos tienen una segunda vida que la mayoría de los consumidores desconoce, reconvertidos en otros productos gracias a la reutilización de sus fibras (solo posible en algunos textiles, la bajada de calidad de la ropa actual y el mayor uso de materiales sintéticos hace que esto sea cada vez más difícil) o en energía calorífica a través de un procesamiento químico e industrial de última tecnología. Nada de lo que maneja la entidad -que en 2025 superó los 50,9 millones de kilos recogidos- va a un vertedero para su quema al aire libre. Economía circular, que, en Moda re-, se une al empleo social. Conviven en su plantilla profesionales especializados con personas que vienen de situaciones complicadas (exclusión, violencia, trata, adicciones, paro o bajas de larga duración, entre otras) y que reciben formación a la vez que una oportunidad laboral. Están una media de año y medio y un máximo de tres años, con lo cual la empresa debe ajustar su desempeño a esta rotación y a su finalidad social ineludible. «Operamos en un entorno altamente competitivo . Somos una cooperativa de iniciativa social, pero formamos parte del mercado y competimos con operadores cuyo objetivo es estrictamente económico. Eso nos obliga a ser eficientes y económicamente sostenibles. La rentabilidad, en nuestro caso, no es un fin en sí mismo, sino la garantía de continuidad de nuestro impacto social. Para mantener la confianza de la ciudadanía, debemos ofrecer un servicio profesional, transparente y de máxima calidad en la gestión«, explica Noema Paniagua, directora de Moda re-. Sumado a ello, el sector vive un momento de transformación profunda, motivada por la entrada en vigor de la Ley 7/2022 de residuos y su desarrollo reglamentario en materia de recogida textil. El nuevo modelo amplía el número de actores implicados y consolida el principio de Responsabilidad Ampliada del Productor (SCRAP) , por el cual los fabricantes deberán contribuir a la financiación de la gestión del residuo generado por sus productos. En este sentido, «desde Moda re- ya trabajamos con grandes compañías de 'retail' en diferentes proyectos orientados a optimizar la recogida, mejorar la trazabilidad y avanzar en soluciones de reutilización y reciclaje textil, entendiendo el residuo no como un desecho, sino como un recurso estratégico dentro de la economía circular. Este nuevo escenario normativo abre una etapa de mayor estructuración y profesionalización del sistema, en la que será clave la colaboración entre administraciones públicas, industria y operadores especializados», añade Paniagua. Actualmente, solo una prenda desechada de cada diez -100 mil toneladas de las 900 mil que generamos de ese tipo de basura- se recupera, y vuelve de alguna forma al circuito en lugar de acabar en vertederos. Aunque la compra selectiva (mirando componentes y origen en la etiqueta) y de menor volumen es el compromiso que debe asumir el consumidor, echar la bolsa en el contenedor ayuda más que nunca.

• La firma de zapatos centenaria que la Reina Letizia ha visitado en Alicante

  La Reina Letizia es sin duda una de las grandes embajadoras de la moda española y tanto su fondo de armario como sus constantes actos de apoyo a las firmas nacionales dan buena muestra de ello. Este jueves, Doña Letizia se ha trasladado hasta Elda, en Alicante, para visitar y conocer de primera mano el trabajo que realizan en la fábrica de calzado de Pedro García , una marca artesana que celebra además 100 años de historia en este 2026. Junto a la familia García , la Reina ha podido conocer las oficinas y recorrer la cadena de fabricación, observando de primera mano la labor de los artesanos que elaboran cada uno de los zapatos en las mismas instalaciones, desde las que se distribuyen a todo el mundo. Esta visita «supone el broche final a un año de celebraciones por su centenario , y refuerza el vínculo que Su Majestad mantiene con la firma, cuyos zapatos ha lucido en numerosas ocasiones«, cuentan desde Pedro García. Una ocasión especial para que Doña Letizia ha optado por lucir una falda capeada con largo midi y estampado a cuadros, una de las prendas estrellas de la temporada. Se trata de un modelo de Bimba y Lola , en en tonos oscuros: marrón, verde oscuro y líneas rojas que actualmente está disponible en la web de la marca por 115,50 euros. En los accesorios se ha decantado por unas botas de caña alta tipo 'slouchy', con tacón ancho y joyas doradas entre las que llama la atención un collar de eslabones de Parfois que ya se ha puesto en otra ocasión y que aporta luminosidad al jersey azul 'navy' de cuello redondo que ha lucido, concretamente el modelo 'Cashmere Ultrafine' de Falconeri, una de sus marcas de cabecera para este tipo de prendas. Se trata de una prenda de un tejido "ligero y duradero, confeccionado a base de un hilo que se obtiene peinando el delicado subpelo de la cabra de Cachemira", explican en la web de la marca, la prenda está elaborada a partir de la combinación de 2 hilos peinados y retorcidos de cuenta 50000 y su precio actual de venta es de 198 euros. Una visita que sin duda reconoce el saber hacer transmitido de generación en generación de la firma española en la que la innovación aplicada al oficio y el compromiso con la máxima calidad en materiales, la tradición y la fabricación local son siempre protagonistas.  Entre los diseños de Pedro García elegidos en varias ocasiones por la Reina destaca la sandalia Gala, un modelo icónico entre los 'crystal classics' de la firma, fabricado en satén de seda con cristales Swarovski. Se trata de una silueta que refleja el espíritu de la marca y su filosofía 'Made in Spain', donde diseño y artesanía van de la mano con el confort, creando un lujo contemporáneo pensado para el día a día. Un modelo que actualmente se encuentra a la venta por 450 euros . Además de Doña Letizia , son muchas las famosas y 'royals' que han apostado por lucir zapatos de la marca. Desde la Reina Mary de Dinamarca, Michelle Obama , Beyoncé, Taylor Swift, Lana Del Rey, Julia Roberts, Sarah Jessica Parker y Scarlett Johansson a Jennifer Aniston, Rossy de Palma, Katy Perry o Alessandra Ambrosio, entre muchas otras, han llevado varias de sus diseños. Desde sus inicios, en 1925, Pedro García emplea de forma ética a artesanos locales, demostrando su compromiso con la región, su gente, los valores artesanales y la preservación del talento. A lo largo de estos cien años, la firma ha mantenido su sede en Elda (Alicante) donde cada pieza continúa elaborándose con el máximo rigor por artesanos zapateros y técnicos de incomparable experiencia. La firma ha sido gestionada por tres generaciones de la familia García, destacando por su artesanía, innovación y diseño vanguardista. En los años 2000, bajo la dirección de Pedro García y Mila García, la empresa alcanzó reconocimiento internacional con su estética minimalista y materiales de alta calidad. Doña Letizia entregaba en 2020 a Pedro García el Premio Nacional de la Moda a la industria del calzado, un reconocimiento otorgado por el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, que destaca la trayectoria de la firma, su calidad y el 'hecho en España'. Actualmente, la marca es sinónimo de lujo discreto y sofisticación. Está presente en más de 1000 puntos de venta en 48 países , con presencia en lugares tan prestigiosos como Selfridges en Reino Unido, Nordstrom y Neiman Marcus en EEUU, David Jones en Australia o Level Shoes en Emiratos Árabes.

• Cursi, 'boutiquera' y regia: estilos dispares para celebrar la constitución más longeva

  Vamos a hablar del traje de chaqueta como arma estilística de celebración en el Congreso, con el politiqueo expandiendo sus tiros largos en modus día. Esa es la suerte que tiene Armengol, que como no viste americana, no la voy a analizar, porque si empiezo a hablar del vestido gris tipo Wicked y el nuevo tinte de pelo, voy a agitar el avispero y no es lo que pretendo. Tampoco voy a estudiar el 'outfit' de Ester Muñoz, portavoz del PP en el Congreso, porque no hay ni una foto de cuerpo entero y no quiero analizar por partes, por mucho que me guste la americana. También, me niego a escrutar el 'look' de la bancada antisistema, porque me parece adolescente y que su problema es que necesitan madurar. Me centro en la mejor vestida para la ocasión que no es otra que su majestad la Reina Letizia . El traje de chaqueta es perfecto para un día frío, con sol y de celebración. La falda le da un 'plus' femenino y elegante a la imagen total y el color oscuro le otorga su punto de dramatismo y misterio. Respecto a los accesorios, salta a la vista que cumplen con todos los buenos adjetivos ya descritos. María Jesús Montero también luce un traje de chaqueta, sin embargo, la distancia con la Reina es abismal: la 'blazer' es cursi por la estructura y por las terminaciones de las mangas con pompones de pelo, el color no le favorece, las medias son pretenciosas y los zapatos, imitación Chanel, no son ni 'vintage' ni icónicos. A mi con ese 'look', la vicepresidenta primera del Gobierno de España, me parece la jefa de estudios de un colegio privado que te va a amonestar o a felicitar, según los casos, por la actitud, por cómo vistes el uniforme y por las notas. Yolanda Díaz tampoco saca sobresaliente en estilo con ese 'look'. El color pastel se ve cursi y el 'outfit' resulta 'boutiquero'. Explico la palabra, porque cuando la utilizo, es para recordar aquellas 'boutiques' de los 80 y 90 que, cuando te probabas un traje, la vendedora te coordinaba absolutamente todas las prendas y accesorios. Además de lo dicho, este modelito de Yolanda Díaz es demasiado dulce para la ocasión. Ya sabemos que le gusta suavizar el 'look', aunque nunca lo extienda a las formas ni al discurso, pero esta vez se ha pasado de algodón de azúcar. Como insista en esta coordinación y en estos colores tendré que volverla a llamar ' la   Barbie de la política '. En las antípodas estilísticas de las vicepresidentas, Cayetana Álvarez de Toledo , con su traje de color riguroso y formas femeninas clásicas. Nada de florituras cursis y peludas. ¡Menos mal! Se agradece que la del PP vista una americana larga y entallada, nada 'oversize'. También mola que luzca una blusa y que sea de un tono clarito y favorecedor. Tranquiliza que no haya ni rastro de 'tops' transparentes color Kardashian y que calce unos buenos 'stilettos' sin cordones ni filigranas. ¿Creen que me he olvidado de Pedro Sánchez ? Pues no. El problema es que está tan anodino y cabizbajo que merece poca reseña estilística. Aunque hay que reconocer que los trajes guardan mejores proporciones de largo de chaqueta que en el pasado.

• La Reina Letizia estrena el traje sastre más original en su apoyo a la lana española

  Tras el acto institucional que celebró los 47 años de la Constitución española , la Reina Letizia ha participado hoy en solitario, en la presentación oficial de la Alianza por la Lana, un proyecto, en el marco del Madrid Design Festival 2026 , que pone en valor la lana española, desde una perspectiva enfocada en el diseño. Para este encuentro, menos solemne que el celebrado ayer en el Congreso de los Diputados, Doña Letizia ha elegido un traje sastre en azul marino, sin solapas, que ha combinado con blusa blanca con lazada. El traje sastre de pantalón es una de las elecciones habituales de la Reina. Los tiene de todos los colores y estilos, pero sin duda el que ha estrenado hoy es uno de los más originales. Se trata de un 'dos piezas' confeccionado en lana merina fría en color azul marino, compuesto por unos pantalones rectos y una chaqueta más moderna, sin solapas y muy escotada, con un único botón. Debajo del traje llevó una camisa blanca con gran lazada en el cuello. Una blusa romántica, que ya ha lucido en otras ocasiones y que, junto a la original blazer, se han convertido en el centro de atención del estilismo. A Doña Letizia le gusta siempre hacer guiños a través de su vestuario, y en su encuentro en apoyo a la lana española, no podía dejar de hacerlo. La firma del traje sería Oteyza , una marca española que recibió el Premio Summum 2023 al diseño en moda, y que reivindica la sastrería tradicional y el 'prêt-à-couture' de lujo. Creada en 2011 por Paul García de Oteyza y Caterina Pañeda, cuentan con tienda y taller en Madrid, donde ofrecen colecciones dirigidas a hombres y mujeres que aprecian la artesanía y el buen vestir. Completó el estilismo con unos mocasines con tacón ancho, y pendientes largos que pertenecen a la firma valenciana Sure Jewels , que ya ha llevado en diversas ocasiones. Se trata del modelo Nanuk Long Golden (79,90 euros), de 72 mm de largo, elaborados con una fina cadena de latón chapado en oro, adornado por cinco mini estrellas. En el plano beauty, la Reina dejó su melena suelta, peinada con ondas en las puntas, y lució su clásico maquillaje con sombras en color melocotón, y labios a juego. Un estilismo impecable con el que ha vuelto a demostrar su apoyo a la moda española, a través de la lana, un material fundamental de nuestro patrimonio. La Alianza por la Lana busca recuperar de forma sostenible esta industria.

• Novedades MBFWM: todo lo que necesitas saber de la próxima pasarela de Madrid

  La Mercedes-Benz Fashion Week ha anunciado ya el calendario de su próxima cita, que tendrá lugar en Madrid del 18 al 22 de marzo . Esta edición constará de cinco jornadas en las que se espera ver las propuestas de diseñadores nacionales tan aclamados como Pedro del Hierro, Claro Couture, Agatha Ruiz de la Prada o Lola Casademunt, entre otros. Asimismo, se plantea como una semana que reunirá a las grandes promesas de la moda española en una edición especial para EGO , la plataforma que reúne a los jóvenes talentos y que este año celebra su 20º aniversario. Aunque los desfiles oficiales de la MBFWM comienzan el día 18, ya el martes 17 se podrá disfrutar del desfile de UDIT , celebrado a las 19h en el Espacio Jorge Juan (C. de Jorge Juan, 137). Tras el encuentro tendrá lugar la cena inaugural, durante la cual se entregarán los premios MBFW . Para poner el cierre a la noche, a las 22h se celebrará el Flabelus Fashion Show en el Teatro Real. El día 18, los desfiles tendrán lugar en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles y en el Teatro Infanta Isabel; el 19 se celebrarán en el Palacio de Fernán Núñez y los últimos tres días, el espacio de encuentro será el pabellón 14.1 de IFEMA Madrid. Esta próxima edición contará con nuevas incorporaciones como SEV o Coosy , además de acoger el talento danés en distintas actividades y encuentros, así como en una exposición fotográfica, como consecuencia de una colaboración entre la CPHFW (Copenhagen Fashion Week) y la Semana de la Moda de Madrid. Tal y como afirman desde la organización, este diálogo «consolida una colaboración con mirada internacional y proyección futura» que da lugar a «cinco jornadas que celebran la creatividad, la artesanía y el talento emergente» en «una ciudad volcada con la moda contemporánea». Todo el mundo puede disfrutar de la experiencia, pero para ello es necesario adquirir una entrada, cuyos precios oscilan entre los 11 y los 455 euros . Con el pase más básico se puede visitar el Showroom de EGO y disfrutar de las actividades organizadas por los patrocinadores, pero si lo que se quiere es acceder a uno de los desfiles, el precio asciende a 55 euros, mínimo, con lo que se garantiza un asiento en 7ª u 8ª filas. Para poder disfrutar de un asiento más cercano - entre la 4ª, 5ª y 6ª filas - , habría que desembolsar 85 euros. Los asientos de la 3ª y 2ª filas y los del 'frontrow' se pueden conseguir entre 155 y 455 euros; el precio depende del pase que se elija y del tipo de experiencia que incluya. Para más información, se puede visitar la web del evento . La primera jornada divide sus seis encuentros en dos espacios distintos: el Palacio de Cibeles y el Teatro Infanta Isabel. En la Galería de Cristal del Ayuntamiento de Madrid desfilarán SEV (10h), que debutará con su mirada minimalista del lujo; Juan Vidal (11h30), que mantiene su apuesta romántica; Pedro del Hierro (13:30h), que aboga por reinventar los códigos clásicos, manteniendo su característica elegancia; e Isabel Sanchís (16h) y Claro Couture (17:30h), que presentarán sus diseños festivos y nupciales, cerrando el espacio de Cibeles con una clara representación de la alta costura. A partir de las 20:30h, pero esta vez en el Teatro Infanta Isabel, desfilará Teresa Helbig . La firma catalana, experta en diseños nupciales, celebrará sus 30 años con una propuesta de estética personal. La segunda cita acogerá, desde las 10:30h hasta las 20:30h, ocho desfiles en el Palacio de Fernán Núñez, sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles y espacio que se incorpora por primera vez a este encuentro. Comienza la jornada la firma ManéMané , a la que sigue Ernesto Naranjo (12h). A la 13:30h, Mans presentará su propuesta de sastrería contemporánea, seguida por Ynesuelves (15h) y sus diseños marcados por estampados y siluetas relajadas. A las 16 se podrá disfrutar de la elegante visión de Baro Lucas , ganador del premio a la mejor colección en la anterior edición, cuyo desfile dará paso al de The Label Edition (17:30h). A las 19h nos podremos citar con JCPajares y, como último encuentro del día, se podrá disfrutar de la sastrería artesanal de Acromatyx (20:30h). El tercer día inaugura los desfiles en el Pabellón 14.1 de IFEMA, con ocho encuentros de esencia vibrante. La primera cita del día (10:30h) será con la debutante firma Coosy y su versátil colección en colaboración con Miguel Palacio, a la que siguen Simorra (12h) y los llamativos colores de Agatha Ruiz de la Prada (13:30h). A las 15h podremos ver la glamurosa y sensual propuesta de Hannibal Laguna , seguida por los diseños sostenibles de Erroz (16:30h) y la nueva apuesta de Custo. El broche viene de la mano de Malne (19h) y Maison Mesa (20:30h). El cuarto día abrirá sus puertas a las 11h y acogerá seis marcas hasta su hora de cierre, a las 19h. El primero en calentar la pasarela será Ángel Schlesser , al que seguirá el romanticismo tradicional de Menchen Tomas (12:30h). A las 14h reinarán los diseños de Fely Campo , caracterizados por un perfecto equilibrio entre la estructura y la fluidez. Estos darán paso a la visión experimental e identitaria de Odette Álvarez (16h), que estará seguida por la alta costura de Yolancris (17:30h). Finalmente, Maite presentará su nueva colección para Lola Casademunt , cargada de feminidad y diseños vibrantes. Desde las 10:30h, el último día de la MBFWM acogerá las propuestas de diez diseñadores emergentes dentro del panorama nacional, que participan con el respaldo de EGO, la plataforma que da voz a las futuras promesas del mundo de la moda y que en esta edición cumple 20 años. Los primeros en desfilar serán Maikarfi y Maison Gracen. A las 12:30h, debutarán Mericusan y Pat Equilux, seguidos por Eaftimos y Adrià Egea, que tendrán su momento a las 15h, mientras que para descubrir las propuestas de Pringa y de Bonet deberemos asistir al desfile de las 17h. Finalmente, a las 19h nos reuniremos para despedir esta jornada y conocer los diseños de Antonio Acuario y Caducifolium.

• La Reina Letizia y Yolanda Díaz, dos looks opuestos para celebrar la Constitución

  Los Reyes regresaban este martes al Congreso de los Diputados para presidir los actos de celebración del récord de longevidad de la Constitución de 1978. Don Felipe y Doña Letizia han asistido al acto en el que se celebran los 47 años de vigencia de la Carta Magna en la semana en la que el texto de 1978 superará en longevidad a la Constitución de 1876 , convirtiéndose así en la Norma Fundamental más duradera de la historia de España. Un acto solemne y formal para el que la Reina se ha decantado por un estilismo formal en color azul marino muy acorde con la celebración. El estilismo en cuestión no es nuevo, se trata de un conjunto dos piezas realizado en 'tweed' y compuesto por falda midi y chaqueta de manga francesa que ya llevó para el almuerzo ofrecido en honor al presidente de Egipto, Abdel Fattah Al Sisi, en el Palacio Real. En esta ocasión, no ha optado por grandes adornos y ha apostado por unos pendientes de diamantes, oro blanco y aguamarinas de la joyería madrileña Aldao . Un bolso en color azul marino de Magrit , y unos salones de tacón sensato a juego, de la misma firma valenciana han sido el resto de accesorios. También ha apostado por un look monocolor la vicepresidenta del Gobierno, en su caso en una tonalidad completamente opuesta al de la Reina. Yolanda ha escogido para la ocasión un traje de chaqueta y pantalón en color rosa, que sin duda ha sido uno de los estilismos más llamativos de la jornada en el Congreso. El conjunto, compuesto por blazer entallada y pantalón recto ligeramente acampanado, se trata de una combinación fácil y cómoda para un acto de estas características, aunque la tonalidad es más acertada para la época primaveral. Dos estilismos completamente opuestos y muy dispares para conmemorar un momento que pasará a la historia y celebrar los 47 años de vigencia de la Constitución de 1978.

• Vanessa Díaz, estilista: «Cuando llevas todo lo que está de moda, desapareces tú»

  Vestirse cada mañana con la ayuda de un estilista tiene sus ventajas. Estos profesionales conocen las siluetas que más te favorecen, las prendas que están en tendencia en cada temporada y aquellas combinaciones que nunca pasan de moda . La estilista Vanessa Díaz no puede acompañarte todos los días para resolver los famosos ' ¿Y qué me pongo hoy? ' y '¡No tengo nada que ponerme!', pero sí te da algunos consejos de forma virtual. Aplica estos cuatro trucos -o, más bien, evita estos cuatro errores- y tendrás un outfit digno de profesional de la moda y la imagen personal. Vanessa Díaz ha compartido en un vídeo de sus redes sociales las «4 cosas que me incomodan como estilista de moda» . Muchas giran en torno al uso de las tendencias, así que, atento, no vaya a ser que te ahorres unos euros en comprarte el último estampado de animal o aquel pañuelo viral. «Me lo habéis pedido de 1000 maneras y no, no va de marcas , sino de lo que hablamos siempre, de criterio», aclara. «Empezamos fuerte», comienza a explicar, «número uno: esos looks que son todo una tendencia desde la punta del pie hasta el último pelo de la cabeza». La estilista no confía en la superposición de tendencias porque ve en ello una falta de visión personal. «Las gafas, el bolso, los zapatos, la chaqueta, todo lo que dicta Instagram esta semana. Todo eso no es estilo, eso es lo más parecido a vestirse según dicta un algoritmo» , declara. «Cuando llevas todo lo que está de moda, desapareces tú. Ya no veo a una persona, sino a un maniquí salido de un escaparate caminando», sentencia. El segundo error que le duele ver por la calle es la inclinación a «ponerte modas que no encajan ni con tu cuerpo ni con tu estilo». Con esto no quiere decir que haya guías autoimpuestas de las que no se pueda salir: «Está genial probar , eso es perfecto, pero cuando tú misma estás incómoda , el look se termina cayendo». «Hay una parte de comunicación no verbal en cómo caminas, en la postura, en cómo te vas recolocando la ropa todo el rato, mirándote en todos los cristales que encuentras por la calle, que la moda es un medio a través del cual nos comunicamos y esa moda debería darte seguridad y no al contrario» , explica. La comunicación no verval dirá más de ti que lo que dice tu ropa. «Tres, esta me mata especialmente, la obsesión por las prendas virales» , continúa. «Ese discurso de 'he conseguido esa chaqueta viral de la que todo el mundo está hablando hace dos meses'. ¿En serio?», se pregunta la estilista. «No te lo estás poniendo porque te queda bien, te la estás poniendo porque es viral y muchas veces ni te favorece , ni te representa y me atrevo a asegurar que no va a sobrevivir ni a la próxima temporada», adelanta. «Este es sin duda el que más me puede chirriar del mundo», añade. El cuarto y último error que detecta es un mal uso de la descontextualización . Este término se refiere al uso de prendas en ambientes incorrectos, que puede conseguir un efecto de individualidad y sentido de la creatividad. «Pasamos de descontextualizar con gracia a un poquito es ridículo» , confiesa. Se imagina un look de gimnasio con «una blazer de lujo, un bolso carísimo, los cascos puestos y el té macha, el termo más grande que una misma» y «no lo entiendo». «La magia de descontextualizar está en el equilibrio. Cuando todo grita, nada funciona, las tendencias están para usarlas y no para demostrarle a todo el mundo que te las sabes todas, el estilo no va de estatus, va de intención, actitud, criterio y sello personal», explica. Como comentario final, pide a sus seguidores «que nadie se ofenda, que esto es una opinión completamente personal», aunque desde su criterio profesional esto es lo que funciona y lo que no.

• El vestuario de Margot Robbie en 'Cumbres Borrascosas', una oda a la alta costura histórica

  Margot Robbie y Jacob Elordi llevan semanas paseandose por medio mundo para promocionar la nueva película de Emerald Fennell , directora y productora de 'Cumbres borrascosas'. Una adaptación en la gran pantalla de la novela clásica de la escritora inglesa Emily Brontë que se ha convertido en uno de los estrenos más esperados de la temporada y cuya estética y vestuario es sin duda otro de sus grandes protagonistas. La oscarizada directora de vestuario Jacqueline Durran está detrás de los vestidores de ensueño de Catherine Earnshaw -interpretada por Margot Robbie -, y Heathcliff , el papel de Jacob Elordi . Un trabajo que parecía estar hecho a medida para Durran, mente pensante tras los vestidos de baile de las hermanas... Ver Más

• Juan Avellaneda, diseñador, sobre la equipación española de los Juegos Olímpicos de Invierno: «A nivel estético tenemos que ir un punto más allá»

  El vestuario de los deportistas olímpicos se ha llevado casi tanta atención como las competiciones en sí. Hay quien sigue escandalizado el 'penisgate' de los trajes de salto de esquí, y quien está embelesado con los maillots empedrados de los patinadores artísticos. El armario que más comentarios se ha llevado es el oficial, aquel que visten los atletas en los actos oficiales, como en la apertura y clausura y en las entregas de medallas . En cada edición de los Juegos Olímpicos -también en los de verano-, los deportistas enviados por cada país estrenan un vestuario oficial. Esta ropa está diseñada por las propias delegaciones y trata de identificar a sus atletas con unos valores ante los competidores y espectadores. Juan Avellaneda , diseñador español, ha encontrado en esta ropa un punto interesante a comentar, y es que algunos países han apostado por unos conjuntos más elaborados que un simple chándal con los colores de las banderas nacionales. Comenta las equipaciones de los Juegos Olímpicos de invierno en Milano-Cortina y «obviamente te voy a decir mis favoritas». Adelantamos que no ha quedado satisfecho con el vestuario español. «Tengo que reconocer que este año la de Brasil me ha sorprendido», reconoce, «me ha encantado porque es un concepto como muy diferente a lo que estamos habituados». Le da una valoración positiva al material, «un poquito más brillante que le da un poquito de dramatismo a todos los looks» y a los accesorios, «por ejemplo, en las botas». «El del Reino Unido tengo que deciros que es que me chonea un poco, es que no me gusta». Tal y como ha confesdo en un vídeo , le da «un poco de bajón, pero es que lo veo un puntito choni ». De México , en cambio, «me ha gustado cómo han jugado con los prints tradicionales». Le parece un error el equilibrio entre los blancos y los estampados: «No me gusta cómo está aplicado, es decir, a mí el momento de todo el print en la parte del pecho, pero en la manga no, hay algo que me hace cortocircuito y luego toda esta línea del medio, no sé. Me gusta el concepto, pero no me gusta cómo lo han ejecutado». « Suiza tengo que decir que no está mal, pero tampoco está bien», dice sin rodeos. « Me aburre bastante , aunque siga teniendo la gracia de jugar con los degradados y con los prints en sus piezas». A pesar de esta decepción, le parece que es un diseño mejor que el de Italia. «Bastante mejor que el de Italia , porque el de Italia al final es que tampoco me dice mucho. Sí, tiene sus colores, pero no sé, o sea, es que también me chonea un pelín », confiesa. El país que acoge los juegos no ha sido su favorito en términos de moda. «Luego Francia ha tenido esta estética así como un punto vintage», explica. Le agrada «la aplicación del celeste», pero las referencias a los diseños de ropa deportiva de hace décadas «no me acaba de gustar tampoco del todo, es decir, me da como un poquillo más viejuni que vintage , no me encanta». «Aunque quizás no me encanta porque jugando al vintage tenemos Noruega que me ha encantado», afirma. «Me parece mega chic y mega cool y me encanta la combinación de colores, me encanta cómo está aplicado, me encanta el momento vintage, pero como muy bien reinterpretado», explica. Sin duda le ha parecido una de las mejores equipaciones. Otra equipación que le ha gustado «muchísimo» es la de Canadá : «Si os fijáis, los colores están muy bien, pero lo que más me ha gustado ha sido cómo han aplicado su momento hoja de la bandera que me encanta cómo está aquí puesta». El diseñador ha afirmado que «ha estado muy inteligente cómo han jugado con ello», con su símbolo nacional. «Una de mis equipaciones favoritas sin duda es la de Haití », sentencia. También es una de las más aclamadas en las redes sociales por su innovación: «Me encanta el homenaje que han hecho a su cultura , pero es que me encanta cómo se está aplicado todo, incluso el turbante, o sea, muy top». Cuando comenta la ropa de Estados Unidos , declara que «han creado un universo». «Esta es la segunda que más me gusta y Haití es la tercera», califica, «me encanta cómo han utilizado los materiales porque da ese punto como 'cozy'», que significa cálido, acogedor, cómodo. «Sin duda para mí la mejor es la de Mongolia », asegura el diseñador. «Es que no tengo palabras . Esto me parece, bueno, brutal y es increíble». Le agradan muchos looks de la colección, desde el que evoca al trae tradicional mongol en azul marino hasta el conjunto de gorro, jersey y bufanda de punto con la silueta de las montañas del Altai. La ropa oficial de los deportistas españoles le ha decepcionado. «Esto ha sido un bajón . No entiendo cómo teniendo 1000 diseñadores hacemos esto, es que no puede ser, no lo entiendo y me pone super nervioso». «Es importante obviamente que tengamos los mejores atletas y las mejores atletas, pero a nivel estético tenemos que ir un punto más allá, no podemos caer en esto que esto es aburridísimo y es que no dice nada y tiene un puntito choni, la verdad», califica.

• No voy a hablar del outfit de Bad Bunny en la Super Bowl 2026 pero…

  Para saber todos los detalles sobre los looks de Bad Bunny en la Super Bowl 2026, lo mejor es leer la noticia de María I. Ortiz que habla del significado de su traje en ABC Estilo. Los looks del cantante no dan puntada sin hilo y gracias a él, Rosalía y Margot Robbie , la moda se está convirtiendo en un poderoso vehículo de comunicación . Algo fascinante para las que como yo, adoramos la parte sociológica de esta maravillosa industria. Sin embargo, a pesar de que me encanta esta vertiente, en mis particulares 'Puntadas con hilo' quiero hablar de tendencias al uso para discernir colores, texturas y estilismos que veremos en los próximos meses y así ayudar en la... Ver Más