ABC - Moda

• Los jardines de Sabatini se convertirán en la pasarela del desfile inaugural de la Semana de la Moda de Madrid

  A escasos días de que de comienzo el curso escolar y la vuelta a la oficina, la vuelta de vacaciones trae consigo, como cada septiembre, una nueva edición de OMODA Madrid es Moda , cita que tendrá lugar del 7 al 10 de septiembre inaugurando el calendario de la Semana de la Moda de Madrid y colocando una vez más a la capital y su patrimonio, en escenario de desfiles y presentaciones. El proyecto promovido en colaboración con la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid a través de la iniciativa municipal Madrid Capital de Moda , volverá a unir moda y patrimonio cultural de una forma única. Organizado junto al Ayuntamiento de Madrid, el evento dará el pistoletazo de salida a uno de los encuentros más esperados del sector, con un primer desfile que se celebrará el lunes 7 de septiembre a las 19:00 horas, en el estanque central de los Jardines de Sabatini , frente a la fachada norte del Palacio Real. «Inspirado en la luz y las tonalidades de los atardeceres, y en la sofisticación contemporánea, contará con una pasarela natural que discurrirá entre los árboles, las flores y las estatuas del siglo XVIII que rodean el lago», tal y como explican desde la organización. En esta edición, más de 30 diseñadores consagrados , firmas y plataformas presentarán sus propuestas, con un elenco de lujo que contará con nombres como Adlib Ibiza, Angel Schlesser, Aurelia Gil Novias, Carlota Barrera, Dolores Cortés, Dominnico, Evade House, Félix Ramiro, García Madrid, Gonzales, Isla Bonita Moda, It-Spain, Juan Avellaneda x See Iou, Lina Sevilla, Luis Berrendero, Maison Mesa, María Lafuente, Miguel Marinero, Ogadenia Couture, Oteyza, Pedro Palmas, Pilar Dalbat, Roberto Torretta, Roberto Verino, The 2nd Skin CO., The Extreme Collection y We Are Spastor. El calendario incluirá también el desfile de la esperada primera colección de Dolores Promesas x Duyos y la presentación de la colaboración entre Daniel Chong y Eduardo Navarrete . Además, será el escenario de la celebración de las cuatro décadas en la creación de moda de Devota & Lomba. Asimismo, acogerá el primer ciclo de Los Jueves de la Moda , los encuentros mensuales de networking y dinamización del sector impulsados por la Fundación Academia de la Moda Española (FAME) y organizados por Modaes, con el apoyo del Ministerio de Cultura. Y fiel a su vocación de impulsar el talento y generar impacto positivo, dará protagonismo en su programación a los nuevos valores de la moda de autor española con el desfile de los alumnos de IED Madrid . El calendario de OMODA Madrid es Moda mostrará las propuestas destacados diseñadores, firmas y plataformas a través de múltiples y novedosos formatos y narrativas. Desfiles, performances, exposiciones, presentaciones, pop-ups y coloquios que transforman la ciudad en una pasarela. La Plaza de España, los Jardines de la Plaza de Oriente, la Puerta de Alcalá, la Plaza de la Villa, El Museo Arqueológico Nacional, el Paseo del Prado o el monumento a Alfonso XII del estanque del Parque de El Retiro, entre muchos otros monumentos y ubicaciones representativas de la ciudad han sido escenario de anteriores ediciones de la pasarela, que una edición más llenará de moda los lugares más emblemáticos de la ciudad. Moldeada bajo el concepto creativo de #fandelamodaespañola , esta edición consolida a OMODA Madrid es Moda no solo como una plataforma para presentar colecciones, siendo pionera en unir la moda con el patrimonio cultural de Madrid, sino como una comunidad que impulsa y conecta el talento de la moda española . Este septiembre, esta nueva edición mostrará el hilo que une a todos los diseñadores, quienes comparten visión, desafíos, creatividad y la voluntad de construir cultura desde la moda, demostrando que esta industria no es solo una suma de proyectos individuales. Celebrando más de 11 años impulsando la moda de autor, la plataforma volverá a situar al diseñador en el centro y reivindicar el valor de lo colectivo, descubriendo la historia compartida que esconde cada pieza y las personas que lo hacen posible, verdadero patrimonio del sector. Entre ellos, los artesanos, los oficios tradicionales y el público que lo sustenta. «OMODA Madrid es Moda celebra a quienes crean, pero también a quienes acompañan, apoyan e inspiran. OMODA Madrid es Moda conecta a todos los #fandelamodaespañola», explican desde la organización.

• Todo lo que se sabe del próximo desfile de Victoria´s Secret: fecha, nueva ubicación y sorteo de entradas

  Los ángeles de Victoria´s Secret ya están listos para volver a desplegar sus alas en el que se presupone como uno de los desfiles más mediáticos de la temporada. La firma de lencería, famosa por convertir sus desfiles en auténticos espectáculos y por haber encumbrado a muchos de sus ángeles, ya ha comenzado a desvelar los detalles de su próximo 'show' que tendrá lugar en tan solo unas semanas. El desfile tendrá lugar el próximo 18 de octubre y la ubicación es una de sus novedades en esta edición, pues la firma cambia de lugar después de celebrar los dos últimos desfiles en Nueva York y se traslada a Los Ángeles, tal y como confirma la agencia EFE. En una entrevista concedida a la revista 'People', Adam Selman , director creativo de la firma, avanzó que el cambio de emplazamiento se debe a que el 'show' será «más grande» que las últimas ediciones y la meca del cine cuenta con el espacio idóneo. El nuevo espectáculo de la conocida firma de lencería, del que todavía no se han dado a conocer muchos más detalles, será un domingo y tendrá lugar a las 16:30 horas del Pacífico (23:30 GMT). Otra de las novedades del próximo Victoria's Secret Fashion Show es que por primera vez la marca abrirá sus puertas al público general y lo hará a través de diferentes concursos y activaciones en redes sociales, donde quien lo desee podrán conseguir entradas para asistir al desfile. Hasta el momento, la marca ha anunciado que Gigi Hadid, Alex Consani, Paloma Elsesser y Abby Champion regresarán a la pasarela de Victoria's Secret , mientras que se espera, como ya es habitual una gran expectación en cuanto a actuaciones musicales y otras sorpresas. En ediciones anteriores, artistas de la talla de Elliott, Madison Beer, TWICE o Karol G no han dudado en enfundarse en los diseños más atrevidos de la firma y cambiar el escenario por la pasarela para actuar y poner la banda sonora y el ritmo al paso de los ángeles. Tras varias polémicas y acusaciones, la marca cancelaba en 2019 su show con la idea de renovar su identidad y dar cabida a perfiles más inclusivos en el que todas las personas pudieran verse reflejados tras numerosas críticas. Después de varios años de ausencia, el desfile regresaba en 2024 y 2025, con un espectáculo que recuperaba la atención en gran medida gracias a las actuaciones musicales y el apoyo de las reconocidas artistas.

• Los zapatos del escándalo, bailarinas y otros tacones para la vuelta al trabajo

  El día que Margaret Qualley apareció en la presentación de la película 'La constelación del perro' con unos zapatos de Chanel sin suela y con tacón, medio mundo se echó las manos a la cabeza. Eso pasó hace unos días, sin embargo, el diseño fue exhibido por primera vez el pasado 28 de abril en Biarritz y ya entonces fue muy comentado por los entendidos fashion. 'Barefoot Cap Heel', que así se llama, pertenece a la colección Crucero 2026/27 de la maison y llegará a tiendas en noviembre, por lo que de momento no tiene precio, aunque se calcula que rondará entre los 2.000 y 3.000 euros. Es difícil defender el disparate calzado por la hija de Andy MacDowell , pero sí puedo explicar por qué se ha creado. La idea del nuevo director creativo de la firma de lujo, Matthieu Blazy será la de lanzar un par de zapatos que permita tener esa sensación refrescante de ir descalza. Los Generación Z hartos de tanta ropa y accesorios anodinos, sin estilo ni personalidad, buscan experiencias y también objetos vintage con historia y entidad. El creador francés, además de reinterpretar en clave 2.0 la vida y obra de Coco, por eso presentó la colección Crucero en Biarritz (donde Gabrielle abrió su primera tienda en 1915), ha querido entrar en el mundo de las experiencias, que tanto gusta a este grupo de potencial consumidores. Por esa razón, ha ideado el diseño con tiras al empeine que ya se han convertido en pieza de disfrute para unos y escándalo para otros. Además, seguro que Blazy se ha guiado por la frase de Dalí que dice: «Que hablen bien o mal, lo importante es que hablen de mí, aunque confieso que me gusta que hablen mal porque eso significa que las cosas me van muy bien». Tras la explicación, esta semana han salido a la calle otras famosas cool con zapatos que abrazan el empeine y que en esta ocasión sí se podrán usar para la vuelta al tajo. Empiezo por Sienna Miller , ya que la actriz sigue las últimas tendencias en modo estiloso y avanzado. Las bailarinas guante, así las llama Vogue, son sin duda el calzado de la temporada y si se combinan con unos vaqueros (otra pieza fundamental), una blusa romántica y el bolso Mini Bracelet Hobo de Chloé , la suma se convierte en la ecuación perfecta para el retorno al trabajo. Sarah Pidgeon , esta actriz que se ha hecho famosa por dar vida en la pantalla a Carolyn Bessette en 'Love Story' (Disney +), es tan estilosa como el personaje que interpreta, y también calza las bailarinas guante (Khaite), aunque las combina con un diseño mini gris que no le favorece en absoluto por el color del vestido puesto en su piel. Sin embargo, en el festival Televerse 26, el Balenciaga que luce le queda infinitamente más sofisticado y cero cetrino. Un vestido mini globo que combina con unos salón, de la misma firma de origen español, que fijan de nuevo el empeine y que serán tendencia en los próximos meses.

• El vestido de Rosalía que ya llevó antes Carrie Bradshaw en 'Sexo en Nueva York'

  Primero fue Carrie Bradshaw y ahora, dos décadas después, Rosalía rescata una de las tendencias que marcó sin duda la historia de la moda en los 2000. La cantante catalana se encuentra inmersa en su gira 'Lux Tour 2026' que durante este mes de agosto está en México donde se ha dejado ver paseando por las calles, comprando y disfrutando de sus ratos libres en la ciudad. Estos días, la artista española era fotografiada en Ciudad de México con un llamativo vestido de estampado de periódico que no ha pasado desapercibido para las expertos del mundo de la moda, ya que esta aparición une directamente a una de las figuras culturales más influyentes del momento con una tendencia gráfica que lleva más de veinte años formando parte del imaginario colectivo de la moda. Pocos estampados están tan ligados a la moda de principios de los 2000 como el de periódico. Carrie Bradshaw convirtió este diseño en un auténtico icono de la cultura pop en 'Sexo en Nueva York', consolidándolo como uno de los momentos de moda más memorables de aquella época. Más de veinte años después, mientras las referencias Y2K continúan regresando a nuestros armarios y a las pasarelas, el estampado encuentra una nueva generación de protagonistas. El de Sarah Jessica Parker en la mítica serie 'Sexo en Nueva York' se trataba de una prenda de una de las colecciones que John Galliano ideó para Dior de la que salieron los vestidos de estampado de periódico que alcanzaron la cultura pop gracias al personaje de Carrie Bradshaw. El vestido desfiló con la colección de alta costura 'Hobo Chic' del año 2000 en la que Galliano aseguraba haberse inspirado en unas personas sin hogar que encontró a altas horas de la madrugada tras salir de fiesta por las calles de París. En 2022, el vestido que la actriz llevó en la serie salió a subasta por 15.000 euros convirtiéndose en una de las prendas más afamadas de la historia de la moda televisiva. Ese mismo año, marcas comerciales como Zara o Stradivarius lanzaban sus propias versiones del diseño con precios que rondaban los 30 euros. El año pasado, la actriz Jenna Ortega lucía el mismo diseño durante la presentación de la película 'Hurry Up Tomorrow' en Nueva York, un thriller psicológico musical que complementa el sexto álbum de estudio de The Weeknd. El diseño que Rosalía ha paseado por las calles de México pertenece a Desigual. La firma nacida en Barcelona recupera este motivo característico en su última colección y lo reinterpreta desde una mirada actual, manteniendo ese lenguaje visual irreverente que ha definido a la marca durante décadas. «En lugar de reproducir las páginas de un periódico tradicional, el estampado crea su propio periódico Desigual », explican desde la marca. El nombre de la firma aparece junto a referencias gráficas a algunos de los hitos de su historia, convirtiendo el tejido en un recorrido visual por su universo y conectando pasado y presente a través de uno de los lenguajes gráficos más reconocibles de la moda. Rosalía luce este motivo en un vestido midi sin mangas confeccionado en 100% viscosa. De tejido ligero, el diseño presenta un corte recto, escote redondo, estampado gráfico integral y una falda fluida de silueta evasé que puede comprarse por 95 euros . La prenda forma parte de una cápsula más amplia que lleva el motivo de periódico más allá del vestido y lo incorpora a tops, faldas, camisas, pantalones y accesorios.

• Calzado viral: de los zapatos grandes de Alara Koçman a la sandalia «descalza» de Chanel

  Este verano el calzado 'jelly' ha marcado la diferencia en los estilismos de vacaciones dejando claro que, aunque en los pies, los zapatos tienen mucho que decir en cualquier estilismo. Tanto es así, que en las últimas semanas han sido varios los peculiares diseños que han acaparado titulares, creando debate e incluso tendencia en la industria de la moda. Y es que a estas alturas de agosto seguro que tú también has visto alguna imagen del «zapato descalzo» que Matthieu Blazy sacaba a desfilar en el último desfile que Chanel celebraba en Biarritz y que hace unos días la actriz Margaret Qualley lucía sobre la alfombra roja del estreno de la película ' La constelación del perro'. Bautizadas como »barefoot heel cap», estas peculiares sandalias están formadas por una pequeña pieza que cubre el talón y unas finas tiras que se ajustan alrededor del tobillo, mientras que la planta, los dedos y prácticamente todo el empeine quedan completamente expuestos. El resultado es la sensación de que quien las lleva puestas camina descalza y esto es precisamente lo que el creativo de la casa de lujo quería conseguir. El propio Blazy reconocía que tuvo dudas sobre si presentar este tipo de zapatos, pero no debemos olvidar que las pasarelas de moda son un lugar de experimentación en el que muchas firmas se permiten jugar y exponer sus ideas más extremas con el objetivo de llamar la atención. No es la primera vez que un calzado crea polémica sobre la pasarela o en los pies de alguna atrevida famosa. Hace un par de año, Demna Gvasalia ideaba para Balenciaga sus 'Zero Slip-O', un modelo a mitad de camino entre chanclas y zapatillas que dejaba cuatro dedos sin cubrir y que salieron a la venta con un precio que rondaba los 400 euros. Las botas armadillo de Alexander McQueen que la propia Lady Gaga ha llevado en varias ocasiones o los Tabi de Maison Margiela son otros modelos que tampoco han estado exentos de polémica. En el amplio catálogo de zapatos virales y excéntricos encontrado también una nueva corriente: el de llevar un calzado varias tallas más grandes del que corresponde. Este diseño lo encontramos en el proyecto de fin de carrera de Alara Kocman , una joven recién licenciada en diseño de moda por la Universidad de Artes Aplicadas de Viena cuyo trabajo «Girls Just Wanna Have Fun» (Las chicas solo quieren divertirse) evoca a la infancia y los rituales cotidianos de disfrazarse, jugando con proporciones exageradas para capturar ese espacio intermedio entre ser niña y crecer. Sus zapatos de salón de gran tamaño, creados junto a @888lenn , recrean el recuerdo infantil de calzarse los tacones de mamá. Resultan enormes y algo aparatosos, pero todo ello forma parte de la diversión. Sus proporciones alargadas crean la ilusión de llevar zapatos varias tallas más grandes, mientras que una estructura interna oculta mantiene el pie sujeto con firmeza. Hace unos meses, Victoria Beckham proponía en su desfile de la colección otoño-Invierno 2026 un zapato de similares características, con los que las modelos parecían llevar zapatos de tacón demasiado grandes, aunque el tacón permanecía bien sujeto al pie. Un clásico que nunca pasa de moda y se convierte en el gran infalible del cambio de temporada y la vuelta a la oficina, es la bailarina. Aunque a primera vista parezca un modelo difícil de reinventar, nos referimos a las bailarinas de piel blanda o soft, un diseño a medio camino entre la manoletina tradicional y una zapatilla, que abrazan el pie como una segunda piel y en las que la comodidad, -además del estilo-, parece ser su máxima. Las encontramos en Parfois, Zalando, Loewe o marcas 'made in Spain' como Luna Calzados con distintos diseños y colores. Y también en Pretty Ballerinas con modelos como 'Camille', 'Shirley' o 'París', todas ellas confeccionadas en pies de napa suave e incorporando un elástico a su diseño y un extra de confort. Dejarán además lugar a los mocasines, otro imprescindible en «la vuelta al cole». Entre las versiones más llamativas que encontramos de este tipo de zapato, New Balance propone la 1906L : una silueta híbrida que reúne la funcionalidad de una zapatilla deportiva y la apariencia refinada del mocasín. El resultado difumina la separación entre calzado deportivo y formal, y ofrece una alternativa moderna para quienes buscan incorporar un elemento diferente a sus estilismos. Este nuevo diseño ya está a la venta con un precio de 140 euros.

• Conchas, papel, café: seis proyectos españoles que están reinventando la forma de hacer moda

  Cada vez son más los proyectos que demuestran que la moda también puede tener una segunda vida , a pesar de la producción masiva y el consumo acelerado que siguen predominando en el sector textil. Aun así, cada vez se oye más el concepto de moda circular , que apuesta por reutilizar telas, reducir residuos y alargar la vida de prendas y objetos que ya existen. Así, estos materiales encuentran un nuevo propósito gracias a diseñadores y artesanos que combinan creatividad, tradición y sostenibilidad, dando como resultado propuestas originales e inesperadas. A continuación, descubrimos seis comercios pequeños y españoles que han hecho de la reutilización y la economía circular una forma de reinventar la moda, desde prendas hasta accesorios y joyas con mucha identidad. Prendas exclusivas y únicas que apuestan por una segunda vida tras haber sido usadas en vestuarios de producciones cinematográficas . Esa es la idea detrás de Raimunda , una marca joven, de menos de un año, que tres veinteañeras decidieron emprender tras visitar Peris Costumes, el mayor almacén de vestuario para producciones de cine y televisión de Europa, y que hoy es su proveedor de telas y trajes. Anteriormente conocida como Atemporel, la tienda online ha apostado por un cambio de nombre a 'Raimunda', en referencia a la protagonista de la película 'Volver', dirigida por su gran referente Pedro Almodóvar . Y del mismo modo construyen sus colecciones: eligen una época y se inspiran en una película o serie icónica de ese entonces para diseñar cada cápsula. Por eso, las propias creadoras la definen como «moda sin fecha de caducidad, circular y única», que lucha contra la ropa efímera, genérica y producida en masa. Montse Betanzos es la cuarta generación de una familia dedicada al oficio de las collareiras : las mujeres de O Grove que, desde hace 200 años, venden creaciones hechas con conchas a los turistas que pasan por la isla de La Toja . Hoy, esta actividad corre el riesgo de desaparecer por la falta de relevo generacional, pero Montse mantiene vivo este legado con su propio proyecto de artesanía, centrado en «la belleza y el espíritu del mar». En su taller de O Grove, fusiona esta tradición con técnicas modernas. El proceso empieza con la recolección de conchas durante los meses de invierno, que posteriormente se clasifican por tamaño, variedad y tonalidad. Después, las caracolas se pulen, se tratan con aceite o se tiñen, antes de coserlas con distintos materiales según la dureza de la cáscara, respetando siempre la singularidad de cada concha. La iniciativa cuenta ya con el sello de sostenibilidad y compromiso social , y cada compra contribuye a la preservación de este patrimonio cultural. En 2012, la catalana Sylvia Calvo estuvo en una conferencia sobre moda ecológica que le transformó la manera de ver la industria textil. Tan solo tres años después, en 2015, lanzó su propia línea de ropa ecológica y ética bajo el lema «De los residuos al valor». Este proyecto es una alternativa a la moda rápida, que convierte sacos de yute usados para transportar café y cacao en diseños únicos y personalizados , hechos a mano y con acabados de alta costura. Como dice su fundadora: «el material más sostenible es el que ya existe». Además de tener su taller en Castelldefels, Sylvia es ponente y pionera de la moda sostenible y la economía circular , y da clases de ecodiseño. También participa en causas sociales, como en el caso de sus bolsos solidarios, fruto de una colaboración con un centro de trabajo que emplea a personas con necesidades especiales. Los ocho premios y certificaciones que ha conseguido la iniciativa demuestran el impacto positivo que tiene para la sociedad, el medio ambiente y la economía, y confirma que «es posible crear una moda elegante y contemporánea que sea respetuosa con el planeta y sus habitantes». Corcho, café, aceituna, cerveza y conchas de ostras. Estos son los materiales que dan forma a las joyas de la colección 'Organics' de La Manso , un proyecto catalán de Adriana Manso. Impresas en 3D y fabricadas con materiales 100% reciclables , la bisutería mantiene la esencia que caracteriza a la firma: una reinterpretación abstracta y contemporánea del modernismo catalán. Con diseños modernos y aire vintage , La Manso encuentra su inspiración en la cultura urbana y en la capacidad de la moda para convertirse en una forma de expresión individual o conexión emocional. Esta visión ha conseguido captar a grandes nombres como Dua Lipa, Miley Cyrus, Rosalía y las Kardashian-Jenner , que han añadido algunas de las piezas a sus armarios. Es más, la firma también ha colaborado con grandes compañías como Pepsi y Jean Paul Gaultier . Pero si hay algo que define el atractivo de La Manso por el que merece la pena tenerlo en el radar, es la selección de materiales, las técnicas artesanales y la fusión de texturas. Voreta , que significa 'orilla' en catalán, es el nombre de esta iniciativa y de donde nacen sus colgantes y anillos. Pero estos no son joyas covencionales, sino cristales que han viajado y sido moldeados por el mar durante décadas, transformados en joyas únicas con las que se le da una vida nueva al vidrio. Como explica su página web: «El mar le dio una nueva forma, nosotros le dimos una segunda vida». Cada pieza es irrepetible, tanto por su color y como por su forma, resultado del tiempo que ha pasado en el agua. Y además, la joya representa una forma de contribuir a mantener un mar Mediterráneo más limpio , pues los cristales se recogen de playas en la Comunidad Valenciana. Así, lo que antes era un residuo abandonado en la orilla se convierte en una belleza incrustada en una pieza de plata de ley 925. Detrás de Melena de papel está Bárbara Martínez Avilés, una diseñadora gallega que en 2019, en Cangas de Morrazo (Pontevedra), decidió unir su pasión por el estilo con su preocupación por el medio ambiente. Así nació la idea de confeccionar bolsos a partir de papel reciclado , un proyecto al que puso nombre inspirándose en 'Melena', el libro de Pablo Albo sobre un niño que guardaba historias dentro de su pelo. De ahí salen unas piezas que además de destacar por su guiño a la sostenibilidad, también lo hacen por sus diseños: páginas de periódicos o revistas entrelazadas en pequeños cuadrados que forman un característico zigzag. Bárbara elige y dobla las imágenes de cada bolso estratégicamente, en función de la historia que quiere que cuente cada bolso. Además, personaliza algunos de estos con el papel o el color concreto que el cliente desee, convirtiendo cada encargo en una pieza todavía más única.

• El 'boom' de las camisetas de fútbol en España y sus precios: las del Barça, Real Madrid y Atlético, entre las más caras

  La moda de vestir con camiseta de fútbol, también conocida como 'blokecore' lleva varias temporadas, -y ligas-, siendo tendencia. Una corriente que este verano se veía acentuada por el éxito de ventas de la equipación de la Selección de España que vestía a todo un país con la misma camiseta, agotando existencias y creando una corriente en la que las falsificaciones también han llenado las calles de medio país. La victoria del conjunto de Luis de la Fuente incrementó aún más el deseo por hacerse con la camiseta que lucieron los futbolistas y más aún con el lanzamiento de la nueva camiseta ya con la segunda estrella que proclamaba al conjunto como bicampeona del mundo. Ahora que La Liga ha comenzado, los hinchas de muchos equipos no han tardado en correr a las tiendas en busca de la nueva equipación, a pesar de que los precios de este tipo de prendas llevan años subiendo y es que unos ocho equipos de los veinte que juegan en Primera división han aumentado el precio de venta de sus equipaciones, con una media que ronda entre los 80 y 100 euros por cada camiseta oficial. El Real Madrid ha mantenido el precio con respecto al curso anterior y así, en la web del conjunto podemos encontrarlas a partir de 100 euros para las prendas más básicas, también conocidas como las «Fan version», una camiseta que no lleva dorsal ni nombre. El conjunto blanco viste de Adidas y su elástica cuesta lo mismo que la de la Selección española . «Sobre la emblemática base blanca del club, la camiseta combina elementos tradicionales con texturas refinadas y detalles sutiles. Los detalles en verde oscuro enmarcan el diseño a través del cuello y los puños de las mangas. Las tres franjas de Adidas sobre los hombros incorporan un inesperado toque de color rosa, conectando la camiseta con la identidad visual de la temporada y aportando energía al conjunto», explican desde la marca. La versión 'Authentic', la misma camiseta que utilizan los jugadores del primer equipo del Real Madrid en los partidos, diseñada con materiales avanzados y acabados premium se vende desde 150 euros (160 euros para la versión de manga larga) siendo la más cara de todas las camisetas oficiales. En el caso de Barça y Atlético de Madrid , otras de las más demandadas y ambas de Nike , su precio es de 109,99 euros y 109,95 euros, respectivamente en la versión más básica. En otros equipos como el Valencia, Real Sociedad o Sevilla la venden actualmente entre los 80 y los 95 euros, aunque cuentan igualmente con versiones de competición a 150 euros en el caso del conjunto valenciano. En cuanto al resto de equipos, las más baratas las encontramos en clubes como el Villarreal o el Racing , que la vende a 72,90 y 74,95 euros, respectivamente. Añadirle un nombre y un dorsal a cualquiera de estas camisetas ronda entre los 15 y 20 euros de media, siendo el Getafe el club que más barata ofrece esta opción (por 12€ euros) y el Madrid el más costoso (si el nombre y el dorsal son personalizados puede alcanzar los 30 euros). Además, que en la manga aparezca el logo de L a Liga o de la Champions puede costar entre 5 y 15 euros. Son varios los equipos que han subido los precios de sus equipaciones para esta temporada 2026/27, la media estimada de los precios de los 20 equipos ponen a este tipo de prendas en un precio de 88,52 euros, con algo más de 2 euros de incremento con respecto al curso pasado. Los socios de cada uno de estos equipos suelen tener un acceso prioritario a la venta anticipada de las equipaciones y descuentos de entre el 10 y el 20% en las tiendas oficiales.

• Del Birkin al Lady Dior: cinco bolsos con nombre propio que han marcado la historia de la moda

  Para algunas, la perdición son los zapatos. Para otras, los bolsos. Seguramente tengas, como mínimo, uno grande para meter todo lo posible del día a día, un 'clutch' más de fiesta, uno de ante para el invierno, otro de esparto para verano, y un último de bandolera para cargar solo lo necesario en un viaje o en planes que impliquen caminar. Por otro lado están los bolsos de diseño , que juegan en una liga muy distinta al resto. Tanto los modelos atemporales como los más demandados ponen el listón tan alto que muchas personas han llegado a pagar por ellos cantidades equivalentes al precio de una vivienda, o han hecho lista de espera durante años para poder hacerse con uno. Muchas mujeres sueñan con tener alguno en su colección, y   entre los más deseados se encuentran el Fendi Baguette, el Louis Vuitton Neverfull o el clásico Chanel 2.55 . Dentro de este mundo hay un grupo muy concreto que merece un capítulo aparte: cinco bolsos que llevan, literalmente, el nombre propio de algunas de las figuras más importantes de la moda y la cultura del siglo XX. En este artículo te contamos cuáles son y la historia que hay detrás de cada nombre. Creado en 1930 bajo el nombre 'Sac à dépêches' (bolsa de correo, en francés), fue uno de los primeros bolsos en incorporar una correa para colgarlo del hombro, en una época en la que el resto se llevaban tipo 'clutch' o con asa, siempre en la mano. Su forma trapezoidal y de gran volumen estaba pensada para llevar documentos, y su cierre; dos cinchas cruzadas sobre un torniquete con candado, protegido por una pieza llamada 'clochette', sigue siendo tan representativo que Hermès lo ha replicado en otros artículos, como un cinturón o el reloj lanzado por el 45º aniversario del bolso. Aunque no lleva ningún logo visible, no le hizo falta para conseguir la fama, que se la debe a la actriz y princesa de Mónaco Grace Kelly . Aunque ya lo llevaba al anunciar su boda con el príncipe Rainiero, el verdadero campanazo llegó en 1956, cuando lo usó para ocultar la barriga de su primer embarazo , el de Carolina de Mónaco. La fotografía dio la vuelta al mundo, y el bolso también, hasta el pinto de que, en 1977, Hermès lo rebautizó oficialmente como 'Kelly' . Hoy, el ejemplar con el que se fotografió a Kelly puede verse en el Museo Victoria and Albert de Londres, y conseguir uno nuevo es mucho más difícil que en su día: se rumorea que hace falta apuntarse a una lista de espera en la tienda de Hermès en Paris, que solo acepta pedidos dos veces al año, aunque otros aseguran que basta con ser cliente fiel de la marca. Audrey Hepburn, Jennifer Lopez (con un Kelly marrón chocolate de cocodrilo) y Victoria Beckham (con uno de más de 50.000 dólares en ante y borrego) son solo algunas de las celebridades que lo han lucido. Esa alta demanda se debe a su escasez: al año se fabrica un número limitado de unidades , y cada bolso requiere 20 horas de trabajo de un único artesano que necesita entre dos y seis años de formación para coser sus 36 piezas de cuero. Por eso, junto al Birkin, se considera una de las mejores inversiones del mercado de reventa, ya que su precio de segunda mano suele superar el original. Existe en siete tamaños además del clásico de 25 centímetros, y se fabrica tanto en cuero como en materiales exóticos como visón, cocodrilo y caimán . Similar al Kelly en cuanto a disponibilidad y diseño, se diferencian a simple vista porque el Birkin lleva dos asas en vez de una , y está hecho de un cuero especial de piel de vaca más flexible, con un acabado que se embellece con el tiempo. La historia de por qué este bolso lleva el nombre de la actriz y cantante británica se remonta a 1984. Jane Birkin viajaba en un avión cuando se le cayó todo lo que llevaba dentro de su bolso, y se quejó de que no existían bolsos pensados para madres . Por casualidad, Jean-Louis Dumas , entonces director de Hermès, viajaba sentado a su lado, y dibujó un boceto de aquel capricho (con un compartimento incluso para el biberón) en el único papel que tenía a mano, una bolsa para mareos. Un año después, el diseño salió a la venta y fue un éxito. La propia Jane usó su bolso original casi a diario durante casi una década, personalizándolo con pegatinas, hasta que en 1994 lo donó a una subasta benéfica contra el sida. Ese mismo bolso volvió a subastarse el año pasado, esta vez por 10,1 millones de dólares , convirtiéndose en el segundo objeto de moda más caro vendido nunca en una subasta. El valor de los Birkin, en general, ha aumentado un 500% en los últimos 35 años, con   precios que hoy oscilan entre los 10.500 y los 150.000 dólares según sus características. Al igual que el Kelly, conseguir uno siempre ha sido complicado. Incluso la mítica serie 'Sexo en Nueva York' dedicó una escena a esa dificultad, cuando el dependiente advierte a una de las protagonistas de que hay una lista de espera de cinco años, y eso que en aquella época (2001), el bolso aún costaba 4.000 dólares. El Birkin clásico mide 40 centímetros, aunque existen cuatro tamaños distintos, y hay quien ha llegado a reunir colecciones de cien bolsos, como Drake o Victoria Beckham. El bolso, que originalmente se llamaba Fifties Constance cuando se lanzó en 1961 , resaltaba por su forma curvada y su cierre dorado de pistón, un guiño a la raíces hípicas de la marca. En 1964, Jackie Kennedy se enamoró del modelo, y encargó cuatro de ellos. Al ser una de las mujeres más fotografiadas del siglo XX, el bolso que ella combinaba con todo tipo de outfits se convirtió en el 'it bag' de los años 60 y 70, y Gucci no tardó en renombrarlo en su honor como 'Jackie'. Una de sus versiones más icónicas es el de la franja tricolor verde y roja , aunque a lo largo de los años el clásico ha ido construyendo su propia trayectoria de la mano de distintos directores creativos de la firma. En 1999, Tom Ford lo rediseñó sustituyendo el cierre de pistón por una hebilla geométrica. Diez años después, en 2009, Frida Giannini recuperó el cierre original y le incluyó borlas de cuero colgantes. Finalmente, en 2020, el entonces director creativo Alessandro Michele sacó la versión 'Jackie 1961' que conocemos hoy: un modelo unisex con correa desmontable, disponible en tres tamaños. Entre las celebridades que han lucido este bolso están Harry Styles, Dua Lipa y Dakota Johnson, quien además protagonizó en 2023 la campaña de la línea 'Jackie 1961'. Caracterizado por su asa de bambú , curvada con fuego según la técnica tradicional de la casa, el bolso se lanzó en 1991 como el 'Gucci Bamboo Handle Tote'. Durante esa década, la Princesa Diana lo lució en numerosas ocasiones, sobre todo a partir de su divorcio en 1996, combinándolo tanto con conjuntos elegantes como con ropa deportiva para ir al gimnasio, ahora que ya que no tenía que vestir según marcaba el protocolo real. Por eso, el bolso ha llegado a asociarse con un símbolo de libertad personal , tal y como lo fue para ella durante esa etapa, antes de su repentina muerte. Treinta años más tarde, en 2021, Alessandro Michele decidió recrear el bolso original con una versión más actual. Quiso dar protagonismo a las bandas que en su día llevaba el bolso para evitar que el bambú se deformara, y las convirtió en correas de cuero de colores neón, personalizables con símbolos y letras, pasando de ser un elemento funcional a uno central en el diseño. Además, coincidiendo con lo que habría sido el 60 cumpleaños de Diana, cambió el nombre del bolso por el de su mayor embajadora . Otras figuras influyentes que se han visto con él son Heidi Klum o Jennifer Lopez, que lo posee ambos tamaños. En 1995, Lady Di viajó a París para la inauguración de la exposición de Paul Cézanne en el Grand Palais, donde la primera dama francesa, Bernadette Chirac, le regaló el Dior Chouchou (en francés, 'favorito' o 'consentido'), que aún no había salido al mercado. A la Princesa de Gales le gustó tanto que lo llevó consigo a muchas apariciones, como su viaje a Buenos Aires unos meses después, y llegó a pedir una versión del mismo azul que sus ojos. Un año más tarde, el bolso salió al público, pero no sin antes cambiarle el nombre al de su primera y más prestigiosa embajadora. Cuando se lanzó bajo el nombre de 'Lady Dior' , hizo historia en la moda. Ese mismo año, Diana llevó una versión mini en satén azul a la Gala del Met, a juego con su vestido: un momento que marcó un antes y un después y que convirtió al bolso en uno de los más codiciados de la moda de lujo. En cuanto a su fabricación, el bolso se creó bajo una premisa: debía tener la misma postura recta que se esperaba de una dama, sin encorvarse. De ahí su forma cuadrada. Su diseño acolchado Cannage , además, está inspirado en las sillas de estilo Napoleón III que se usaron para los invitados al primer desfile de Dior, en 1947. Los llaveros que cuelgan de una de las asas deletreando el nombre de la firma son una referencia a Christian Dior , ya que llevaba siempre colgantes con él. Por todos estos detalles, hacen falta siete artesanos y al menos ocho horas para cortar y coser las 130 piezas de piel que lleva cada ejemplar. Fabricado a mano , sus materiales principales son la piel de ternera, el charol, y la característica tela 'toile de Jouy' de Dior. Se puede encontrar en los formatos Micro, Mini, Small, Medium y Large, además del horizontal D-Joy. Todas estas variantes han conquistado a muchas celebridades, entre ellas Jennifer Lawrence, Simone Biles, Rihanna y Pamela Anderson, entre muchos otros. Y muchos artistas también se han vinculado con esta pieza de forma creativa: cada año, la marca organiza el Lady Dior Art Project , una colaboración en la que artistas internacionales transforman el bolso icónico en una obra de arte única y ponible.

• Del Palacio de Cibeles a la Galería de las Colecciones Reales: Madrid vuelve a convertirse en pasarela de moda

  La próxima edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid está a la vuelta de la esquina y como viene siendo habitual en sus últimas ediciones y tras varios cambios en la directiva, llegará una edición más cargada de cambios y novedades. Uno de los eventos de moda más importantes de España, que cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Madrid y está organizada por Ifema , vuelve en una edición más a apostar por la ciudad como su principal escenario y es que por primera vez, las instalaciones de Ifema no acogerán ninguno de sus desfiles. La pasarela abandonará definitivamente el recinto y tomará la capital como su gran escenario para dar a conocer un total de 27 desfiles . La edición Spring/Summer 2027 supondrá un cambio de paradigma para Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Con una programación distribuida en diferentes espacios emblemáticos de la capital, entre las novedades de esta edición destaca el acceso al público general y es que quien lo desee podrá acceder a «una experiencia que trasciende el desfile para convertirse en un recorrido por la creatividad, el talento y la cultura», tal y como explican desde la organización. Del lunes 14 al sábado 19 de septiembre , la capital acogerá una programación que apuesta por llevar la moda al centro de la ciudad y que coloca a la creación española en el epicentro de una semana en la que los grandes nombres de la moda convivirán con nuevas apuestas. Encontramos así en el calendario diseñadores que regresan, otros que se estrenan y algunos que celebran fechas señaladas. El calendario destacará por momentos clave como la celebración del décimo aniversario de Palomo , que protagonizará uno de los hitos de la edición, y el regreso de nombres esenciales en la evolución reciente de la moda española como Moisés Nieto , Alvarno, Redondo Brand , así como la consolidación en su programación de otros como Juan Vidal, Adolfo Domínguez, Ernesto Naranjo, Acromatyx o Álex Rivière . Siguiendo la estela de las grandes semanas internacionales de la moda, esta nueva edición de MBFWMadrid adopta por primera vez un modelo distribuido por toda la ciudad. Cada diseñador presentará su colección en un espacio con personalidad propia, creando experiencias únicas adaptadas al carácter de cada firma. Una configuración que permitirá desarrollar formatos más exclusivos, favoreciendo una mayor cercanía entre diseñadores, invitados, prensa, compradores y público. Entre las nuevas sedes destacan el Invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, el Campus de Comunicación y Artes de la Universidad Nebrija, la Rosaleda del Parque del Oeste, el Hotel Palace, los Jardines de los Palacios de Vista Alegre y la Galería de las Colecciones Reales. Además, coincidiendo con esta nueva etapa, la pasarela ha puesto a la venta entrada s para distintos desfiles incluidos en la programación oficial con las que todo el que lo desee podrá asistir a los diferentes 'shows'. Los asistentes podrán acceder a una tarifa especial Early Bird, con un precio reducido respecto a la tarifa general. Debido a la singularidad de los espacios que acogerán esta edición, el número de localidades será limitado en cada uno de los desfiles abiertos al público. Los precios parten de los 85 euros en los pases más sencillos y alcanzan los 515 euros en los 'Gold Pass' que incluyen asiento reservado en primera fila, acceso al Kissing Room, Tour por el Backastage y acceso prioritario a las zonas VIP de ciertos desfiles. En el ámbito de los reconocimientos, ambos auspiciados por el Ayuntamiento de Madrid, Hannibal Laguna recibirá el Premio Diseñador Nacional de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid , un galardón concedido por la pasarela que reconoce su trayectoria, legado y proyección internacional, en un momento especialmente significativo para la firma, que celebra su 40 aniversario. Por su parte, el Premio Diseñador Internacional de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, será para Agua by Agua Bendita, una firma que llega impulsada por Latin American Fashion Awards, la plataforma de influencia global concebida para democratizar el acceso, amplificar la visibilidad e impulsar el desarrollo del mejor talento latinoamericano en la escena internacional. El galardón destaca su capacidad para trascender fronteras mediante una propuesta que integra cultura, innovación y sensibilidad, conectando con audiencias globales y estableciendo un diálogo entre tradición y contemporaneidad. Lunes 14 de septiembre La jornada inaugural se celebrará en el Invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela, un enclave inédito que buscará proyectar una nueva imagen para el primer día de la pasarela. Pedro del Hierro abrirá el calendario, seguido de Simorra y Adolfo Domínguez, que regresa a la pasarela, completando la primera jornada. Martes 15 de septiembre El Palacio de Cibeles acogerá una jornada clave con un formato renovado. Agua by Agua Bendita, premio internacional de esta edición, inaugura el día, seguida del debut de Celia B. Tras ella seguirá Ágatha Ruiz de la Prada y Hannibal Laguna, protagonista del reconocimiento nacional de esta edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, para continuar con la vuelta de Álex Rivière. Previamente, el día habrá comenzado con una presentación a cargo de Juan Vidal en el hotel Palace, mientras que su culminación será el desfile especial Palomo, que celebra su 10º aniversario en la pasarela. Miércoles 16 de septiembre El Campus de Comunicación y Artes en Madrid - San Francisco de Sales de la Universidad Nebrija se incorpora también como nueva sede acogiendo una jornada centrada en la moda de autor. Moisés Nieto abre el día, seguido de Ernesto Naranjo. La jornada continuará con los desfiles de Baro Lucas, Acromatyx y Álvaro Calafat, este último en formato OFF. Jueves 17 de septiembre El segundo día en Nebrija lo abrirán Odette Álvarez y Malne para dar paso al debut de Antonio del Canto en la pasarela, tras haber formado parte de EGO. La jornada seguirá con Isabel Sanchis y el cierre llega con el regreso de Redondo Brand, en formato OFF. Viernes 18 de septiembre El viernes arrancará con el desfile de Maison Mesa, seguido de Custo Barcelona. Tras ellos, Lola Casademunt by Maite, Yolancris y el desfile OFF de Alvarno. Sábado 19 de septiembre – Plataforma EGO La jornada de cierre de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid estará dedicada a la plataforma EGO, el espacio de referencia para la nueva generación de diseñadores. La Universidad Nebrija acogerá los desfiles de firmas emergentes como las colecciones de Apolineo Studio y Biyeyemete, Cotes e Isabel Is My Name, así como Karla Aguilar y Miss Take, en una jornada que volverá a poner el foco en el talento joven. Con esta evolución, Mercedes-Benz Fashion Week Madrid continúa avanzando en su objetivo de consolidar Madrid como una de las grandes capitales internacionales de la moda y de seguir impulsando la visibilidad nacional e internacional del talento creativo español.

• El look de Melania Trump fácil de copiar que cualquiera puede tener en su armario

  Melania Trump asistía esta semana a un evento celebrado en el Jardín de las Rosas de la Casa Blanca , en Washington D. C. La primera dama anunciaba en el encuentro que una donación de 2 millones de dólares de IndyCar y Fox Corporation financiará las becas «Fostering the Future» en la Universidad de Indiana y la Universidad de Purdue, con el fin de ampliar las oportunidades académicas para jóvenes que dejan el sistema de acogida. Un acto formal al que también asistió el propio Donald Trump y en el que el estilismo de la propia Melania no pasó una vez más desapercibido. Para este acto marcado en su agenda, escogió una composición de prendas básicas que a priori parece sencillo pero que se convierte en una acertada elección en la que los colores son grandes protagonistas. Compuesto por una camisa de corte masculino en color azul y una falda lápiz por debajo de la rodilla con abertura trasera, se trata de dos piezas que ya sea en esos colores o en otros de la paleta de tonalidades neutras, cualquiera puede tener en su armario dispuestos para crear el perfecto look de oficina. Unos salones rojos completaron a la perfección el estilismo, que la primera dama lució con melena suela con ondas, manicura natural impoluta y con alguna pequeña y discreta joya. Aunque la primera dama apuesta siempre por marcas de lujo, siendo en este caso tres de sus favoritas: Michael Kors para la camisa, Dior para la falda y Manolo Blahnik para los stilettos, no es necesario invertir miles de euros para lograr un estilismo de similares características. Para imitar el look de Melania probablemente por los colores y el tipo de prendas, más de uno contará con ellos ya en su armario. Si no es así, en tiendas como Massimo Dutti, Adolfo Domínguez o Mirto podemos encontrar este tipo de básicos con un extra de calidad. Encontramos así en Zalando una falda de tubo en color rojo cuyo precio es de 59,99 euros euros, que se combina con una camisa azul confeccionada en algodón elástico de Mirto por 129 euros, para terminar con salones de Lodi de tacón alto por 159 euros. Una vez más, la moda se convierte en una herramienta de comunicación en este tipo de encuentros y con ciertas personalidades. Una elección acertada en la que los colores, -de la bandera americana-, cobran protagonismo pero la elección de básicos muestra su apuesta por poner el foco en el acto en sí, más que en su persona.