ABC - Moda

• Manual práctico para vestirse de chulapa en San Isidro 2026

  Como cada 15 de mayo , Madrid se llena de castizos ataviados en sus trajes de chulapos y chulapas para celebrar el santo del patrón de la ciudad, San Isidro . Este día –marcado por Pablo V en 1619 tras la beatificación del santo– es tradición acudir a su ermita (ubicada en la pradera de San Isidro) para pedirle y festejar su canonización, aunque también se organiza una gran verbena en la que, como es costumbre, se bebe limonada , se comen rosquillas y se baila el tradicional baile madrileño, el chotis . Bajo este marco festivo y tradicional, ¿qué mejor manera de acudir que luciendo el traje regional ? Este día es el momento perfecto para que los madrileños y madrileñas – y todo aquel que quiera sumarse – se vistan con sus conjuntos y vestidos de chulapos para mantener viva la costumbre de la capital. Pero, como todos los atuendos tradicionales, la vestimenta de chulapos tiene unas normas . A finales del siglo XVIII, Madrid mantenía una difícil relación con Francia debido a los vínculos con la Casa de Borbón y la posterior ocupación napoleónica, iniciada por el conocido levantamiento del 2 de mayo. Esta tensión provocó en la población madrileña un rechazo hacia todo lo francés, por lo que buscaron formas de diferenciarse de estos, y la manera que más resultó fue a través de la moda. Fue entonces cuando nació el famoso traje de chulapa , aunque no se reconoció como tal hasta finales del siglo XIX y principios del XX, tras la popularización del término, que aúna las palabras chula y guapa . El concepto de chulapa nació en el barrio de Malasaña (en aquella fecha, barrio de las Maravillas), debido a que los vecinos de la zona se caracterizaban por una actitud y forma de ser chulescas. En sus orígenes, el traje de chulapa o traje de chiné consistía en dos piezas independientes. Por un lado, una falda larga, ceñida a la altura de las caderas y con vuelo en la parte baja; por el otro, una blusa confeccionada en el mismo tejido que la falda (normalmente de estampado liso o de pequeños lunares) con mangas en forma de farol, sobre el que se colocaba un mantón, dejándolo caer por la espalda. El pelo se recogía en un moño o coleta y, a modo de complemento, se utilizaba un pañuelo blanco en la cabeza adornado con un clavel – flor más representativa de la ciudad – de color blanco, rojo o rosa. Actualmente, el atuendo no ha cambiado en exceso, aunque es más fácil verlo en forma de vestido que como conjunto; suele confeccionarse en popelín con estampado de pata de gallo o de lunares – comúnmente rojos o azules sobre tela blanca, aunque también se encuentran con los colores revertidos –, diseñado con un escote cuadrado y adornado con una tira bordada blanca en el pecho y en el volante de la falda. En cuanto a los complementos, estos se mantienen: sobre la espalda – dejándolo caer por los hombros – se luce el Mantón de Manila ; el pelo se debe llevar recogido, cubierto por el pañuelo blanco y los claveles sobre la cabeza. Pero las flores no pueden colocarse de cualquier manera, ya que los colores y las mezclas de éstas tienen un significado detrás. Por un lado, el clavel rosa está destinado a las niñas, mientras que los blancos y rojos dependerán del estado civil de la mujer que los porte: dos claveles blancos para las solteras, uno blanco y uno rojo para aquellas que tengan pareja o estén comprometidas, dos rojos para las mujeres casadas y dos rojos y uno blanco para las viudas. Para los pies, lo correcto es lucir unos zapatos negros de tacón ancho y bajo , para garantizar la comodidad que requiere un día de verbena y bailes. Un ejemplo perfecto son los míticos salones o los famosos 'mary-jane', un calzado que, además, está ahora en tendencia y te servirá para elevar tus 'looks' del día a día. Se completan los atuendos castizos con un bolso tipo cesta – a poder ser elaborado en la misma tela que el vestido o en mimbre – en el que poder llevar las pertenencias personales y, si el tiempo lo requiriera, unas gafas de sol y un abanico, que se puede combinar con el estampado del traje para dar un aspecto más elaborado y detallado a la apariencia, algo muy propio de las chulapas. En el caso de los chulapos , el atuendo consiste en un pantalón negro de sarga, camisa blanca y el Gabriel , un chaleco con tres filas de botones y dos bolsillos – uno a cada lado – elaborado en tela de estampado pata de gallo, de ahí que algunas mujeres opten por este patrón para su vestido chiné. A modo de complementos, una gorrilla o parpusa del mismo estampado pata de gallo, un pañuelo blanco o safo , que se luce anudado al cuello, unos zapatos negros de vestir y un clavel en el bolsillo del chaleco. A diferencia de las chulapas, ellos no tienen un código en el uso de las flores, por lo que lo más común es ver a los chulapos con un clavel rojo a modo, únicamente, de símbolo regional. Aunque lo más típico es ver a los chulapos y chulapas el día de San Isidro, hay otras festividades en las que poder lucir este traje típico. En Madrid, las fiestas de San Antonio de la Florida (13 de junio) y la trilogía de verbenas de agosto (San Cayetano el día 7, San Lorenzo el 10 y La Paloma el 15) son la excusa perfecta para sacar a relucir este traje tan castizo y conmemorar así parte de la historia de la ciudad.

• De Maxi Iglesias a Blanca Soroa: así han vestido los invitados a los Premios Platino

  Los Premios Platinos , celebrados el pasado día 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco, ubicado en el Parque Xcaret (Riviera Maya), han reunido a artistas latinoamericanos y españoles para celebrar el cine de habla hispana y portuguesa . Rostros como el de Belén Rueda, Juana Acosta, Boriz Izaguirre, o el de la premiada por mejor interpretación femenina, Blanca Soroa, han sido algunos de los que se han podido ver en el encuentro. El evento fue presentado por Cayetana Guillén-Cuervo y el actor colombiano Andrés Torres Riviera , conocido por su papel en 'La Reina del Flow'. Ambos lucieron varios 'looks'; el primero de ella fue un vestido ceñido al cuerpo cubierto en su totalidad por lentejuelas de color azul cielo y plateado, mientras que por el segundo diseño apostó por un vestido granate con escote en V, torso cubierto de brillos y falda completamente bordada con lentejuelas, ambos de la marca española Lola Casademunt . Por su parte, él también le fue fiel a una única marca: Veronica Restrepo ; primero con un traje morado de solapas negras, pantalones a conjunto con la americana y pajarita negra que destacaba sobre la camisa blanca, y como segundo 'look', un traje de americana metalizada, camisa blanca y pantalones negros, a tono con la pajarita. A diferencia de otros eventos, en esta alfombra roja no han sido protagonistas las transparencias ni los diseños arriesgados – aunque sí se han visto apuestas que han cumplido con estas características –, sino que lo más recurrido han sido los diseños elegantes y discretos de un único color . Como es costumbre, el rojo, el negro y el blanco han sido los más socorridos, pero también se han visto vestidos en tonos amarillos y azules. Por su parte, la actriz española Blanca Soroa apostó por los diseños florales con dos vestidos, uno blanco en palabra de honor y falda de corte princesa, de Carolina Herrera y un segundo diseño del mismo corte, en tono azul cielo y estampado de flores azules, de Emilia Wickstead . Diferente fue el juego de colores que hizo Juana Acosta con su vestido de Desigual en el evento posterior a la gala. Escogió un diseño ceñido con un pequeño corte en la pierna y estampado asimétrico en el que se combinan el verde, naranja, burdeos y blanco. En cuanto a los tejidos, la tendencia se mantiene en la misma línea que en otras alfombras; destacaron las telas fluidas – muy acertadas para el clima mexicano – y satinadas , perfectas para elevar los atuendos con elegancia sin perder la comodidad. Otros invitados, como los cantantes Camilo y María Becerra o el actor Maxi Iglesias , acudieron con diferentes apuestas; el cantante colombiano escogió un conjunto de camisa blanca con mangas acampanadas y pantalón negro de corte 'oversized'. La cantante argentina optó por un vestido de torso encorsetado con transparencias y encaje en la falda; por su parte, el actor español se decantó por un conjunto de camisa blanca y pantalones tierra de lino, a tono con la americana. Acudieron también la pareja de actores mexicanos Michael Ronda y Karena Flores . Él, conocido por la serie 'Soy Luna', escogió un sencillo conjunto de camisa blanca y pantalón negro de traje, de Caballero Azul , mientras que ella apostó por un vestido amarillo de tejido satinado, pierna abierta y espalda al descubierto.

• Georgina Rodríguez posa en bikini para una conocida marca de baño

  Si hace unos días Georgina Rodríguez desfilaba por la alfombra roja de la gala Met en Nueva York con un look que rendía homenaje a la Virgen de Fátima y un rosario joya de más de siete millones de euros , ahora la influencer y empresaria sigue confirmando su influencia en la industria de la moda protagonizando una de las campañas del verano. La pareja de Cristiano Ronaldo ha sido nombrada nueva embajadora en España de la colección de baño SS26 de Calzedonia , una colaboración que une el universo sofisticado y sensual de Georgina con la esencia mediterránea de la firma italiana. «Su imagen encaja de manera natural con la esencia de Calzedonia, aportando una visión renovada de la moda de baño, que apuesta por diseños favorecedores y pensados para una mujer segura de sí misma», cuentan desde la marca. «Para mí, el mar es libertad, energía y feminidad. Siempre he amado la colección de baño de Calzedonia y la llevo desde hace años. Ser hoy imagen es para mí un honor», ha explicado la propia Georgina Rodríguez . Esta temporada, Calzedonia presenta una propuesta que celebra la silueta femenina a través de diseños sofisticados, colores en tendencia y líneas pensadas para realzar el cuerpo con naturalidad. La firma apuesta por piezas versátiles que combinan estilo y comodidad, con tejidos y estructuras que se adaptan al cuerpo, destacando líneas. Así, la propia Georgina aparece en las imágenes posando en bikini con modelos como el Minimal Fit, que regresa una temporada más en varios colores y delicados detalles dorados . Ella lo presenta en tono marrón chocolate, aunque también está disponible en negro, vainilla y rosa empolvado. Como novedad de la temporada, la colección cápsula 'La Bahía' se consolida como una de las apuestas clave de la marca para España, representando el estilo de vida mediterráneo. Con bikinis en una variedad de siluetas y estampados, la colección realza la figura con frescura y naturalidad encontrando en Georgina Rodríguez un reflejo de esa silueta real . Su imagen no solo encarna la belleza mediterránea, sino que conecta con una propuesta de inspiración balear que nace en España con vocación internacional. Georgina luce además el conjunto Green Vichy y el modelo Pop Palms, diseños que capturan una feminidad luminosa y desenfadada. 'La Bahía' evoca calas de aguas cristalinas, rincones entre pinos y la luz dorada sobre el mar, donde el tiempo se alarga entre risas, piel salada y el sonido constante de las olas.

• La exposición que recorre los 30 años de moda de Teresa Helbig, gratis en Madrid

  En 2026, Teresa Helbig celebra sus 30 años de trayectoria. Tres décadas en las que la marca se ha consolidado como una de las grandes referencias de la moda de autor española, construyendo un universo propio definido por el trabajo artesanal, la atención al detalle y una mirada muy personal sobre la feminidad. Si hace unos meses, la diseñadora catalana sacaba a desfilar a sus modelos en el madrileño Teatro Infanta Isabel de Madrid con una colección que rinde homenaje a estas tres décadas de trayectoria; ahora, el Museo del Traje de Madrid acoge una exposición retrospectiva para conmemorar dicho aniversario. Treinta años de un taller en movimiento, de tejidos preciosistas que se hacen a mano, hilo a hilo, puntada a puntada. Treinta años de una forma de hacer que sin duda se reconoce a leguas. Ahora, Teresa Helbig regresa a Madrid para celebrar sus tres décadas de historia con una muestra que va desde su primer diseño a su último colección: «Aquel primer vestido que nos hizo alzar el vuelo en 1996 regresa hoy como símbolo intacto de lo que somos. Volvemos al origen con la calma, la madurez, el oficio y la sensibilidad que dan los años, con más saber hacer, más intuición y la misma pasión para honrar aquello que nos enseñó a volar por primera vez», contaba a ABC la propia Teresa sobre su último desfile. La exposición, con acceso gratuito hasta el 27 de septiembre de 2026, recorre la historia de la marca a través de una cuidada selección de piezas de archivo, documentos, fotografías y materiales inéditos. Cerca de cincuenta diseños de desfile dan cuenta de la evolución creativa de la marca y de su constante investigación en técnicas, materiales y procesos artesanales, desarrollados junto a talleres y artesanos textiles . 'Helbig Archive 96-26' celebra el legado y el oficio de la diseñadora de moda española Teresa Helbig, fundadora de la marca de costura que lleva su nombre, creada en 1996 en Barcelona, especializada en alta costura y vestidos nupciales que ha vestido a mujeres de la talla de la Reina Letizia , Macarena Gómez o Úrsula Corberó . El recorrido es un reconocimiento a sus raíces y a cómo éstas han guiado un futuro marcado por la luz, la fuerza y la autenticidad. Entre sus grandes hitos, en 2022 se convirtió en la primera mujer en diseñar el uniforme de Iberia y en marzo de 2024, la compañía española fletó un avión con su nombre y consiguió que Helbig desfilara en París por primera vez (con su colección otoño-invierno 2024/25). Antes, en 2023, recibió el Premio Nacional de Diseño de Moda , el más importante al que puede aspirar un creador en nuestro país. En 2025, la diseñadora se hizo con el Premio Academia de la Moda a la Mejor Colección y el Premi Ciutat de Barcelona. «Treinta años después, seguimos creyendo en lo mismo: en la belleza que se hace despacio», confiesa la diseñadora. « En el talento de autor . En las manos. En las mujeres. Y en las plumas», sentencia Helbig.

• La fiesta de disfraces del MET y otras señoras bien vestidas

  Según la mayoría de invitados a la gala del MET, cuando la moda es arte se transforma en un disfraz (Heidi Klum), en una forma de narrativa visual que necesita manual de instrucciones (Bad Bunny) o en un vehículo para llamar la atención en modo excéntrico (Madonna). El arte actúa como un espejo que nos devuelve una imagen de la realidad cargada de nuevos matices, según explica la Fundación Mapfre. La moda, por su parte, es un reflejo de la sociedad en la que vivimos. Por eso al ejecutar en tela y sobre maniquí viviente la creatividad en modo 'free style' debería de inspirar belleza y reflexión a partes iguales y huir de la burla o el mal gusto porque corre el peligro de perder su propósito. Lo de reproducir cuadros famosos o esculturas míticas de la Historia del Arte no está mal traído por los diseñadores, aunque en algunos casos no tiene muy buena ejecución. La 'Victoria alada de Samotracia' es maravillosa, mientras que el traje de Kendall Jenner me parece un chiste. Algo parecido pasa con el diseño de la otra Jenner, la pequeña de esta familia 'viral', que imita a la 'Venus de Milo' y provoca fruncido de ceño solo verla o el de su hermana mayor Kim, que da angustia a simple vista. Sin embargo, son de una belleza absoluta: el de Chloe Malle , actual jefa de Vogue USA, vestida de Colleen Allen, que imita a la obra 'Sol ardiente de junio' (Frederic Leighton), el de Hunter Schafer , actriz de Euphoria, firmado por Prada que reproduce 'Mäda Primavesi' (Gustav Klimt) o el de Emma Chamberlain , conductora de la gala, con un Thierry Mugler que es un sueño como la obra en la que se inspira: 'Noche estrellada' (Vincent van Gogh). Pero por encima de los nombrados, tengo tres preferidas: Julianne Moore, de la que hablaré al final de estas 'Puntadas con hilo'; Loli Bahía que, con su esmoquin de   Saint Laurent, nos enseña cómo ser minimal desengrasante y maravillosa, y Naomi Watts que triunfa con su Dior por ser bello, espectacular, hacernos suspirar y no ser una copia exacta del cuadro 'Jarrón con flores', de Margareta Haverman. Salgo en defensa del Chanel de Anna Wintour , que lo han criticado porque no se ceñía al tema de 'la moda es arte' y nada más lejos, ya que hace referencia directa a una obra del controvertido artista inglés Damien Hirst . Sin embargo, para polémica, la participación de Jeff Bezos y señora en la gala del MET 2026. Dicen que hay famosos que han declinado su asistencia por ellos, pero como yo me ciño al estilismo, tengo que reconocer que en el apartado de reproducciones 'arty' de moda, la de Lauren Sánchez está lograda. No es de una belleza extrema, pero no está nada mal ejecutada por Daniel Rosberry, diseñador de la firma Schiaparelli , la más surrealista de las marcas de moda de toda la historia. El diseño se inspira en la obra 'Madame X' , del pintor estadounidense John Singer Sargent, tiene mucha narrativa ya que con esta pintura su autor anticipó en 1884 cómo sería la figura de la mujer moderna en el cambio de siglo, del XIX al XX. Nada que objetar al 'outfit' y su mensaje, pero que mantenga su habitual melena de bucles y no se recoja el pelo es toda una incorrección que le achata y le quita sensualidad. Podría aprender de Julianne Moore , mi más absoluta favorita. Vestida y acompañada por Tom Ford ha dado una lección de lo que es ser bella y elegante sin perder de vista el lema de gala. Parecen gritar a los cuatro vientos que no hay que ser tan específico, ni tan extravagante, porque sí, el impresionante modelo de la actriz también toma como referencia el cuadro de 'Madame X' . ¿Ven la diferencia? Para mi este 'look' es moda hecha arte y lo de la señora de Jeff Bezzos y las Kardashian es… diremos que otra cosa.

• Juan Avellaneda, diseñador, ve los vestidos de la Met Gala 2026 e indica cuáles son los mejores looks: «Me parece otro nivel»

  La alfombra roja de la Met Gala despierta pasiones cada año y este 2026 no iba a ser menos. Los vestidos de archivo y las piezas de alta costura han vuelto a recorrer las escaleras del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York en la madrugada de este lunes -primer lunes de mayo-. Los estilismos del evento han gustado y decepcionado por igual, especialmente a aquellos que han seguido la llegada de los invitados a la gala en directo. El código de vestimenta este año ha sido 'Fashion is art' , un tema que pedía referencias a obras de arte, esculturas y pintores. Juan Avellaneda cree que sólo unos pocos de los 450 invitados han acertado en su elección de vestido. «Yo creo que todos los actores y todos los invitados están buscando ir guapos antes que cumplir con el dress code», sentencia en las redes sociales. El estilista español ha comentado los looks más buscados de la fiesta, empezando por las anfitrionas y presentadoras del evento. La directora editorial global de Vogue ha dado en el clavo: «Esto de Anna Wintour me ha encantado. Es decir, este momento como pájaro, transformando todo su cuerpo, y luego todo este interior que parece una pintura art-deco. Es bastante espectacular. Y el color y todo me ha gustado». La youtuber y empresaria lucha por el título de mejor vestida: «Para mí de momento el mejor es Emma Chamberlain en Mugler. Es que parece una pintura que cae, esto me parece tan estético, tan bonito, tan dramático, a nivel alta costura me parece otro nivel, es increíble. Ha buscado ir guapa pero va mucho más allá y sigue cumpliendo mucho con el dress code del evento. Entonces, esto es de 12, no de 10». La modelo británica ha decepcionado a Avellneda: «No me ha sorprendido demasiado. Es un vestido negro, sí que es verdad que trae como un dibujo de un pavo real bordado. Es un vestido bonito, pero no me parece como 'mega arte' o muy en línea con lo que se pedía. Es algo estético, es algo bonito, pero ya está». Su compañera en el directo de la alfombra roja, Ashley Graham, también ha pasado desapercibida: «Es lo mismo. Sí que es verdad que aquí ha jugado un poquito más con todo este tipo de tejido que cambia un poco la silueta del cuerpo, pero tampoco me parece lo más». «Y un poco lo mismo me pasa con Nicole Kidman. Es un vestido que es espectacular, ella está guapísima, pero sí que me falta un poco el punto arte. De momento todo lo que estoy viendo me falta como el punto de mega fantasía o mega guau». El vestido de la hija de Nicole Kidman sí que le ha gustado: «Podría parecer algún tipo de pintura, la forma es como diferente. Ha buscado estar guapa pero veo que no es el objetivo principal. A nivel cromático es bonito, tampoco es la pera, pero es bonito». Chloe Malle, la sustituta de Anna Wintour en Vogue US, ha apostado por un vestido de su estilo, aunque no ha gustado al diseñador español. «Me ha dado un poco de bajón, es decir, el color no es el mejor, pero luego el vestido tampoco me encanta. Obviamente tiene alguna explicación, pero a mí personalmente me ha dado bajón». La esposa del fundador de Amazon se ha inspirado en el retrato de Madame X de John Singer Sargent. «Si eres Lauren Bezos y ves toda la crítica que te ha caído y además te puedes permitir lo que te dé la gana, no te pongas esto. Está claro que tú consideras que te queda bien, que te queda sexy y que te hace tipazo, pero no aporta nada y menos si además eres la host principal». El diseñador le propone un look más rompedor: «Móntate algo increíble que digas, 'mira, os habéis metido todos con mí, toma lucazo'. Pues no, toma chonada, porque es que esto es tremendo». La prometida de Cristiano Ronaldo ha sorprendido un año más por su inspiración religiosa: «Este look de Georgina juega bastante con el arte religioso. Lleva un rosario de solo 7 millones de euros. Es un color que le queda bonito, pero a mí este momento medio virgen con corsés y en plan sexy me cortocircuita un poco, es decir, sexy y virgen como que no tiene mucho sentido, chonea un poco. El color le queda bien». Avellaneda se esperaba más vestidos de Saint Laurent de archivo, como el de Hailey Bieber. «Es espectacular, es decir, toda la referencia obviamente a Klimt por este color. El busto es escultórico, está súper bien jugado. Cumple perfectamente con lo que se buscaba y además está espectacular ella». La hermana mayor del clan Kardashian dio vida a una escultura del artista Allen Jones, una referencia algo desafortunada según Avellaneda. «Esto que chonea que lo flipas. Personalmente no me gusta. Aquí es simplemente ponerse eso porque sabes que vas a estar mega cañón, que vas a estar espectacular y ya está». Su hermana menor, en cambio, se ha llevado halagos: «Este look me hizo mucha gracia porque está super bien jugado, es decir, es la Venus de Milo y tengo que deciros que a nivel de costura es espectacular. Me ha gustado muchísimo. Podría chonear un poco, pero es su línea estética». La protagonista de 'El diablo viste de Prada 2' también ha elegido las referencias al arte clásico. «Este look de Anne Hathaway haciendo referencia al arte griego es brutal. La confección es espectacular y ella está guapísima. Es decir, que cumplimos bastante las dos cosas: verte super bien y jugar con todo el tema del arte». Madonna se vistió de el cuadro 'The Temptations of St Anthony' de Leonora Carrington y se llevó a siete mujeres para completar la escena. «Es un diez. Tú a ella le pides show y ella te da show, o sea, que bravo porque es brutal esta performance que ha hecho». Dos mujeres eligieron la Victoria Alada de Samotracia -o Niké de Samotracia- como inspiración. Primero, Yu-Chi Lyra Kuo, una coleccionista de alta costura: «Este look junto con Emma Chamberlain, yo creo que es de los mejores looks de la noche». Kendall Jenner tuvo la misma idea: «Este también hacía referencia a esa escultura, pero se ha quitado las alas. Las llevaba al principio, pero no pasó por la alfombra roja con ello y es una pena porque al final el show era ese. Simplemente ahora se ha dejado un vestido que le queda bien, sabe que le queda espectacular, se ve guapa y chao». Otra invitada que tomó una famosa escultura como referencia fue Heidi Klum, que dio vida a la Virgen Velada de Giovanni Strazza. «Es muy fuerte. Esto es más de Halloween que de alta costura. Heidi Klum es un poco un cuadro la verdad. Pero tiene su gracia». La cantante Gracie Abrams lució un Chanel con los colores de Klimt: «Este es super bonito, super chic, super delicado y es obviamente una clara referencia a Klimt». La actriz Hunter Schafer repitió pintor pero de la mano de Prada: «Y este también está super bien jugado y es otra clara referencia a Klimt, o sea, muy top». La última invitada que comenta Juan Avellaneda es la modelo Gigi Hadid: «Y esto sí que tiene alguna referencia, pero sin más. Esto ha sido, me voy a poner sexy y voy a buscar cómo lo hago con excusa para verme guay, entonces, bajoncillo».

• Los desnudos de la Gala Met: desde las transparencias, a los falsos pezones y las aberturas imposibles

  Si hay una alfombra roja que se caracteriza por la extravagancia esa es la de la Gala Met , el evento que se celebra el primer lunes de mayo en Nueva York desde 1948. La edición de 2026 no ha decepcionado y ha dejado, como es habitual, estilismos que pasarán a la historia, unos por su elegancia , y otros por su extrema complicación. Pero independientemente del dress code, en los últimos años las transparencias y los vestidos con aberturas extremas se han convertido en grandes protagonistas. Este año no podía ser menos, y algunas de las famosas han lucido casi desnudas, sin quebrantar las normas. A las transparencias clásicas que han lucido, por ejemplo, Gigi Hadid y Kate Moss, se ha añadido una tendencia nueva: los falsos pezones . Las hermanas Kardashian han sido las grandes abanderadas: Kim los marcaba con un original vestido que imitaba a una armadura en color naranja. Se trata de un busto de los años 60, obra del artista Allen Jones. Kylie y Kendall Jenner optaron por lucirlos en color nude. La menor de las hermanas llevó un vestido de Schiaparelli, cuya parte superior destaca por su efecto 'segunda piel' con los pezones y el ombligo marcados. Por su parte, la modelo Kendall Jenner lució un diseño de Gap Studio by Zac Posen, que incluía un falso pezón, justo en el tirante que llevaba bajado. Otra forma de posar casi desnuda en la alfombra roja es la que han elegido otras famosas como Irina Shayk . La modelo llevó un dos piezas de Alexander Wang compuesto por una falda negra y un sujetador confeccionado con tiras metálicas, que tapaba lo justo, dejando el resto de su cuerpo completamente desnudo. Otras famosas con 'falsos desnudos' han sido Odessa D'Azion que eligió un diseño en color negro, con flores que tapaban de forma estratégica sus pechos; la cantante Doechii arriesgaba más con un peculiar look formado por una tela fluida en color granate que cubría sus pechos, zona íntima y glúteos. La influencer Lena Mahfouf también sorprendió con un diseño compuesto por una falda con drapeados y un sujetador en forma de manos. Incluso el vestido de Beyoncé puede formar parte de esta tendencia de falsos desnudos, a pesar de que fue la capa de plumas XXL la que llamó la atención. Por la parte delantera el diseño de la cantante, creado por Olivier Rousteing, exdirector creativo de Balmain, estaba elaborada por una malla de color carne cubierta de diamantes que simulaban la forma del esqueleto humano. Gigi Hadid se decantó por un vestido transparente de Miu Miu, confeccionado con una tela brillante que incluía unos bordados a la altura del pecho, para taparlos. Sí dejaban al descubierto sus bragitas en color blanco. Kate Moss también apostó por las transparencias, con un romántico diseño en color negro confeccionado con plumeti y encaje, y por debajo del cual se adivinaban los pechos de la modelo.

• El rosario de siete millones de euros de Georgina Rodríguez para la Met Gala 2026

  La asistencia de españolas en la alfombra roja de la Met Gala de este año ha sido menor que en galas anteriores. Si anteriormente veíamos desfilar a Rosalía, Penélope Cruz o Ana de Armas , en esta edición han sido Marta Ortega y Georgina Rodríguez las famosas nacionales que han acaparado todos los flashes. Si la asistencia de la presidenta de Inditex, acompañada de su marido Carlos Torretta acaparaba todos los titulares, el desfile de Georgina Rodríguez por la alfombra roja instalada en el Museo Metropolitano de Nueva York tampoco ha pasado desapercibido y es que su estilismo, inspirado en la Virgen de Fátima y acompañado por un rosario joya valorado en siete millones de euros, también han dado mucho que hablar. El vestido en cuestión ha sido obra del belga, Ludovic de Saint Sernin , que en línea con la temática de este año, 'Fashion is Art', ha optado por transformar la devoción de la estrella en una auténtica obra de arte. Confeccionado a mano en París, el vestido de Georgina cuenta con una silueta estructurada tipo corsé. El diseño está además adornado por los característicos ojales y encajes del creativo, las partes de encaje, tejido en telares tradicionales Leavers en Calais-Caudry, apostan sensualidad mientras que un velo XL que tapaba el rostro de la famosa y llegaba hasta los pies, confería un toque de misterio al estilismo. Acostumbrada a lucir diamantes y joyas de gran quilataje, esta ocasión no ha sido diferente y para ello la propia Georgina ha diseñado un rosario cuyo precio de mercado estaría valorado en unos siete millones de euros. Se trata de una pieza elaborado en oro blanco de 18 quilates que incluye cinco perlas naturales, 53 diamantes engastados en la cadena y 11 diamantes en la cruz, de diferentes quilates. El medallón principal presenta además la imagen de Nuestra Señora de Fátima en oro blanco de 18 quilates, rodeada de diamantes, y en el reverso lleva grabados los nombres de todos los miembros de la familia. Su estilismo lo completaban unas sandalias plateadas de Le Silla y un exclusivo set de Alta Joyería de Chopard , protagonizado por el impresionante diamante The Queen of Kalahari.

• Marta Ortega debuta en la Met Gala 2026 junto a Carlos Torretta, la gran sorpresa de la noche

  Como cada primer lunes de mayo, Nueva York acoge la que es posiblemente una de las citas más importantes del mundo de la moda, la Met Gala , un evento benéfico considerado una de las citas culturales más relevantes que reúne a numerosas estrellas de la moda, el cine, la música y el deporte. Una velada que inaugura además la exposición anual del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York que este 2026 gira en torno a la temática 'Costume Art', una exploración de la relación entre la moda y el arte a través del concepto del «cuerpo vestido». Una noche con la moda como protagonista que iniciaba con el emblemático desfile de estrellas por la escalinata del museo con grandes personalidades como Beyoncé, Rihanna o Nicole Kidman , a las que por primera vez se ha sumado un rostro español muy conocido pero poco asiduo a asistir a este tipo de actos, el de Marta Ortega , que asistía junto a Carlos Torretta . La presidenta de Inditex es una de las figuras más importantes de la industria a nivel internacional y aunque en ocasiones se ha dejado ver asistiendo a algún desfile de moda, pocas veces se deja fotografiar o posa en en los photocalls. En esta ocasión, del brazo de su marido y vestida con un sofisticado vestido en color azul noche con transparencias, Marta y Carlos posaban a su llegada al evento como cualquier otra pareja de estrellas. Aunque su asistencia ha acaparado todas las miradas, la elección del vestuario de Marta Ortega no ha sido nada llamativa. La gallega se decantaba por seguir su línea de estilo apostando por un elegante, discreto y sofisticado. Se trata de un vestido de seda azul real ultramarino, cortado al bies, creado especialmente para ella por el diseñador John Galliano para Zara. . El conjunto se complementa con una capa de noche de gasa de seda a juego, también diseñada para la ocasión, que aporta un acabado refinado y fluido a la silueta. Completa el look con unos zapatos de tacón alto en azul oscuro de Manolo Blahnik. El pasado enero, Anna Wintour visitaba las oficinas de Inditex en Arteixo, un hecho que acaparó todas las miradas y puso el foco en la relación entre ambas mujeres. No parecía un hecho aislado, y es que ver a una destacada figura como la de Wintour en el epicentro del gigante gallego invitaba a pensar en un posible acercamiento entre ambas. Ahora, la relación entre la editora de moda y la empresaria parece verse consolidada tras la asistencia de la española a la gran noche de la moda americana.

• A qué hora empieza la alfombra roja de la MET Gala 2026, cuál es la temática y dónde ver en directo gratis desde España

  Hoy es primer lunes de mayo y para los amantes de la moda esta fecha sólo significa una cosa: hoy es la MET Gala . Un año más, disfrutaremos de una exhibición de elegancia, creatividad y algunas excentricidades en la alfombra roja más mediática del mundo. Recordemos que el evento no es un desfile de moda en sí, sino una cena benéfica que financia y da visibilidad al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Lo organiza la revista Vogue y en concreto busca ensalzar la exposición temporal que el Costume Institute -el departamento textil del museo- estrena esta noche. Lo que genera ruido no es la cena en sí, tampoco la primera visita de la exposición -que lleva por nombre 'Costume Art' - sino la vestimenta de los invitados. Es tradición que los famosos y personalidades que acudan a la llamada de Anna Wintour eligan un estilismo en línea con una temática. Este 2026 el dress code es 'Fashion is art' , traducido como 'la moda es un arte'. Los invitados se reunirán en el interior del museo y compartirán una velada de música, gastronomía y arte bajo la atenta mirada de millones de personas. Y es que las retransmisiones de la alfombra roja suelen alcanzar cifras astronómicas. La MET Gala vista desde el plano digital se convierte en un examen del sentido del estilo de los invitados. Se buscan los mejor vestidos, los que han acertado con la temática y aquellos que se la han saltado. Las redes sociales se inundan de contenido sobre las curiosidades de los estilismos. La 'fiebre MET' dura unas semanas, pero tú ya puedes empezar a enterarte de lo que ocurre en Nueva York esta noche . La MET Gala se celebra el 4 de mayo de 2026 , siguiendo con la tradición de organizar esta cela benéfica cada primer lunes de mayo. El evento seguirá el programa de todos los años, empezando por la alfombra roja y siguiendo con la cena, actuaciones musicales y el estreno de la exposición del Costume Institute. Recordemos que se celebra en Nueva York, una ciudad que tiene 6 horas de diferencia horaria con España. Por ello, en nuestro país seguiremos el desfile de celebridades a partir de la medianoche, cuando allí todavía será por la tarde. La alfombra roja se abrirá a las 18:00 horas ( 00:00 horas en España) y comenzarán a pasar por ella los primeros invitados, usualmente los presentadores de la restransmisión y los anfitriones de la gala. Este año se espera que los patrocinadores Jeff Bezos y Lauren Sánchez sean los primeros en subir las escaleras del MET. Los anfitriones son Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y, de nuevo, Anna Wintour. El matrimonio estrenará la alfombra roja y, tras ellos, una larga lista de invitados les seguirán hacia el interior del museo. Se desconoce la lista exacta de personas que acudirán, pero cada año suele rondar los 450 nombres . Muchos de ellos posarán en la alfombra roja y lucirán su vestido para la ocasión. Esta gran lista de invitados prolongará la alfombra roja unas 3 o 4 horas, por lo que en España la veremos terminar sobre las 3:00 de la noche. Una vez dentro, los invitados disfrutarán de una cena, actuaciones musicales y una visita inédita a la exposición 'Costume Art'. Esta segunda parte de la MET Gala no se puede seguir, pues transcurre con las cámaras apagadas. Anna Wintour, la organizadora del evento, ha limitado el uso de teléfonos móviles para guardar la intimidad de lo que ocurre dentro del museo. Esta medida no evita que cada año se filtren imágenes que rompen la burbuja, como un selfie de Kylie Jenner en el baño, un vídeo de la actuación de Ariana Grande u otro de Taylor Swift bailando con Tom Hiddleston. Vogue retransmite en directo la alfombra roja. Este vivo se puede seguir a partir de las 00:00 en su canal oficial de YouTube . La revista ayuda a los espectadores a seguir la llegada de los invitados con los comentarios de sus presentadores. Este año presentan el directo Ashley Graham, La La Anthony y Cara Delevingne; y Emma Chamberlain les ayudará desde lo alto de las escaleras. Esta emisión en directo es gratuita y sin restricciones. Si cuentas con más de una pantalla, la revista recomienda seguir de forma paralela el directo de la alfombra roja y el contenido que publicarán en sus redes sociales a lo largo de la tarde-noche. Empieza la cuenta atrás para la MET Gala 2026. No te pierdas un instante de los estilismos, los comentarios o las anécdotas de la alfombra roja gracias a directo en Vogue.