ABC - Moda

• Los picardías arrasan en Toronto y Nueva York, pero Pe está incómoda

  Salma Hayek es lo que todas las famosas deberían ser: estilosa, cercana, luminosa, de aspecto saludable y feliz. Es tan completa que da buen rollo verla y apetece arrimarse para ver si nos contagia algo de ese 'no sé qué' que desprende. La mayoría de veces viste prendas de encaje, porque las blondas y los sets de picardías son su santo y seña estilístico. Como era de esperar, sus looks llevan la firma de las grandes casas del lujo, en parte gracias a su vínculo con François-Henri Pinault , su marido y presidente del conglomerado Kering (matriz de firmas como Gucci, Balenciaga, Saint Laurent, Bottega Veneta o Alexander McQueen). Las hermanas Mara que también visten de encaje, se las ve muy coordinadas desde el punto de vista de estilo. Ambas han triunfado antes en Venecia y ahora en Toronto. Kate sigue la senda sensualmente sofisticada de Hayek, mientras que Rooney se decanta por una versión más romántica e ingenua. Tienen éxito por sus roles en la gran pantalla y por una impecable y dispar conexión estilística en la alfombra roja. El diseño blanco de organza y encaje pertenece a la propuesta de Sarah Burton para Givenchy para la primavera 2027 , mientras que el dos piezas negro es de Alexander McQueen , curiosamente la firma que lideró Sarah Burton hasta hace tres años. Bella Hadid camina por Nueva York -donde se celebra la semana de la moda- con un modelo que es la vertiente más minimal del mundo lencero. Por esa razón no se ven por ningún lado los encajes, ella prefiere el satén color champán (tono de cabecera de la top) y la gasa transparente en nude, que se convierte en una suerte de trampantojo entre piel y tejido. En las antípodas, Meg Donnelly viste un traje midi de inspiración años 50 firmado por Wes Gordon para Carolina Herrera . La actriz y cantante posa en la pasarela, momentos antes del desfile de la firma, que tuvo lugar hace unos días en la Gran Manzana, donde el diseñador presentó su nuevo trabajo de primavera-verano 2027 para la firma. El conjunto que luce Penélope Cruz en Toronto parece de Dolce & Gabbana y está directamente relacionado con el de Salma Hayek por ese puntito latino y curvilíneo. Sin embargo, prefiero infinitamente más el de la mexicana, es más refinado. Además, a la actriz española se la ve incómoda y aunque está bien experimentar, lo de mezclar un corsé de cuero, una falda lencera y una americana oversize resulta confuso. La lección es clara: ya sea con encaje romántico o en una versión más audaz, la clave reside en la comodidad y la naturalidad al vestir estos picardías para que podamos encarar con el mejor estilo el regreso a la rutina.

• Odette Álvarez, Isabel Sanchis y Redondo Brand, los desfiles de la cuarta jornada de MBFWMadrid

  La cuarta jornada de desfiles de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid vuelve a convertir la Universidad de Nebrija en pasarela, un escenario sobre el que ayer desfilaban nombres como Moisés Nieto, Baro Lucas o Ernesto Naranjo y que hoy acoge las propuestas de Odette Álvarez, Malne, Antonio del Canto e Isabel Sanchis . Redondo Brand, la marca de Jorge Redondo, hará su particular viaje a México en los Jardines del Palacio de Vistalegre . Teté by Odette , la firma tras la que se encuentra Odette Álvarez ha sido la encargada de levantar el telón para presentar Nimba , su colección para la primavera/ verano de 2027. Tras quince años al frente de la marca, la diseñadora mira a las mujeres que han acompañado su universo creativo, buscando en ellas, la fuerza, la sensibilidad y la sofisticación que irradian. La colección encuentra en la armonía, la proporción y el equilibrio de la estética japonesa un punto de partida para explorar siluetas que se encuentran entre volúmenes etéreos y líneas limpias y estructuradas. La paleta cromática recorre los matices del cielo y de la luz: blanco, azul nube y azul índigo, acompañados por delicados tonos pastel -rosa, amarillo y malva-, que contrastan con la intensidad del negro y el rojo escarlata. Los tejidos como la seda, la bambula, el lino, el algodón, el popelín y el denim, dialogan con los bordados de cristales y lentejuelas, florales, uno de los sellos más reconocibles de la firma, aportando textura, movimiento y riqueza artesanal a cada pieza. Inspirada en musas de grandes diseñadores parisinos, Ines de La Fressange, LouLou de La Falaise, Francoise Hardy, Audrey Tatou, Marion Cotillard, la nueva colección de Malne «transita por estilos de mujeres contemporáneas que gustan de un clasicismo atemporal pero a la vez de la salvaje elegancia de la moda más chic», explican desde la marca. Encajes, sedas rústicas, organzas, crepe de seda, gasas de seda, mikados dan forma a un universo de estilo parisino que lleva el inconfundible sello de la casa fundada en 2016 y tras la que se encuentran Paloma Álvarez y Juanjo Mánez , dos profesionales que forman parte de la historia de la moda en nuestro país, con una amplia trayectoria como estilistas y creativos de grandes empresas y cabeceras editoriales especializadas.

• La Reina Letizia vuelve al colegio de su niñez con un look lleno de básicos de otoño

  La Reina Letizia ha vivido hoy una jornada muy emotiva regresando a las aulas de Oviedo donde comenzó su educación. La esposa de Felipe VI ha inaugurado la apertura del curso escolar en el colegio público Gesta de la capital asturiana. Para esta cita ha llevado un look cómodo y elegante, a base de prendas básicas y otoñales de una conocida marca francesa. Doña Letizia eligió unos pantalones rectos de tiro alto en color azul marino con botones dorados en los laterales de Sézane . Se trata de un diseño que estrenó ya hace unos años, un básico del armario que viene muy bien para el otoño, y cuyo patrón favorece mucho, al marcar la cintura y estilizar la silueta. De hecho siguen estando disponibles en la web de la marca, como uno de sus productos de continuidad. Es el modelo Marino y su precio es de 130 € . Los ha llevado con una camisa blanca , otra de las prendas que no pueden faltar en el armario de básicos, porque es atemporal, nunca pasa de moda, y sirve para cualquier ocasión, ya sea una cita más seria, u otra más informal. La prenda que ha elegido la Reina tiene además un detalle especial, las mangas presentan un original puño con volante, de esta manera, le da un toque aún más elegante al conjunto. Se trata de la camisa Alis de Sézane que tiene un precio de 100 € , y que presenta, además, botones de nácar. Como calzado ha elegido de nuevo las merceditas destalonadas de Sézane , como hiciera ayer , pero en esta ocasión se ha decantado por un diseño bicolor con la punta en negro. Se trata de un tipo de zapato cómodo, con tacón bajo, pero estiloso. Ha llevado también joyas minimalistas, unos pendientes y sus dos anillos favoritos: el de Coreterno y el de Karen Hallam, que el domingo lució la Infanta Sofía en el Gran Premio de Fórmula 1 de Madrid . No es la primera vez que la Reina regresa al colegio de su infancia, ya en 2008 , con motivo de su 50 aniversario, los Reyes (entonces Príncipes de Asturias) visitaron el centro educativo. Sin embargo, se advierte un cambio de estilo bastante llamativo. En esa ocasión, Doña Letizia llevó un look más formal con falda tubo en gris, camisa con lazada y abrigo en morado, además de los famosos 'Letizios' (zapatos de tacón alto y plataforma). Con los años, con el asesoramiento de la estilista Eva Fernández, la Reina ha ido cambiando su forma de vestir, consiguiendo ser una de las 'royals' más elegantes.

• La moda de Moisés Nieto, Baro Lucas o Calafat, en la tercera jornada de MBFWMadrid

  La Universidad Nebrija de Madrid se convierte en el tercer escenario de la MBFWMadrid que este miércoles da a conocer las colecciones de Moisés Nieto, Baro Lucas o Ernesto Naranjo , entre otros creativos. Una jornada que una vez más vuelve a apostar por enclaves emblemáticos de la ciudad y que ha contado con un 'front row' lleno de rostros conocidos. «Mi Andalucía tiene mucho que ver con las mujeres de Julio Romero de Torres. Cuando miro sus cuadros, reconozco esos rostros serios, esas miradas que parecen esconder una historia, una emoción contenida que nunca termina de revelarse. Son mujeres fuertes, pero no necesitan demostrarlo», explica el propio Moisés Nieto, quien presenta una colección que rinde homenaje a su infancia y sus raíces. En su nueva propuesta, el negro ocupa un lugar central. «No lo entiendo como ausencia, sino como memoria. Es el color del luto , de la tierra, de la noche, de los secretos y también de una elegancia que no necesita explicarse», cuenta el creativo. 'Ondine' es la propuesta de Ernesto Naranjo, una colección en la que los tejidos se desplazan, flotan y envuelven el cuerpo, creando prendas que parecen transformarse con cada gesto. Organza, tul, satén y tejidos translúcidos construyen una atmósfera etérea donde la transparencia y el volumen dialogan constantemente. Capas suspendidas, torsiones, pliegues y drapeados revelan la arquitectura interna de las prendas, mientras la gravedad actúa sobre la materia, permitiendo que cada silueta evolucione con el cuerpo y nunca permanezca exactamente igual. La colección encuentra inspiración en las investigaciones perceptivas de Ann Veronica Janssens , en las huellas escultóricas de Rachel Whiteread y en la relación entre cuerpo, gesto y materia presente en la obra de Franz Erhard Walther. El diseñador imagina una mujer que encuentra placer en el acto de vestirse, que juega con el movimiento, que disfruta descubriendo nuevas formas de habitar la ropa y que entiende la moda como una experiencia física, emocional y sensorial. El jardín de las delicias, de Hieronymus Bosch, es el punto de partida de ‘Extase Spring 2027’, la nueva colección en la que Baro Lucas explora una dimensión más surreal dentro de su lenguaje minimalista. Sobre la pasarela, modelos vestidas con tafetanes de seda, triacetatos, tarlatana, lanas frías y fieltros construyen la propuesta de materiales, mientras que la paleta cromática, primaria, terrosa y mineral, reúne colores propios de la pintura clásica como el rosa pastel, el coral y el verde trébol en su máxima expresión con otros más profundos, como el azul petróleo, gris perla, rojo caldera, blanco marfil y negro. Patrones de colecciones anteriores adquieren una nueva vida a través de diferentes materiales, proporciones y combinaciones cromáticas, demostrando que una misma estructura puede generar lecturas completamente distintas en la nueva colección de Acromatyx. El equilibrio entre volumen y contención define una propuesta en la que la silueta evoluciona constantemente. La contradicción , uno de los conceptos más presentes en el lenguaje de Acromatyx, vuelve a ser el hilo conductor en las que las siluetas slim conviven con líneas rectas y volúmenes arquitectónicos en una búsqueda de equilibrio. Tejidos como organzas y nylons fluidos se combinan con satén, algodón y lana fría, mientras materiales innovadores conviven con tejidos tradicionales, reflejando una visión en la que lo artesanal y lo tecnológico, lo analógico y lo digital, no se enfrentan, sino que se complementan. El blanco y las transparencias aportan luminosidad y ligereza, mientras tonos pastel como el rosa empolvado o el violeta conviven con acentos de verde lima y azul intenso. Como punto de equilibrio y sello inconfundible de la firma, el negro vuelve a ocupar un lugar esencial, reafirmando la identidad de Acromatyx y su capacidad para reinventarse colección tras colección. 'Burnt Rose Garden' es la propuesta de Calafat, encargado de cerrar esta tercera jornada de desfiles de la MBFWMadrid. La colección explora esa tensión entre belleza y deterioro, romanticismo y crudeza, naturaleza y artificio. Las rosas funcionan como elemento simbólico central: flores que sobreviven después de haber sido expuestas al fuego, transformadas pero no destruidas. La línea de 'ready-to-wear' construye el cuerpo principal de la colección e incluye sastrería, prendas exteriores, vestidos, camisería, punto y prendas ligeras, concebidas para trasladar la identidad de Calafat a un armario contemporáneo y funcional. Junto a ella, las prendas de atelier representan la vertiente más artesanal y experimental de la colección. Son piezas de mayor complejidad técnica, desarrolladas mediante construcciones, volúmenes y acabados especiales, donde el trabajo manual y el savoir-faire del atelier adquieren un papel protagonista.

• Dario Vitale, nuevo director creativo de Emporio Armani y Giorgio Armani accesorios

  Dario Vitale ha sido nombrado nuevo director creativo de Emporio Armani y Giorgio Armani accesorios, según ha comunicado la empresa italiana a través de sus redes sociales. Desde el fallecimiento del legendario diseñador italiano, en 2025, los rumores sobre los posibles sustitutos han sido numerosos. Silvina Armani, directora creativa de Mujer y Alta Costura, comparte la dirección, junto a Leo Dell'Orco, a cargo de la colección de Hombre. Y ahora se añade, por primera vez, una persona ajena a la familia Armani: Dario Vitale. Destacan, desde la firma, que Vitale goza de “una amplia experiencia en el sector de la moda, trabajando con empresas líderes y desarrollando una gran sensibilidad por el producto, la calidad, la coherencia y la actualidad”. Cabe recordar que Vitale fue director creativo de Versace , hasta que abandonó su puesto en diciembre pasado, después de haber presentado una única colección. Previamente había pasado por Miu Miu , donde ha desarrollado gran parte de su estapa profesional, llegando a ser director de diseño de prêt-à-porter y director de imagen de la marca. En sus primeros años también trabajó para Dsquared2 y Bottega Veneta. En el comunicado, el grupo Armani asegura que “su llegada marca el inicio de un nuevo capítulo en la historia de la marca y abre un diálogo entre innovación e identidad, lo que refuerza la estructura creativa del grupo y respalda su evolución, respetando al mismo tiempo la visión estética que siempre ha definido el nombre de Giorgio Armani”. Por su parte, Vitale, se muestra igual de feliz. “Es un honor para mí asumir esta doble función en Emporio Armani y Giorgio Armani, y estoy profundamente agradecido a Silvana y Leo por acogerme en su mundo. Armani cuenta con un legado imponente y un lenguaje de diseño inconfundible ; una tradición que se ha prolongado a lo largo de décadas y ha marcado la historia de la moda. Afronto todo esto con un profundo sentido de la responsabilidad y con gran ilusión, mientras construimos sobre esos sólidos cimientos y definimos juntos una nueva era”. Emporio Armani, creada en 1981, es la apuesta más joven y accesible del grupo Armani, a la que ahora se incorpora Dario Vitale, además, también dirigirá la línea de accesorios del grupo.

• Kai, hija de Naomi Watts, primera mujer trans en ganar el premio a la modelo revelación

  Kai Schreiber , la hija pequeña de los actores Naomi Watts y Liev Schreiber, ha recibido el Breakthrough Model of the Year, convirtiéndose en la primera mujer transgénero en recibir este galardón, que entrega la revista norteamericana The Daily Front Row, enfocada en la industria de la moda. La modelo agradeció el premio a sus padres, a Valentino, quién le dio su gran oportunidad, y a las mujeres transgénero. La propia modelo destacó en su discurso de agradecimiento que era «la primera chica transgénero en ganar este premio », según informaron los medios presentes en el evento. Schreiber afirmó que este logro no habría sido posible sin las mujeres transgénero que «abrieron el camino» para ella. A sus 17 años, Kai Schreiber ya ha hecho historia en el mundo de la moda, al que se quiso dedicar desde muy temprana edad. Debutó en la pasarela con Valentino durante la Semana de la Moda de París de 2025 , y desde entonces ha participado en editoriales de moda, campañas publicitarias y desfiles, para otra marcas como Mugler, Fendi o Jean Paul Gaultier. Precisamente quiso agradecer a la firma italiana, cuyo fundador falleció el pasado mes de enero , su apoyo, tanto en el discurso que dio al recibir el premio, como a través del look que eligió: un llamativo minivestido en color verde pistacho y los míticos salones con tachuelas. También tuvo palabras de agradecimiento para sus padres, los actores Naomi Watts y Liev Schreiber, que no se perdieron el acto, y que la apoyaron en su transición, que comenzó desde su infancia. Finalmente, rindió homenaje a las modelos transgénero que le precedieron.

• El guiño de la Reina Letizia a Carolina Herrera en su 45º aniversario

  Un día después de su cumpleaños, la Reina Letizia ha retomado su agenda, tras asistir al funeral del Rey Harald de Noruega , presidiendo el II Homenaje a la Enfermería. Para esta cita, ha rescatado de su armario un vistoso vestido firmado por Carolina Herrera . Una elección que, una vez más, no es fruto del azar, ya que, como es habitual, Doña Letizia utiliza la moda para comunicarse. La firma, que pertenece al grupo español Puig, celebró esta semana sus 45 años de vida con un histórico desfile en la Semana de la Moda de Nueva York. Se trata de un diseño midi camisero confeccionado en crepé de chine, mezcla de seda, con cuerpo entallado, falda con volumen y pliegues en la parte delantera, que Doña Letizia estrenó en 2024. Su estampado floral , a modo de acuarela, en color fucsia, sobre fondo blanco, es muy alegre, resultando muy indicado para eventos diurnos y de tarde. Su precio era de 850 euros, aunque al tratarse de un diseño de hace dos años, ya no está a la venta. Lo ha combinado con los zapatos tipo merceditas destalonados de Sézane , en concreto el modelo babies Paula en color blanco, con cierre con hebilla y tacón cuadrado de 5 centímetros (95 €). También ha llevado bolso en el mismo tono, el modelo Metropolis de Furla, que también ha lucido en otras ocasiones. En el apartado joyas, ha lucido unos pendientes de Gold & Roses , el modelo Luzia, realizado en oro rosado y diamantes, una cadena dorada y su anillo de Coreterno. En cuanto al plano 'beauty', la Reina ha dejado su melena suelta, peinada con ondas marcadas en las puntas, y ha lucido un maquillaje sencillo, centrado en realzar la mirada con sombras naturales, lápiz de ojos y máscara de pestañas, y un labial nude. Mañana la Reina viaja hasta Oviedo para inaugurar el curso escolar en el colegio La Gesta, donde ella misma estudió siendo niña.

• De Almodóvar a Ana Mena y Carmen Lomana: así se vistieron los famosos en el desfile de Palomo Spain

  La firma de moda PALOMO presentó su colección Primavera-Verano 2027, bautizada como 'Et in Arcadia Ego', en la Rosaleda del Parque del Oeste de Madrid, en un desfile con el que la firma celebra su décimo aniversario. Diez años después de su fundación, « Alejandro Gómez Palomo construye su propia Arcadia: un territorio imaginado donde deseo, libertad, tradición, fantasía y artificio conviven», cuentan desde la marca. Una nueva cita con la moda que bajaba el telón de la segunda jornada de MBFWMadrid y en la que el creativo estuvo arropado de amigos y grandes rostros conocidos. Entre los invitados que acompañaron a PALOMO en la celebración de su décimo aniversario han estado Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Ana Mena, Belén Aguilera, Eduardo Casanova o Carmen Farala , no quisieron perderse el desfile, algunos de ellos, vestidos incluso con algunas prendas de la marca. Carmen Lomana fue una de las invitadas que puso el toque de color al evento, con un total look en color amarillo. La empresaria escogió un conjunto de falda y top de la colección de Coosy x Miguel Palacio. Sombrero, sandalias y un peculiar bolso a tono, completaron el estilismo a la perfección. Ana Mena, Ana Rujas o Alba Díaz se decantaron por estilismo en color negro con vestidos muy dispares; mientras otras como Rosanna Zanetti lo hizo con jeans y un original top de flecos, encaje y transparencias. Pedro Almodóvar , fiel al estilo que lo caracteriza, se decantó por pantalones y chaqueta de corte relajado en color negro, poniendo el toque de color con una camiseta rosa. Unas inseparables gafas de sol negras y zapatillas de deporte, completaron el look aportándole un toque aún más informal. Mina El Hammani, Penélope Guerrero, Leo Rizzi, Itzan Escamilla, Hugo Arbués, Carla Díaz, Gabriela Andrada, Sergio Momo, Najwa Khliwa, Mirela Balic, Joel Sánchez o Alfonso Bassave, fueron otros de los rostros conocidos que se sentaron en el 'front row'.

• Angelina Jolie y su elegante forma de llevar el sujetador a la vista en las calles de Nueva York

  Desde que su matrimonio con Brad Pitt se rompiera, hace ahora 10 años, Angelina Jolie prefiere un perfil discreto centrado en sus hijos, su labor humanitaria y sus esporádicos trabajos. El último se estrena esta misma semana, 'Without Blood' (Sin sangre), un drama bélico que ha escrito y dirigido, basado en la novela 'Sin sangre' de Alessandro Baricco, y que protagoniza Salma Hayek. La actriz ha presentado la película en Nueva York, acompañada de su hija Zahara, y demostrando una vez más que es una de las mujeres más elegantes. Jolie eligió un traje negro de Fendi de la colección otoño/invierno 2026-27 de Maria Grazia Chiuri, compuesto por unos pantalones rectos y una blazer cruzada de doble botonadura. Un look clásico y elegante debajo del cual llevó un sencillo sujetador en color beige, con una discreta puntilla. Llevar la ropa interior a la vista es una de las tendencias que han saltado de las pasarelas a la calle, pero no es fácil dominarla con estilo y elegancia. Sin embargo, Angelina lo ha conseguido. Para que la pieza solo fuera visible desde algunos ángulos, desaprochó el primer botón de la chaqueta. Completó el estilismo con zapatos negros tipo salón con el tacón transparente de la misma marca italiana, melena larga suelta y lisa, y un maquillaje muy sencillo, con una piel natural, ojos marcados con lápiz y máscara de pestañas y labios nude. No faltó tampoco la manicura , con uñas largas en color rosa. La actriz posó con su hija Zahara, que eligió un vestido negro largo, con escote halter y fruncido en la cintura. Encontraste con su madre, optó por manicura en color oscuro.

• Del imaginario de Ágatha Ruiz de la Prada al debut de Celia B y la primera década de Palomo en la pasarela MBFWMadrid

  La segunda jornada de la pasarela MBFWMadrid continúa este martes 15 de septiembre trasladando el protagonismo hasta el Palacio de Cibeles, como parte de la iniciativa y apuesta de la organización por dar más visibilidad y utilizar algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad de Madrid para convertirlos en auténticas pasarelas. Durante esta jornada, Agua by Agua Bendita , galardonada con el Premio Diseñador Internacional de esta edición, el debut de Celia B , además de las propuestas de Ágatha Ruiz de la Prada , Hannibal Laguna y Alex Rivière Studio ocuparán el calendario. La jornada incluye además una presentación de Juan Vidal en el Hotel Palace, encargado de abrir el día, y culminará con el esperado desfile de Palomo, que celebra su décimo aniversario en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. El diseñador arrancaba la jornada con una presentación en el emblemático hotel Palace de Madrid para dar a conocer su nueva colección. Color, volumen y referencias artísticas construyen un lenguaje marcado por el detalle y la búsqueda de la perfección. Una mirada contemporánea que entiende la moda como una herramienta de expresión y empoderamiento femenino. «Una i nvitación a disfrutar de la moda desde la libertad», tal y como explican desde la marca. Los estampados geométricos y florales se mezclan y superponen en una colección en la que no faltan las faldas midi con vuelo combinada con mini tops que se anudan al cuerpo, grandes chaquetas o leggins, entre otras prendas. AGUA by Agua Bendita es una firma colombiana de lujo fundada en 2018 por Catalina Álvarez y Mariana Hinestroza , que en esta edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid se ha hecho además con el galardón a Mejor diseñadora internacional. Sus colecciones nacen de una profunda investigación sobre la biodiversidad, el arte, la literatura y el patrimonio cultural de Colombia y Latinoamérica, transformando estas historias en prendas contemporáneas ilustradas a mano y elaboradas junto a una comunidad de más de 700 artesanas. A través de la artesanía, la innovación y el diseño, AGUA proyecta la riqueza creativa de Colombia y Latinoamérica al escenario internacional desde una mirada sofisticada y atemporal. Pocos diseñadores han construido un universo visual tan reconocible como Celia Bernardo , fundadora y directora creativa de Celia B , quien en esta edición desfila por primera vez sobre la pasarela de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. 'Indian Summer', su colección Primavera/Verano 2027, toma el nombre de esa expresión que define los últimos días cálidos del verano, cuando la estación parece resistirse a terminar y la memoria sigue llena de paisajes, viajes y momentos que aún permanecen vivos. Ese espíritu viajero forma parte también de la historia de Celia Bernardo. Nacida en Asturias y establecida durante años en Shanghái, la diseñadora ha construido un universo creativo marcado por el descubrimiento constante de culturas, textiles y tradiciones de todo el mundo. Como una indiana del siglo XXI, transforma cada experiencia en una nueva fuente de inspiración que acaba encontrando su lugar en sus colecciones. Para su primer desfile en Madrid, Celia B ha reivindicado así aquello que siempre ha definido a su marca: el viaje como origen de la creatividad, el color como lenguaje universal y la individualidad como la forma más auténtica de expresión. Y del mundo colorista de Celia B a otro universo lleno de color, el de Agatha Ruiz de la Prada . Con un elenco de modelos con labios, gafas y tocados en color verde, la diseñadora propone una nueva colección en al que los vestidos parecen maxi camisetas en talla 5XL, -incluida la que la propia Agatha lucía sobre la pasarela-, con formas amplias y muy cómodas, confeccionados en linos teñidos a mano, algodones y organzas de seda. Los pétalos se transforman en cintas, las esferas aparecen fluidas y deshinchadas, y los vestidos multicolores mezclan formas de pétalo con siluetas que recuerdan a un dinosaurio. También hay trazos de pintura que parecen cobrar vida y convertirse en diferentes posiciones y movimientos. Los escotes halter tienen mucho protagonismo, junto con los lunares, los cuadros y las rayas en mil colores. Además, algunos cuadros se separan del propio vestido y forman dameros con movimiento, creando prendas divertidas, originales y llenas de energía.  El diseñador, que anoche recogía el g alardón otorgado por MBFWMadrid a Mejor Diseñador Nacional, ha presentado hoy su nueva propuesta con la que sale de la oscuridad y se instala en la luz con ‘Luminhaz’, un fenómeno mágico de energía que se proyecta desde el interior y actúa como esa hora dorada del atardecer cuando todo se vuelve más favorecedor, los contornos se suavizan y la realidad parece mejorada sin artificio.   Sobre la pasarela, instada en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles , volúmenes que parecen iluminados desde dentro y tejidos que no sólo cubren el cuerpo, sino que lo convierten en fuente y espejo a la vez. Surge así, la opulencia de los bordados, con pedrería incrustada. Una colección de vestidos suntuosos que revelan las formas de la anatomía femenina y las enmarcan en siluetas escultóricas: Línea tubular con péplum, falda corola tectónica, cintura de corsetería, clavícula desnuda, escote orbital y manga cúpula. “Texturas superpuestas generan efectos traslúcidos de alabastro que parecen derretirse cubriendo gasas y delicados encajes, en una coreografía de contrastes donde la luz, convertida en filigrana , se expande, se filtra y se proyecta”, cuentan desde la firma. Con una visión del lujo construida desde la atemporalidad, la funcionalidad y la atención al detalle, Alex Rivière Studio vuelve por segunda vez a la pasarela MBFWMadrid para presentar sus propuestas. "Prendas pensadas para acompañar a la mujer contemporánea y permanecer en su armario generación tras generación", explican desde la marca. Sobre la pasarela: satén, encaje y tejidos fluidos dan forma a vestidos, blusas y algún traje sastre. Creadas en la Costa Brava a través de una apuesta por la producción local y la investigación de materiales y procesos, la paleta de neutros con el negro, el blanco y el azul marino a la cabeza visten a la mujer 'todoterreno' de Rivière. La propuesta articula un guardarropa integral de 45 looks —desde el resort wear hasta piezas de noche—, destacando la precisión de su patronaje, el valor del savoir-faire local y una sólida alianza de I+D textil con la firma española PYRATEX®. El cierre de la jornada estuvo a cargo de Palomo Spain quien en esta ocasión celebraba además su primera década en la pasarela. Con la Rosaleda del Parque del Oeste de Madrid como pasarela y un elenco de caras conocidas sentadas en la primera fila como Almodóvar, Rossy de Palma o Ana Mena, entre otros, Alejandro Gómez Palomo sacó a desfilar un total de 40 looks en los que la ligereza, la estructura y la ornamentación dialogan constantemente. Diez años después de su fundación, el creativo construye su propia Arcadia: un territorio imaginado donde deseo, libertad, tradición, fantasía y artificio conviven. Inspirada en los jardines barrocos españoles, la pintura pastoril del siglo XVIII y los imaginarios de Visconti, Pasolini y Cecil Beaton, la colección recupera algunos de los códigos que han definido PALOMO desde sus comienzos y los lleva hacia una nueva etapa. El chiffon de seda , la sastrería italiana y los brocados florales conviven con algodones bordados, terciopelos, pedrería y remaches metálicos que dibujan motivos florales sobre diferentes superficies. El lazo se convierte en uno de los motivos recurrentes de la temporada, presente en fajines, vestidos, calzado y como detalle ornamental en bolsillos de pantalones y chaquetas.   Las plumas de avestruz , una de las señas de identidad de la firma, recorren la colección en vestidos, faldas, tops y accesorios, y alcanzan uno de sus momentos culminantes en el look de novia que cierra el desfile. Lo masculino y lo femenino vuelven a convivir sin funcionar como categorías opuestas, sino como códigos intercambiables dentro de una misma narrativa.